装饰画课件第5章装饰画的造型与色彩运用规律

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第五章 装饰画的造型与色彩运用规律
装饰造型的过程,是将自然物象转化为装饰艺术形象的艺术加工过程, 在这个过程中需要运用概括、归纳、丰富、添加、夸张、变形、抽象等各种 手段对客观物象进行艺术加工。
第一节
装饰画的造型规律
装饰画的造型有其独特的因素,第一是具有反向思维的联想;第二是概括与 归纳造型;第三是适形变形与适形造型;第四是丰富、添加;第五是装饰变形。 装饰画造型要与被装饰物的风格面貌相一致,并融合为一个有机的整体,是装饰 艺术家化限制为自由、因材施艺发挥想象力和创造力的体现。 一、反向思维与联想 装饰绘画与传统绘画在画面上有着不同的思维表现方式。反向思维是装饰画 的一种常用表现手法,它改变了人们对客观物象固有的观念和思维模式,使得创 作出来的装饰形象有着奇特的画面效果。例如运用反向透视法使得近小远大、近 低远高,打破时空法使不同时代的人物在同一画面中出现,一棵树上结满各种各 样的果实,三条鱼共用一个头的形象,物体打散后又重组等。这些画面可令人产 生一种新的思维方式(图5-1至图5-4)。
图5-11
图5-12
图5-14
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四、丰富与添加 丰富与添加是将已经提炼、概括变形后的形象,在较单一的画面上添加一些能 够突出特征的装饰纹样,使其更加丰满、更有情趣、更具有装饰性。丰富与添加处 理不是对造型空间的简单填充,它是装饰造型不可缺少的重要组成部分。通过添加 装饰纹样,不但可以丰富画面的肌理效果,还可以增加画面的情趣以及画面的内涵, 体现作者的个性特点(图5-27、图5-28)。 丰富与添加处理可分为以下三种类型: (1)与自然形有关的纹样添加。这类处理通常是对自然结构、纹理进行归纳、 概括,以形成更具条理性的纹饰。如利用花瓣及叶片上的茎脉为依据进行添加,利 用花蕊的特征进行添加,鸟的羽毛、鱼的鳞片、树干的木纹都是添加最好的素材。 (2)与外形特征有关的纹样添加。这种纹样处理不是抽象的产物,也不是对自 然的歪曲,而是综合对象美的特征,把不同情形下的形象组合在一起,使画面产生 新意,增添情趣,如我国传统图案中的花中套花、花中套叶、叶中套花等。 (3)完全从形式感出发,在简化后的形象里添加抽象的点、线、面,按照形式 美的法则来构成画面,可取得较好的装饰效果。
图5-43
图5-44
图5-45 杨颂作品
图5-46 陈小伟作品
二、以线为主造型 各种形状的线是由点按照一定的轨迹运动而产生的。客观物象的外表实际上并不存 在线,装饰画的线是作者主观意识理解客观物象的一种表意手段,是作者通过观察、分 析、理解形体后归纳、抽象出来的一种虚拟的视觉语言,线的运用排斥了物象非本质的 光、色、空间的影响,带有很强的主观意识。所以装饰画中用线表现出来的画面具有很 强的主观能动性。 不同风格的线条,例如线条的刚柔曲直、长短粗细、浓淡枯润、抑扬顿挫等都能够 传达不同的装饰意趣和内容。如粗直线具有强劲、淳朴、粗犷的特征,细直线具有秀丽、 敏感的特征;水平直线具有平和、安定、静止的特征,垂直直线有严肃、庄重、高尚的 特征,斜直线具有运动、不安稳的特征;曲线圆滑流畅,有舒展、活泼、柔美、幽雅、 丰腴、轻快,节奏感强的特征 (图5-47至图5-52) 。
图5-47
图5-48
图5-49
图5-51 山东潍坊年画
图5-50
三、以平面为主造型 以面为主的造型或平面化造型,是在创作者 主观造型意识的主导作用下,以二维的空间造型 表现三维的空间内涵,从而使较复杂的物象简洁 化、形象化(图5-53、5-54)。面和点、线一样, 都是装饰画的装饰表现语言。
图5-52 山东潍坊年画
图5-39 蝎的神态夸张 沈嵩
图5-40 蟹的神态夸张
图5-41 猫头鹰的神态夸张
图5-手法
