舞蹈文化现象

舞蹈文化现象之我见

舞蹈是以韵律性动作为主要表现手段的艺术形式，一直观的方式表达着人类精神世界深处的情感和思想。它用最接近人类心灵的物质载体——肉身，直接、感性、真实地传达了地球生物的生命状态。它是人类生命灵性的律动，是人体与时空中创造的一种审美状态。这样一种人体美所投射出来的宇宙自然的节奏、力量和气韵，能够激发出人们最为深层的创造力。以中国舞蹈为例。在唐代，公孙大娘的一段《剑器舞》，曾使书法家张旭“草书大进”；而裴旻将军的一次舞剑，亦另画家吴道子“平生绘事，得意无出于此”。美学前辈宗白华指出：“由舞蹈动作延伸、展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、洗具、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格。”

舞蹈作为人体创造的文化，直接展示认得生命活力和情感本质，并折射其生存状态和人生经历。可以说，舞蹈的历史就是五彩缤纷的社会生活和时代需求以及舞蹈创造者生命历程的持续交响。中国舞蹈的流变，反映着整个民族的审美与文化。从古至今，人们对舞蹈审美的共识，是在广阔丰富的社会生活、民族的文化心理和时代意识形态的基础上形成的。

现在让我们从原始舞蹈谈起。在人类还没有健全的语言思维的时候，人们就已经会用手势和身体动作传递感情和愿望了。这些表情达意的形体动作是原始人发泄本能的情绪感情和现实生存欲望的必要手段，也就是说，先民维持生存的一切方式——采集、狩猎、起居，以及最原始的愿望、要求、情绪显现，都是依靠身体动作机能发挥作用，所以，动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始舞蹈，而原始舞蹈又孕育了原始文化。如今我们多通过出土的文物和岩崖画来捕捉原始舞蹈的形象，从而了解原始社会的文化特征和生活模态。在原始舞蹈中常见的内容有：采集、狩猎、原始欲望崇拜、祭祀以及百兽模仿等。现在湘西土家族的《毛古斯》舞，其中表现男性生殖器崇拜的内容，在当时就是为了氏族的繁衍。“毛古斯”被土家族认其为祖先，这个舞蹈表现原始社会毛人的狩猎生活，舞人草衣草裙，动作简单朴拙，颇具野性。

习尚歌舞，是汉代社会性的文化景观。这时的歌舞已经成为人们生活中较为普遍的情感表达方式和娱乐活动。无论宫廷民间、贵贱贫富，凡宴享游乐、婚丧仪式，都会有形式不同的歌舞表演，所以，歌舞也就成为有汉一代审美文化的主流。汉代疆域广袤，经济发达，特别是其拓展的气势，强盛的国力，成为汉代舞蹈的文化基因，而汉代人朴拙的民风，雄豪的个性，更赋予了汉代舞蹈伸张顿挫、雄肆舒展的特征，这些特征所包蕴的文化内涵，充分体现着汉代艺术的时代精神。汉代舞蹈种类内容繁多，既有充满想象的《总会仙倡》，又有及其写实化、表现农业劳动过程的《灵星舞》；既有表演性较强的《盘鼓舞》，又有娱乐性质的《沐猴与狗斗》；既有柔美舒畅、轻疾如飞的“袖舞”、“巾舞”，又有劲健顿挫、昂扬粗犷的“建鼓”、“巴俞”，可谓古拙纤巧、厚重轻柔交相辉映，相得益彰。

魏晋南北朝是中国历史上一个特殊的时期。人们对现实已经绝望，及时行乐的现象非常普遍。这个时期以门阀士族为主体的人们对舞蹈的沉迷，与一般意义上的纯感性享乐的低级欲求仍是有所区别的。这些人在认清了现实之后的有意识的、与有理性内涵的自觉选择，它体现着一个珍视个体生命价值、面对乱世积极于自我拯救的文化姿态。而这种感性的文化欲求经由士族的审美理念津融，随之转化为一种高级层面上的艺术体验和审美文化。

唐代的舞蹈也展现着文化交流与融合的风采。“胡舞”的传入，使中原舞蹈焕发出新的生命和活力。“胡舞”，尤其是西域舞以腾、旋见长。唐代的《胡腾》、《胡旋》舞诗，真实地反映了西域乐舞的风貌：

