西音史总结(上)

一、单选题

1、希腊古典文化的繁荣期出现于（公元前5世纪）。

2、（完全自由的即兴创作）不是古希腊音乐的特点。单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调才是。

3、大约有（40首）古希腊音乐作品残存至今。

4、（阿夫罗斯管）常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏。太阳神阿波罗的是里拉。

5、（有节奏标记）不属于格里高利圣咏的特征。特点是单音织体、拉丁文歌词、拱形旋律多。有节奏标记是从13c弗朗科的有量记谱法开始的。

6、到11世纪，记谱法开始使用（四线谱）。

7、13世纪德国博伊伦修道院的一份世俗歌曲手稿叫做（《卡米纳-布拉纳》）。Carmina Burana，意为博伊伦之歌。

8、恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用的曲式是（AAB）。作者为德国著名恋诗歌手瓦尔特-冯-德-福尔格威德。

9、9世纪末的《音乐手册》记载的奥尔加农是（平行四度和平行五度的）。

10、古代的“七艺”中不包括（建筑）。七艺是语法、逻辑、修辞、几何、算数、天文和音乐。

11、13世纪最典型的经文歌的特点是（三声部、复歌词、世俗化）。

12、弗朗科的有量记谱法有（三种）音符时值。分别是长音符、短音符和小音符。但其中，长音符又分为被长的、完满的和不完满的三种，短音符又分为正常的和变化的两种，小音符又分为大的和小的两种。

13、在14世纪的记谱法中，音符时值增加到（五种）。在原来三种（长音符、短音符和小音符）的基础上又增加了倍长音符和微音符两种。

14、（牧歌）不属于马绍的创作体裁。经文歌、回旋歌和弥撒曲是。

15、等节奏的手法经常用于（经文歌）。

16、“精致艺术”出现于（14世纪末）。

17、文艺复兴的含义是指（对中世纪加以否定、复兴古希腊和罗马的文化、“人”的精神的再生）。

18、勃艮第乐派的创作不包括（牧歌）。而包括经文歌、尚松、弥撒曲。

19、最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒的作曲家是（邓斯泰布尔）。他是个英国人。

20、（三度和六度的音响增多）是15世纪经文歌的特点。

21、（杜费）不属于弗兰德乐派。奥克冈、奥布雷赫特和若斯坎是。

22、若斯坎创作的经文歌有（100首）。

23、16世纪意大利牧歌最初是（四声部的）。

24、文艺复兴时期最流行的乐器是（琉特琴）。

25、（单声部的旋律）是众赞歌最早的形式。

26、（不用卡农手法）不属于帕勒斯特里那风格。旋律以级进为主、和声节奏有规律、避免半音是他的风格。

27、（小坎佐纳）是威尼斯乐派的重要体裁。最早的一种器乐体裁。

28、通奏低音是指巴罗克音乐中的一种（织体、记谱法和演奏方式）。

29、大小调体系的和声是在（17世纪下半叶）成熟的。

30、蒙特威尔第后期的歌剧是在（威尼斯）创作的。

31、清唱剧与康塔塔的主要区别是（采用宗教题材和合唱具有更重要的地位）。

32、击弦的古钢琴叫做（楔槌键琴）。拨弦的古钢琴叫做羽管键琴。

33、德国巴罗克管风琴的主要体裁不包括（组曲）。众赞歌前奏曲、托卡塔和赋格曲包括。

33、（萨拉班德）舞曲是慢速三拍子的。阿拉曼德，中速二拍子德国舞曲，弱起，持续八分音符或十六分音符的旋律运动为特征；库朗特，中速三拍子法国舞曲，经常在复合的二拍子（即6/4拍）和三拍子（即3/2拍）之间交替；萨拉班德，慢速三拍子墨西哥--西班牙舞曲，重音常在第二拍；吉格，快速12/8或6/8拍英国舞曲，带有跳跃的节奏和模仿对位。

34、创作大协奏曲的作家有（科雷利、托雷利和维瓦尔第）。

35、拉莫在（50岁以后）开始创作歌剧。

36、斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲是（单乐章的）。

37、（《乞丐歌剧》）不是亨德尔的作品。《皇家焰火音乐》、《朱利亚-凯撒》和《阿德米托》是他的作品。

38、巴赫的《赋格的艺术》创作于（莱比锡）。

39、巴赫的复兴开始于（19世纪）。

二、名词解释题

1、毕达哥拉斯：毕达哥拉斯，是古希腊音乐理论的奠基人，认为音乐由数字决定，把音高关系与数字的比例联系起来，是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。

2、四音音阶：在古希腊音乐学家亚里斯多系诺斯和克里奥尼德斯对音高的研究的基础上，指出四声音阶是整个古希腊音乐系统的基础。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成自然音的、半音的、等音的三种不同的四音音阶。

3、里拉琴：古希腊时期最重要的弦乐器，类似于小竖琴，形制为一个碗状包裹兽皮的共鸣体（最初用龟壳制成）上有两根弯曲的支柱，支柱的横当上系着5~12根羊肠弦，是业余演奏者使用的简单乐器。用于崇拜日神阿波罗的仪式上，也常用来颂歌或史诗伴奏。

4、弥撒：教会主要的和最公开的仪式。发展较晚，是对耶稣最后的晚餐的象征性再现，包括序引、福音仪式和圣餐仪式（中心内容）三部分，按歌词可分为特定弥撒（形成较早，歌词可变以适应教会各种特定的节日。包括进台经、升阶经、阿里路亚/特克拉图斯、奉献经和圣体经共五段）和常规弥撒（形成较晚，歌词固定不变，14世纪后形成作曲家们用这套歌词创作的复调弥撒套曲。包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经共五段）

5、教会调式系统：中世纪圣咏的调式系统，7—9世纪间形成，11世纪基本完成，由法兰克人在整理和记录圣咏时归纳而成，以圣咏的音域、结束音、和一些常见的旋律程式作为依据来制定的，共有8钟调式，名称虽沿用古希腊时期，但所指音阶已不相同，有四种正调式（多利亚、弗里几亚、里底亚和混合里底亚）和副调式（各个正调式的变格形式，比各自的正调式低四度）。

6、规多-达莱佐：中世纪最重要的音乐理论家，在前人的基础上总结出四线谱，为五线谱的形成做出了重大贡献。在其音乐理论著作《辨及微茫》中，肯定了用横线来标明音高的优越性，并扩展了这一原则，建议用三或四线组成的线谱来记谱。他还发明了“规多手”的帮助记忆方法，作为学唱的辅助手段。

7、奥尔加农：西方复调音乐的祖先，是复调音乐的第一个形式。产生于9世纪末，同时演唱两个不同音高的声部，最早是在即兴演唱时出现的，在《音乐手册》和《学习手册》中最早解释了这种现象。

8、花腔奥尔加农：12世纪左右，奥尔加农声部从原来的下方声部转为上方声部，并表现出流动和富于变化的装饰性格。形成花唱式奥尔加农复调风格，两个声部表现出即兴与自由的特征。没有明显的节奏活跃华丽的上方声部与下方缓慢静止的圣咏声部形成鲜明的对比。

9、节奏模式：出现于12世纪，是记谱法中最早的标记节奏的系统。对它的运用是巴黎圣母