有关中国画意境的赏析

有关中国画意境的赏析

有关中国画意境的赏析

内容提要：中国画历来都讲究境美，意境是评价中国绘画的最高境界，世界是无穷尽得，

生命是无穷尽的，艺术的境界并且是无穷尽的。笔者希望经过写这篇论文对中国画的意境有

继续的了解。

关键词：中国画；意境；境界

中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。然而中学生在欣赏中国画时往往不得要领只看皮毛，就自然感受不到这一国粹的精妙之处。

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。儒、道、释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。

意境是中国古代画论的中心范畴，也就是指绘画作品中出现的那种感情交融、虚实相生的形象系统及其所诱发开拓的审美想象的空间。详细来说，就也就是指一幅画气韵生动与其所表现的思想感情的深邃境界。中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。意境在中国画中包括的内容十分多，大多依照特定主题（内容的主体和核心）进行构思、取景、构图、造型和摆设情节进行主次描写、虚实关系和画面的处理等，都在“立意”上下功夫，而且以足可传神为要领。王维在山水赋中说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远所谓：“骨气形似，皆本于立意。”还有人说：“画立于意而归于笔”。总而言之，“意旨”是画的灵魂。而“意”既指“意象”，又指“意境”。唐诗里的许多诗境并且是画境。所谓“诗中有画，画中有诗”。一幅画常常是对象的特征和画家的体会相融合的真实表现。感情交融的形象，才是诗的形象；“意中有意，味中有味”，才是耐人寻味的艺术形象。一幅情意深厚、表现力强的绘画作品，对欣赏者的确具有深厚而长期的吸引力。

在中国画论中，“意境”一词最早见于唐王昌龄的《诗格》。《诗格》提出“诗有三境”，

即：一曰：“物境”，指入于诗（山水诗）的那种令人心醉神往的山水美景；二曰：“情境”，指入于诗的那种切身体会到的“娱乐愁怨”的感性带动心理的体验：三曰：“意境”，指入于诗的那种“张于意而思于心”的微妙复杂的心灵活动。显而易见，上述所言“意境”原是“境”一种，与后世作为美学概念的意境内涵差异颇大，而与唐释道世所纂《法苑珠林，摄会篇》的“意境界”一词的内涵相接近。在《法苑珠林，摄会篇》的“意境界”一词中“境界”指六根所攀缘游履者，“意境”是指“心”（意根）所攀缘游履之处。换言之，《诗格》中的“意境”一词，与《法苑珠林，摄会篇》中的“意境界”一词一样，均烙有佛学之陈迹。

中国画意境，便是画家经过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者经过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这就是作品成功与否的十分主要原因。齐白石的绘画，除了在表现本领方面有独到之处外，耐人寻味的意境并且是作品不朽的理由。老舍曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉”为题。画面怎么样才气反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了咱们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不折手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外；由活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙。由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲，以虚写实，画中表现了深邃的意境。

中国画表现情况比力概括、简练。自然界形象至为繁锁复杂，绘画时一定加以概括、取舍，画面却要求表达的内涵愈“多”。中国画主张以少胜多，以有限表现无限，要求景愈少而意愈深，假设景少而意寡就不可。概括是舍弃不如有需要的细节，中国画在人物形象、衣纹组织、山水树石、花鸟鱼虫等无不进行大胆概括，大量去掉烦琐细节。关键在作画时胸中画意要浓，随兴抒意，意不在形迹，落笔工中求写，直中含曲，经意而没有经意，变幻多机。从传播至今的中国古代名画看，北宋董源、范宽的全景式山水，李公麟的“不使丹青而光彩照人”的白描人物画，南宋马远、夏珪的山水画采纳应用边角近景式的构图，和元四家的作品风格都各有创新，皆善概括取舍者，形象效果却极为丰富。提炼是复杂现象中单纯简练的造型法则，如人物勾描、渲染、山水皴法、花鸟点簇等，表现情况愈单纯，简练效果愈佳。中国画常常是“由小见大”“以少胜多”。如人物、花鸟画等背景常常全部省略，倪云林山水画中的天、水、云干脆留成空白。景物中的某些局部亦可大胆省略，这样一些留下的空白不是无画，而是有画，是更十分主要的画。山水画中的远景全留空白，仅有数帆，但觉天水一色。浩淼无际，意境深远，给观者带来无穷的想像。如宋梁楷的减笔人物，黄公望的疏体山水，八大山人的花鸟画，郑板桥画竹，齐白石画虾，寥寥数笔，境大意深，每一笔画中旨具有最丰富的内涵。徐渭、八大山人、石涛和新安画派、扬州八怪等绘画艺术，承继了过去优秀技法，可以体验生活、细察自但是有所创新发展。

意境在中国过去绘画中被称为“画之灵魂”。中国画是我国艺术的精粹，它以笔墨为工具，以写意为灵魂。在几千年的发展历史中，中国绘画形成了本身固有的根基，那便是博大博识的笔墨精神和写意精神。国画是非常高明的，它本身便是一种文化，国画创造发展丰富了中国文化，图画发展便是中国历史的发展史。中国画之因此是中国画，它是中国几千年传承下来的东西，有它最基本的规范，中国画有本身的过去规范，咱们要承继中国画基本特征，由于，中国画的特征才是咱们中国人的。对“意境”美的共同关心和仲爱，使得中国画升华为艺术的一种十分主要的表现情况。因此，脱离了对“意境”美的多方面探究，中国的绘画就为有停留在技术的大概是对自然的简单模写上，一幅画假设缺乏意境，就不可以引人入胜、发人深思、使人产生共鸣。意境是在主观思想感情和客观景物环境交融而相互