有关中国画意境的赏析

有关中国画意境的赏析
有关中国画意境的赏析
内容提要：中国画历来都讲究境美，意境是评价中国绘画的最高境界，世界是无穷尽得，
生命是无穷尽的，艺术的境界并且是无穷尽的。

笔者希望经过写这篇论文对中国画的意境有
继续的了解。

关键词：中国画；意境；境界
中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。

然而中学生在欣赏中国画时往往不得要领只看皮毛，就自然感受不到这一国粹的精妙之处。

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。

中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。

道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。

魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。

这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。

儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。

当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。

儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。

山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。

意境是中国古代画论的中心范畴，也就是指绘画作品中出现的那种感情交融、虚实相生的形象系统及其所诱发开拓的审美想象的空间。

详细来说，就也就是指一幅画气韵生动与其所表现的思想感情的深邃境界。

中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。

意境在中国画中包括的内容十分多，大多依照特定主题（内容的主体和核心）进行构思、取景、构图、造型和摆设情节进行主次描写、虚实关系和画面的处理等，都在“立意”上下功夫，而且以足可传神为要领。

王维在山水赋中说：“凡画山水，意在笔先。

”张彦远所谓：“骨气形似，皆本于立意。

”还有人说：“画立于意而归于笔”。

总而言之，“意旨”是画的灵魂。

而“意”既指“意象”，又指“意境”。

唐诗里的许多诗境并且是画境。

所谓“诗中有画，画中有诗”。

一幅画常常是对象的特征和画家的体会相融合的真实表现。

感情交融的形象，才是诗的形象；“意中有意，味中有味”，才是耐人寻味的艺术形象。

一幅情意深厚、表现力强的绘画作品，对欣赏者的确具有深厚而长期的吸引力。

在中国画论中，“意境”一词最早见于唐王昌龄的《诗格》。

《诗格》提出“诗有三境”，
即：一曰：“物境”，指入于诗（山水诗）的那种令人心醉神往的山水美景；二曰：“情境”，指入于诗的那种切身体会到的“娱乐愁怨”的感性带动心理的体验：三曰：“意境”，指入于诗的那种“张于意而思于心”的微妙复杂的心灵活动。

显而易见，上述所言“意境”原是“境”一种，与后世作为美学概念的意境内涵差异颇大，而与唐释道世所纂《法苑珠林，摄会篇》的“意境界”一词的内涵相接近。

在《法苑珠林，摄会篇》的“意境界”一词中“境界”指六根所攀缘游履者，“意境”是指“心”（意根）所攀缘游履之处。

换言之，《诗格》中的“意境”一词，与《法苑珠林，摄会篇》中的“意境界”一词一样，均烙有佛学之陈迹。

中国画意境，便是画家经过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。

它能使欣赏者经过联想产生共鸣，思想感情受到感染。

绘画是否具有意境，这就是作品成功与否的十分主要原因。

齐白石的绘画，除了在表现本领方面有独到之处外，耐人寻味的意境并且是作品不朽的理由。

老舍曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉”为题。

画面怎么样才气反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了咱们现在见到的作品。

看过这幅作品的人，无不折手称绝。

画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。

作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外；由活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙。

由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲，以虚写实，画中表现了深邃的意境。

中国画表现情况比力概括、简练。

自然界形象至为繁锁复杂，绘画时一定加以概括、取舍，画面却要求表达的内涵愈“多”。

中国画主张以少胜多，以有限表现无限，要求景愈少而意愈深，假设景少而意寡就不可。

概括是舍弃不如有需要的细节，中国画在人物形象、衣纹组织、山水树石、花鸟鱼虫等无不进行大胆概括，大量去掉烦琐细节。

关键在作画时胸中画意要浓，随兴抒意，意不在形迹，落笔工中求写，直中含曲，经意而没有经意，变幻多机。

从传播至今的中国古代名画看，北宋董源、范宽的全景式山水，李公麟的“不使丹青而光彩照人”的白描人物画，南宋马远、夏珪的山水画采纳应用边角近景式的构图，和元四家的作品风格都各有创新，皆善概括取舍者，形象效果却极为丰富。

提炼是复杂现象中单纯简练的造型法则，如人物勾描、渲染、山水皴法、花鸟点簇等，表现情况愈单纯，简练效果愈佳。

中国画常常是“由小见大”“以少胜多”。

如人物、花鸟画等背景常常全部省略，倪云林山水画中的天、水、云干脆留成空白。

景物中的某些局部亦可大胆省略，这样一些留下的空白不是无画，而是有画，是更十分主要的画。

山水画中的远景全留空白，仅有数帆，但觉天水一色。

浩淼无际，意境深远，给观者带来无穷的想像。

如宋梁楷的减笔人物，黄公望的疏体山水，八大山人的花鸟画，郑板桥画竹，齐白石画虾，寥寥数笔，境大意深，每一笔画中旨具有最丰富的内涵。

徐渭、八大山人、石涛和新安画派、扬州八怪等绘画艺术，承继了过去优秀技法，可以体验生活、细察自但是有所创新发展。

意境在中国过去绘画中被称为“画之灵魂”。

中国画是我国艺术的精粹，它以笔墨为工具，以写意为灵魂。

在几千年的发展历史中，中国绘画形成了本身固有的根基，那便是博大博识的笔墨精神和写意精神。

国画是非常高明的，它本身便是一种文化，国画创造发展丰富了中国文化，图画发展便是中国历史的发展史。

中国画之因此是中国画，它是中国几千年传承下来的东西，有它最基本的规范，中国画有本身的过去规范，咱们要承继中国画基本特征，由于，中国画的特征才是咱们中国人的。

对“意境”美的共同关心和仲爱，使得中国画升华为艺术的一种十分主要的表现情况。

因此，脱离了对“意境”美的多方面探究，中国的绘画就为有停留在技术的大概是对自然的简单模写上，一幅画假设缺乏意境，就不可以引人入胜、发人深思、使人产生共鸣。

意境是在主观思想感情和客观景物环境交融而相互
转化、升华的意蕴式形象中出现出的感情交融、虚实统一，可以蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。

其特征是启发读者的联想和想敦，有着超越详细形象并隐藏着中国文化、审美、美学奥秘在内的更广的艺术空间。

“意”是画家情感、抱负的主观创意，“境”是生活物象的客观反映，意境是由这两种方面的有机统一、浑然交融而形成。

在中国画当中，有的人认为“意”便是作者本身的思想感情表现与传达。

其实不尽然，中国
画重“意”，画家在艺术创作中强调内心的主观情思与自然物象的交融、浑化。

中国画的意境是画家在艺术创造整个过程中“外师造化”与“中得心源”相碰撞得闪光和结晶。

它所出现的独特的空间包涵了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。