装饰画的表现形式丰富多彩,表现手法多种多样, 但总体概括起来,大致分为以点为主的造型、以线为 主的造型、以面为主的造型和点线面的综合造型等。 一、以点为主造型 在装饰画的造型中,点是最基本、最简洁的形态, 是造型的原生要素,它没有方向性,但当它做大小渐 变以及呈现不同的排列方式时,能够产生静止、扩张、 运动等多种感觉。大小、形状一样的点称为等点,等 点规则性强,具有单纯化、平面化的特点。不同形状、 大小的点称为差点,差点具有生动、活泼、丰富、立 体化的特点。单独点的存在能够吸引人的视线,成为 视线的焦点;两个相同点的并存,视线在这两个点上 移动,形成视觉上线的连接;多个点按一定的轨迹排 列起来,就形成了一个虚拟的造型形象;如果多个点 按照由大到小的顺序排列,并具有一定的方向性,则 给人一种运动感和方向感。不同形状的点及其不同的 组织方式,则可以构成不同的画面视觉效果 (图5-43至 图5-46)。
图5-1 云南少数民族图案——三条鱼
图5-2 陕西明代铜铸“四喜”
图5-3 云南石寨山铜饰
图5-4 色彩装饰画(沥粉)
二、概括与归纳 概括与归纳是装饰造型中最常用的表现手法,是对繁杂的物象进行高度提炼、 简化,并使其特点更加简洁化、鲜明化。在具体运用这一装饰手法时,首先要抓住 物象的基本特征,主要是外部形态的特征。其次就是要把形态的复杂结构与纹理进 行高度提炼与概括,只保留主要部分,使形象达到较单纯的画面效果。如我国民间 艺术中的皮影、剪纸等,就是整体造型中以线连块,块块相接形成特定的整体影像, 以达到形神兼备的艺术效果(图5-5至图5-10)。
图5-31
图5-32
图5-33
图5-34 罗蒙丽作品
图5-35 叶运梅作品
图5-36
(2)透视夸张。画面用不常见的透视视角,表现出不可思议的画面效果,给人以 强烈的视觉冲击力(图5-37、图5-38)。
图5-37
图5-38
(3)表情与神态上的夸张:这是一种比较常见的装 饰手法。它使夸张的形象更加具有形象特征(图5-39至 图5-42)。 (4)添加夸张:这是一种比较多见的装饰手法。它 使夸张的形象更加具有形象特征。这种夸张有以下两种 方式: ①在原有形象的基础上进行的添加。这种添加方式 容易协调画面整体形象,易于被人接受,也使平淡的形 象有了装饰味。 ②具有联想力的添加。它往往根据与画面有联系的 纹样来添加。有些纹样的添加与素材看似没有太多、太 大的关系,但加上作者丰富的想象力,使得画面有了微 妙的情趣,增加了画面的装饰效果与趣味,也使得画面 的含义更加深邃。 (5)打散夸张:是先将原有的图案打散重新构成, 以得到新的构图形式。打散后仍有原来的形象痕迹,是 在似与不似之间。画面构成巧妙、自然,并且有了一种 新的意境,给人形式和内容生动而又新鲜的感觉。 (6)意境夸张:主要是夸张画面的气氛,即对画面 本身特定的个性特征进行夸张和加强,使原有的意境氛 围得到进一步的渲染和深化。
图5-69
(1)色相:即色彩的相貌,是色彩的最大特征。由光的波长决定,在可见光谱上的 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同特征的色彩定出名称。一般是以色环上的色彩来区分。 色环有6色环/12色环、24色环、40色环等。 (2)纯度:亦称鲜艳度、饱和度、彩度。是一种相对纯净度的说法。色彩纯净度越 高,色彩越鲜艳,反之越暗淡。当一种色彩加入白色时提高了明度,但降低了纯度;当 加入黑色时,降低了明度,同时也降低了纯度;混 入的颜色种类越多,纯度就越低。 (3)明度:指色彩的明亮程度。在无彩色中,明度最高的是白色,明度最低的是黑 色。色彩的明度主要从色彩的明暗程度来说。任何一种纯度色都有自己的明度特征。如 刚挤出来的色料颜色纯度很高,柠檬黄色明度最高,紫罗兰色明度最底(黑白色除外)。 任何一种有彩色混入白色或黑色,都会提高或降低该色的明度,并降低其纯度。 (4)色调:色彩外观的重要特征。它是由色彩的色相、明度、纯度三要素决定的。 色相调子可分为红调子、蓝调子、黄调子、绿调子等;明度调子可分为:明色调、暗色 调、灰色调等;纯度调子可分为高纯度调子、中纯度调子、低纯度调子等,从冷暖来分 还有冷调子、暖调子等。 凡用来美化生活、给人以视觉及心灵美感的色彩,统称为装饰色彩。装饰色彩倾注 着设计者的思想感情与艺术才能,是一种理想色彩。装饰色彩同时又是一种通过高度概 括、提炼、归纳等的手段夸张变化出来的色彩。它不受光源色、环境色的影响,以装饰 理想化为最终目的,具有色调清晰、色彩单纯的特点。
