电影传统模式
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电影传统模式
象征主义绘画是由表及里的扩展,写实主义绘画是由内向外的推演,两种倾向由相互依存到彼此对立,终于在中世纪以后,平衡被打破。……到了十五世纪,西方绘画开始不再首先关心用自己特有的手法表现精神现实了,它力求把这种表现手法和对于外部世界尽量逼真的描摹结合起来。一个具有决定性意义的事件大概就算透视画法的发明了。透视法是绘画技术的进步,但却给造型艺术带来了灾难,追求现实的幻象使绘画满足于肤浅的表象,阻碍了绘画艺术的发展(巴罗克艺术的衰亡证明了这一点)。
值得庆幸的是,透视法却成了照像术产生的契机,很多迹象表明照像术的发明正是脱胎于透视法。达芬奇的暗匣就是尼埃普斯摄影机的先声。因此,巴赞说:透视法成了西方绘画的原罪。而替它赎罪的人是尼埃普斯和卢米埃尔。我们可以看到,巴赞关于电影起源的深入思考旨在确立电影影像与自然本体之间的血缘关系。造型艺术是从自然本体起点的,而艺术的使命则是逐渐脱离自然本体的约束,与人自觉的主体精神相吻合,艺术总是与本体保持着一定距离,以便达成内外一致,而技术的进步又总是试图缩短这段距离,这种两极运动(从本体到精神又复归本体)迫使每一位艺术家都要面临选择,每件艺术作品都是对这两种因素不同程度的调和,不然都难以成立。
从这个角度看,摄影影像是在现代科技的高度上向本体的最后一次回归。木乃伊曾经是本体的一个缩影,因此,用它来说明影像的特性有一定的合理性。木乃伊与影像之间,巴赞又列举了都灵圣尸布的成因,并强调它与影像生成的自动性,把影像看做铸模,看作是借助光线得到的实物印记。这里巴赞主要是说明摄影影像的生成决不是艺术的目的使然,它们是同一心理根源的两种对立的表达方式,正如木乃伊本身并不具备艺术的价值,单纯追求写实的绘画也失去了美学意义。巴赞要在木乃伊与绘画之间寻求它们与影像的和区别,从而确立影像的地位。(影像似乎就在木乃伊与绘画之间的某个位置)。
影像既是写实绘画的延续,又与木乃伊类同,这说明影像依附于本体,又在本质上区别于绘画,如果按照巴赞的观点推理:都灵圣尸布大概要算是最原始的第一幅影像。影像的出现首先证明了本体的存在,它从变动不居的时空中被撷取,成为一种独立于时空之外的视觉现象。因此,它是对现实的补充。影像充当了外界事物到达人的感知领域的中介物,或者说成为自然与精神建立的一个重要环节。正如巴赞所言:照像术完成了巴罗克艺术的夙愿,。影像为视觉文化开辟
了一个崭新的天地,那么,电影的前景该是如何呢?这就引出了巴赞的第二篇重要论文:《完整电影的神话》。
人类的欲望应该说是无止境的,这主要是因为自然世界是无穷无尽的,空间之大,时间之遥甚至于人的想象力也无法企达的,所以,每一天都是一个未知世界,每一个未知世界都是一个未解的神话。自然的奥秘和神话的幻想亦将永远伴随着人类。巴赞说:每个人从第一次观察飞鸟时起,这个神话(指伊卡洛斯的神话)就蕴藏在心中。那么,电影的神话是否也跟人类幻想象鸟一样古老呢?其实,西方造型艺术的写实风格本身就是电影不断演化的神话历程,因为写实主义的原则就是要创造出一个符合现实原貌,而时间独立自存的理想世界。或者说,当人们发觉自身产生梦幻时起,也许电影的神话就已经蕴藏在心中了。艺术的世界使人们凭借着想像力的作用暂时得到了满足,但最终未能尽如人意,人们还要耳听目睹,真切地看到被自己捕捉到的事物转现在眼前,只有可见可闻的影像才是人们值得信赖的,就像人影的出现证明了人的存在(尤其是古代人迷信影子具有灵魂的因素)。