戏曲司鼓的地位与价值分析

戏曲司鼓的地位与价值分析

摘要：因受到文化水平提升的影响，人们对于文化娱乐的方式逐渐有了新的要求，戏曲音乐司鼓与逐渐朝着多元化的方向发展。司鼓作为戏曲击打乐的主要乐器之一。通过分析司鼓在戏曲音乐中的整体效果体现，进而发现了司鼓在戏曲音乐的演奏中充分发挥着指挥、组织、伴奏以及节奏变化的价值体现，并通过把控整体的演奏节奏，进而推动戏曲演出的完整性，同时通过充分发挥其指挥与组织的作用促使戏曲表演的效果得以提升。

关键词：司鼓；戏曲音乐；价值；地位

引言：在多年戏曲发展的历程中，其吸收借鉴了许多艺术表演形式以及艺术内容，进而充分地体现在了戏曲舞台中。多样化的戏曲音乐为背景，充分充实了戏曲舞台艺术的表演形式，同时也侧面地为戏曲工作者提供了全新的思路以及要求。

一、司鼓的基本概述分析

讨论司鼓在戏剧艺术中的价值体现与重要地位时，首先要明确司鼓在戏曲艺术中的演奏形式与具体的类别。

首先是演奏鼓，在演奏时通常使用板子进行击打演奏。演奏者通过双手使用板子进行击打演奏鼓，从而使演奏具有较强的节奏感以及音效。此类型的司鼓表演通常在力度与速度双方面具有较强的体现，因此在整场演奏过程中，通常充当指挥、增添演奏氛围、演奏中凸显力量的角色。其次是单皮鼓，表演者在进行演奏时，经常会使用两根鼓签进行配合表演，同样的此类事故在演奏中会充当指挥类的乐器[1]。在实际的演奏过程中表演者除了使用鼓签进行配合式表演的同时，表演者也可以使用手势进行配合式表演进行指挥演奏。最后是把我们俗称它为拍板，在演奏过程中是配合表演者歌唱节奏，进行的司鼓表演，也可以配合单皮鼓和其他的打击类乐器进行演奏。

二、司鼓在戏曲音乐中的重要地位

司鼓作为戏曲艺术中的连接纽带，在戏曲乐队中作为全局的领导者，并掌控着戏曲全盘的节奏以及唱腔。进而在戏曲表演中，司鼓演奏者需要充分了解每一件乐器的演奏特点以及演员的唱念节奏。在司鼓戏曲表演中，表演者就要充当指挥者，同时也是四古乐器的演奏者。在演奏的过程中，司鼓演奏者需要时时的在据剧情走向音乐节奏，演员唱腔奏乐以及舞蹈等多方面都作，从而使得戏曲表演充分体现出，由内至外的乐器节奏感，同时也需要体现出人物情感表达。进而体现出司鼓艺术是戏曲表演中极为重要的平衡点，同时也体现了司鼓在戏曲表演中的重要地位[2]。同时，以《智取威虎山》的场景为例：司鼓表演者通常情况下会使用手板以及鼓键进行节奏的击打，进而完成整体戏曲的指挥。在现阶段，此方法得到了创新以及发展，在经过一定的情景设定中仍需专业的音乐节奏指挥。对于司鼓演奏者的技能，提出了全新全面的要求，司鼓演奏者的手势直接影响着乐队的伴奏以及乐手合成收起，也直接地影响演员的表演。

三、司鼓在戏曲音乐中的价值体现

通过戏曲艺术实践的分析进而发现司鼓在戏曲表演中的作用以及其价值体现主要通过三个方面体现：

（一）司鼓艺术组织与指挥在戏曲中的价值

通过司鼓在指挥方面的作用，对于司鼓表演中的细致戏曲剧目深入分析，并掌握具体的戏曲作品内涵、司鼓在指挥中的运用效果与创作意图、创作情感、思想、作品中的情绪表达得以体现，并促使戏曲中的人物性格与内在的心理活动内进行紧密的联系。通过司鼓指挥充分地发挥出乐队的整体演奏作用以及进一步呈现出戏曲表演的完整性。进一步优化深入了司鼓在指挥作用下的演奏风格、演奏节奏等多方面的特征，同时保障戏曲表演多方面的结合进而体现演出的完整性。进而体现出司鼓在指挥作用下的价值体现，同时也是影响戏曲表演成败的关键所在。