图5-5
图5-6
图5-7
图5-8
图5-10 图5-9
三、适形变形与适形造型 适形变形与适形造型是为适应特定的画面形状而改变物体原有的造型,以使 画面造形与它的载体相适应、相统一。在装饰造型过程中,装饰形象随着特定的 形状而发生着变化,但这种随形变化的造型不是随心所欲的,它要在掌握物象的 形体与结构的基础之上,依据一定的外形对物象进行合理与巧妙的夸张与变形, 使得形象与它所依赖的形状达到完美的统一。例如我国传统装饰纹样在瓷器和建 筑上的巧妙运用,无不体现着我国劳动人民的勤劳与智慧(图5-11至图5-26)。
图5-55 综合造型(沥粉) 郭勇朝
图5-56 线面结合(沥粉) 郝晓
图5-57 《敦煌变体》 刘绍荟
图5-58 《象形系列—黄》 刘绍荟
图5-59
图5-60
图5-61
图5-62
图5-63
图5-64
图5-65
图5-66
图5-67 《海洋世界》 蒋铁峰
图5-68
第三节
装饰画的色彩运用
一、装饰色彩的特征与分类 我们生活在色彩斑斓、五光十色的世界里,大 自然一幅幅美好的画面让我们如痴如醉、流连忘返。 如果没有色彩,那么整个世界将会是一片黯淡。可 见,色彩在我们的生活中非常重要。 色彩的产生,是受到光的作用的结果。在光的 作用下,由于物体对光的反射和吸收,色彩呈现出 它的标准特性。在太阳光的照射下,呈现明显的七 色光谱——红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。色光中 黄、红、蓝为三原色。用三原色中的任意两种色相 混合得到的颜色,称为间色。我们用红、黄、蓝三 原色可以混合得到橙、绿、紫三种间色。红、黄、 蓝三原色以不同比例混合调配产生,用间色再调配 混合的色,称为复色。从理论上讲,所有的间色、 复色都是由三原色调和而成。为了加深对色彩的了 解,我们要进一步研究色彩的属性,也就是色彩的 三要素或基本特征。 一切色彩都具有三大特征:色相、明度、纯度。 改变任何一个要素都会影响色彩的原有面貌(图569)。
图5-29
图5-30
运用夸张手法时,可以抓住对象大的形象特征和有代表性的局部特征进行夸张, 舍弃或合并那些繁杂的细节,使形象更加整体化。夸张其形态,目的是强化其神情和 性格,还可以针对对象的动态、神态进行捕捉,使其形神兼备。 夸张手法在装饰画造型中的运用并不是随心所欲的,不是对所要表现的对象任意 地加强或削弱,而是要通过创作者的理解与感受,根据具体画面的需要进行造型。其 中包括: (1)整体夸张与局部夸张。整体夸张是表现物象的大的方向与态势。比如高的更高, 胖的更胖,圆的更圆,壮的更壮等。局部夸张是强化物象的某一部分,使该部分的特 征更加鲜明,但要注意局部夸张的形象要与整体形象的统一与和谐,否则画面就会弄 巧成拙(图5-31至图5-36)。
图5-53
图5-54
四、综合造型 点、线、面在装饰画中的有机结合与运用,可以使画面层次丰富、形象饱满。虽 然它们之间的各个部分是相辅相成的,但为了有意识地突出个性化的艺术语言,在具 体的画面运用时可以强调点、线、面中的某一要素,例如或以点为主,或以线为主, 或以面为主等,也可以点线、点面或线面结合运用。同一件作品中,点、线、面的运 用要仔细推敲,掌握好它们之间的关系和比例,切忌不分主次,平均使用(图5-55至 图5-68)。
图5-27
图5-28
五、夸张与变形 艺术创作中有意识地用改变好偏离原型的方式去创造新的艺术形象,一般被称为 变形手法。变形是人类想象力和艺术创造力的产物,其目的是情感表达和美感的需要, 是艺术家审美感受和审美情趣的体现。 夸张变形:夸张是将物象的特征,依据装饰设计的需要与创作要求,用加强的手 法对典型的部分进行强调与加强,把美的部分、有特征的部分强调出来,使所要表现 的对象更加典型化,更具代表性、趣味性和装饰性(图5-29、图5-30)。
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