“左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”

这些美姿妙态，与中原舞蹈的律动风韵迥然异趣。它以一种新鲜的、异国情调的魅力，冲击着古老悠久的舞蹈文化。唐代舞蹈雍容瑰丽，舞蹈《霓裳羽衣》通过曲、歌、舞的递次运

用及同步进行，通过刚柔、强弱、急缓、动静的变化对比，创造了独特的形式美，这种对比的变化传递出的信息，在人们心中唤起的想象是无限丰富的。

繁花似锦的唐代舞蹈，在历经了五代十国的战乱后，仍然凭借着其原有的生命力呗传衍下来，为宋代的创新提供了良好的继承基础。宋代人在求雅避俗、吟风弄月的现实活动中孕育出一种欣赏“楚楚弱质”的心态，深刻地影响了宋人的审美意识，因此，“柔婉纤弱”成为日常生活中人们对美的认同。所以，宋舞尽管对唐舞多有继承，但在宋代那种特殊的文化背景下，其舞蹈风格必然会打上该文化的烙印而与堂屋的雍容、放达、流畅、瑰丽形成很大差别，表现出娇柔、纤弱、陷阱、淡雅的特点。宋代舞蹈所具有的细腻、精致的“词境”特征，突出了文人意趣和人文意象，将舞蹈的审美引致一个高雅的文化层面，从而充分体现出宋朝求博尚雅的时代意识。

元代的舞蹈与前朝汉族相同，宫中用舞，亦即雅乐、燕乐两种。然而，无论雅俗，元代舞蹈在历史上留下影响的，多与宗教有关。宗教舞蹈由于受其宗教意识的影响，旨在表现信仰中的极乐境界，以反衬人间的苦痛，从而形成了一种神秘、缈然、超越世俗常态的审美风格。在今天上能见到的一些寺庙壁画、古代石窟中，我们能够寻觅到元代宗教舞蹈的遗迹，如敦煌莫高窟中又十几个元代洞窟，里面有不少佛教乐舞壁画。舞剧《大漠敦煌》就描绘了莫高创作的过程，其中展现了当时的生活景象，社会制度等。元代的舞蹈吸收汉族乐舞文化和其他少数民族的文化，多民族融合，最终形成了它的以本民族舞蹈为基调，以蒙汉融合为主体，具有浓厚的宗教色彩的特殊风格。

明清两代，是市民文化大发展的时代，普通市民的生活成为全社会的文化景观和时代亮点：城市乡村，商贾云集；街头广场，献武卖艺；茶馆酒楼，天南海北；朋友宴饮，说书唱戏。前代的许多伎乐舞蹈在民间广为流传，而过去那种专业舞蹈活动的现象也就随之向民众自娱自乐的业余性质逐渐转化。这一时期，与现实生活紧密相关的风俗性舞蹈大受欢迎。于是，具有浓郁的市民文化和农民文化的朴实、活泼、清新的民间舞蹈便不讲套路、不受束缚地兴盛起来。同时，充满世俗生活情味的戏曲舞蹈又异军突起，如此，二者从不同角度共同昭示着明清舞蹈的丰满鲜活，并以其丰富的色彩和青春的生命力，激发着广大民众的审美热情。在戏曲舞蹈中，人们能够领略到传统舞蹈的形态韵律和意向精神，领略到古代中国文化人的情志风姿，领略到民间艺术的通俗、诙谐和亲切，领略到整个中国传统文化的底蕴。戏曲舞蹈为新中国舞蹈的创新和发展，提供了丰厚的基础和可资借鉴的参考，积淀了民族艺术的文化精神。

以上主要是谈及中国古代舞蹈发展历程中做表现的不同朝代的不同文化氛围及舞蹈特点。舞蹈作为一种精神情感的表达方式，长久以来一直在将人们的心灵世界表达出来，将人们的生活细节记录下来，也将源远的历史文化保留了下来。中国舞发展到现在，现当代的舞蹈趋于抽象化和意象化，有些变得难以理解。但是，少数民族的舞蹈，或者说民族民间舞，仍然在展现着现代各地的文化氛围和风土人情。