（二）司鼓在演奏伴奏方面的价值体现

司鼓艺术在演奏伴奏方面的作用与价值体现，就司鼓艺术本身而言，对于司

鼓艺术在演奏方面的技术需要具有全方位的体现。

具体在戏曲表演环节中司鼓艺术的技术体现，除去需要运用科学的手势对于

戏曲乐队的演奏表演指挥之外，同时还需要司鼓演奏者运用灵活的、科学的、多

元化的演奏方法与乐队进行充分的融合，进而保障演出人员将戏曲中的人物角色

充分表现出其人物特征以及对于戏曲人物的思想与情感的表达。并通过戏曲中的

人物出场鼓点为例，司鼓演奏者结合人物的亮相方式进而选择适合的鼓点，如人

物是比较正面的、阳刚的在鼓点的选择上使用了较为弱势的、蹑手蹑脚地鼓点，

那么就会直接地影响了演员在戏曲中人物的塑造上的弱势以及对表演效果的呈现

产生一定的差异性影响。同时司鼓演奏者需要充分的掌握不同的人物性格以及表

演动作，进而对于其节奏与基调进行合理的变化，并充分地充分地体现出表演人

物的内心世界。司鼓艺术在组织戏曲中的价值体现，在戏曲音乐中司鼓可以理解

为戏曲音乐的组织者，司鼓通过控制戏曲音乐表演中对于戏曲音乐的音感以及较

强的节奏感充分地体现出司鼓艺术在组织戏曲中的指挥作用，以此来达到控制演

奏节奏的目的。

（三）司鼓在戏曲音乐节奏中的价值体现

司鼓与节奏存在着密不可分的关系，将司鼓与戏曲作为一个整体来看待，进

而戏曲表演整体的演出效果提升存在一定的联系。在一般情况下，对于戏曲艺术

表演氛围的营造，离不开打击乐器的支撑；同时，在戏曲艺术的表演中需要合理

地运用司鼓对于戏曲音乐的节奏表紧进行有效的控制[3]。

在戏曲的表演过程中，司鼓演奏者需结合戏曲演员在戏曲音乐中的情感推进、情绪起伏变化，进而对于戏曲音乐节奏控制。并以著名豫剧中的《风流才子》为例，结合该剧中的唐伯虎与秋香的情感变化为线索进而展开分析。秋香作为心思

细腻、忧郁敏感并通过缓慢地唱速与语调体现出秋香委婉含蓄的情感以内心的表达。进而在司鼓的演奏过程中，需要成分地体现出主角的内心世界中的状态，进

而表达出一种主角双方的情感纠葛，并结合所处环境，通过松弛有度的唱腔方式

与快慢缓急的鼓点，从而呈现出主角焦急的心理.同时有效提升了演员在表演过

程中的演出效果。

结论：对于司鼓的学习以及演奏过程中因没有音阶以及旋律可以供我们学习、参考与对照，这也促使此股在整体的演奏中，司鼓的演奏重心都体现在凸显节奏

的强弱变化之中。司鼓的表演者在进行演奏时，通常会使用灵活的手腕以及手指

进行单击轮奏。并通过不同节拍强弱的体现，对艺术作品剧情走向、人物内心活

动进行不同的渲染。在司鼓表演中，需要与其他打击乐器相互配合，从而使得司

鼓在戏曲中做到灵活运用，呈现出更好的戏曲艺术效果。

参考文献：

[1]李小红. 浅谈戏曲司鼓的地位与价值[J]. 戏剧之家， 2022(22):39-41.

[2]任果明. 浅谈戏曲司鼓的地位与作用[J]. 艺海， 2001(4):2.

[3]潘金松. 司鼓在戏曲表演中的作用与地位研究[J]. 戏剧之家， 2021, 000(012):21-22.