巴洛克风格的开创者——卡拉瓦乔

“粗野的自然人”——卡拉瓦乔的艺术人生及艺术特色16世纪末叶，在样式主义风行的意大利，出现了一位不拘泥大师陈迹的奇人——米开朗基罗·达·卡拉瓦乔。

他本来是个连名字都没有的穷瓦匠，17岁到罗马才开始学习绘画，并靠这门手艺谋生，“卡拉瓦乔”其实是他出生的村庄的名字。

文艺复兴时期人性呼唤着解放、呼唤着自由，意大利更是一个惟独不缺乏热情的国家。

桀骜不驯的卡拉瓦乔有着敏锐的观察力和出众的才能，虽然几乎没有什么艺术功底，却能后天反超其上，历代大师的作品成为他临摹学习的范本，从米开朗基罗雕塑般的线条中学习如何描绘人体，达·芬奇的远近透视法给他以空间的创作意念，他甚至用两位大师的名字“米开朗基罗”、“达”作他的名字，并以此标于画作之上。

他有着米开朗基罗一样的倔强、达·芬奇一样的傲慢，年轻时深受乡绅恶霸的迫害，因此经常身挟利刃，一旦有人找“麻烦”就对其“放血”，为避免由之而来的审判和惩罚，他到处流浪，在天地间顽强地活着。

不幸的是，他也有拉斐尔一样的短命，更为巧合的是也只活了37岁。

卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”，不画生活中没有的形象，以真人做绘画的模特。

于是，基督和一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴，丝毫没有了前辈大师们创作上的光彩，这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的，他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。

他下的形象，大都显示出一种异常的彪悍之色，无论是英雄人物——诸如《大卫》中的大卫，更
象是拎“猪头”的屠夫，或是神话人物——酒神（《巴库斯》），整个一个下等酒馆的年轻醉汉。

卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献：他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，后来被伦勃朗和委斯拉凯兹继承并加以发展。

卡拉瓦乔的代表作是他于1601-1604年间绘制的著名祭坛画《基督下葬》，描绘的是基督被钉死在十字架上之后被下葬的场景，人物身上明亮的光线和深暗的背景形成强烈对比，具有典型的巴洛克风格倾向。

画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。

另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。

卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。

卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。

他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。

由于近乎残酷的写实主张，他拒绝画生活没有的事物，一次，主顾要他画天使，发现他竟要真人绑上翅膀当模特。

在《多马的疑惑》中，圣徒之一的多马，不相信主之复活，探手伸进耶酥行尸走肉般的
身体去验证自己的错觉，画上的强光，连耶酥在内，照得如同“大老粗”一样。

当时的艺术界，特别是“学院派”对卡拉瓦乔的绘画大加讽刺，称画中的人物是“粗野的自然人”、“缺乏形象的崇高，也没有美感”。

实际上，卡拉瓦乔在艺术上的成功是写实主义对古典主义取得的的一大胜利，也是欧洲写实主义艺术的真正肇始。

《召唤使徒马太》是卡拉瓦乔为罗马路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭坛画。

在画面上，有两个等身大的人物，马太完全是一个普通人的形象，似乎很吃惊。

耶稣伸出的手也是直接把米开朗琪罗《创世纪》中的“上帝之手”复制了过来。

每一个人物似乎都处在阴暗的角落，唯独一束奇异的光凸显出来，那是上帝之光。

他许多作品被人拒收，原因自然是把“神”画得太下贱了。

在他最著名的作品《圣母升天》中，人们很难把这个头发蓬乱、四肢散乱、光着脚的圣母同拉斐尔、提香、芬奇、柯列乔作品中那些极具魅力的女性联系在一起。

圣母“死”在一个破烂的小屋，身边也是一群穷人，画面上唯一一块稍显富丽的帷幔还是应订货人要求画上的。

这幅画订货时讲好是要摆在教堂祭坛上，画成这样使主顾十分不满，并拒绝接受，因为画家把“我主的母亲”画得太粗野了。

过了许多年，鲁本斯偶然发现了这幅杰作，于是力劝一位公爵买下了它。

真实的正面就是客观，当宗教的偏见或是历史的局限随时间推移而减弱的时候，现实主义的魅力便会显现出来。

最后，不得不提现在最热门的世博会。

这次是达·芬奇名画首次来华展出，意大利文艺复兴展将成为中华世纪坛世界艺术馆的开馆之
作。

此次展览汇聚了达·芬奇、拉斐尔、提香等20余位艺术家82件绘画、雕塑、工艺品，是迄今为止中国引进反映意大利文艺复兴内容的最高水准的展览。

其中，卡拉瓦乔的《歌利亚巨人被砍头》和皮耶罗·代尔波拉约洛的《为私人画的女性肖像》是最贵的两件作品，都值5亿元人民币。

《歌利亚巨人被砍头》是卡拉瓦乔的晚期作品之一，依据文献记载，这是他生命最后一年创作的。

画中巨人歌利亚被斩首的头部，实际是大师绝望的自己表现。

起因是1606年画家在一场比赛后的争斗中杀死了一名官员。

罗马教皇保罗五世判处其斩首刑，卡拉瓦乔画这幅画时正在迫近“死罪流放”。

离开罗马以后，卡拉瓦乔再也没能回到他的故乡。

卡拉瓦乔的风格对17世纪以至后世的现实主义都产生了重大影响，并直接启发了鲁本斯、委内拉凯兹、伦勃朗等许多大师级的画家的艺术探索。

虽然他在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。

尽管他影响了衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。

“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始”。