急求《洛神赋图》滴观后感那范文

急求《洛神赋图》滴观后感那范文

一、顾恺之的绘画激情与艺术构思东晋顾恺之阅见曹植的《洛神赋》，深感诗赋通篇言辞美丽，人物描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄，大为感动。遂凝神绘制出流传千古的名画《洛神赋图》。此卷一出，便成为千百年来历史上最有影响力和最为世人传颂的名画。《洛神赋图》，为绢本设色，采用连续图画形式画成长卷，纵27.1厘米，横572.8厘米。画面通过曹植和宓妃（洛神）形象的反

复出现，描绘两人之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”的爱情抒发展示作者的政治追求。相传洛神原为伏羲的小女儿，因在洛河戏水溺死，后转型为主管洛水的女神，故为“洛神”。楚屈政治上失意，在《离骚》中诉说过他与洛神单恋的心路历程。传说屈原曾令云神丰隆乘云驾雾寻求洛神所在，并把兰佩解拜月老蹇修向其求爱，洛神则断然拒绝他的求爱，屈原失望。言其洛神虽然貌美却不懂得礼节。画卷开首展现出，曹植与他的侍从们，在暮色苍茫中站立洛水之滨遥望滔滔河水。他寄予着苦恋美丽的洛水女神，渐渐地出现在平静的水面。画面远水泛流，洛神则神情默默似来又去。洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅。曹植在原诗赋中用“凌波微步，罗袜生尘”，形容洛神在水上飘忽往来的情景。仿佛见到思念已久的洛神，远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现出关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。又见曹植依然站在岸边，表情凝滞地望着远方水波上的洛神。那梳着高高云髻和被风

扬起的衣带，使水波上的洛神犹如飘飘欲仙来自天界。她欲去还留，顾盼之间流露出倾慕的情怀。整个画卷洛神与曹植一再碰面，日久情深。无奈之下缠绵悱恻的洛神，最终驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植，在岸终日思念，最后依依不忍地离去。这其中哭笑不能，欲前还止的深情令人心动感人肺腑。这是画中最为感人的一段描绘。渐渐离去的洛神回过头来，凝神幽思地望着曹植，表情是那么地万般无奈，似带有深重的哀怨和叹息；而曹植则静静地坐在那里，他的侍从也都默默地站着，连同周围的草木也一动不动，似乎曹植是无动于衷，然而透过他那平视的眼神，分明表现出一种“相见争如不见，多情还似无情”的落寞心态，周围的静烘托出他的孤独和无奈。画中两人“凭君莫语伤心事，尽在含睛不语中”。二、《洛神赋图》画卷的精妙之处《洛神赋图》画卷，是顾恺之以魏国杰出诗人曹植的《洛神赋》名篇为蓝本，创作绘就的传世珍品，亦为中国十大传世名画之一。现存《洛神赋图》画卷虽为宋代摹本，但它较为完整地保留了顾恺之的若干艺术特点和魏晋六朝时期的画风，被称为最接近原作的画卷。千载之下亦可遥窥其笔墨神情。全卷分三部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神之间真挚纯洁的爱情故事。画面人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之以高度的艺术想象力河写神的绘画工力表达了原作的意境。赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，

以及对人物关系的描写，在画中都生动入神地得以体现。全画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，这与早期画史的“人大于山，水不容泛”的时代风格极为相合。曹植通过发生在洛河上宓妃洛神的传奇神话故事，在想象的空间与的仙女洛神相遇，描述诗人对甄后的眷恋情感与对其悲惨遭遇的伤怀，以释放对情人的思念和政治上失宠的情怀。画面较好地传达了原赋的思想境界，可清晰地循迹原作所传达的思想，它是书画意境中毫不逊色的《洛神赋》。图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现形式，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。三、洛神赋图艺术特点宋代摹本《洛神赋图》，现存北京故宫博物院等多处。画卷通过“美人香草”的爱情故事抒发展示作者的政治追求。《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的转达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态。奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。顾恺之根据诗人曹植文学创作的主题思想，形象地塑造和安排情节，画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。其人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。顾恺之的艺术成就，体现了东晋时期中国绘画的最高水平。对当时或后世画家具有重要影响。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己

与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。画卷较好地传达了原赋的思想境界，在画中可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画意境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。顾恺之学画师从卫协，最善图画人物，同代名士谢安认为：顾恺之的人物画前无古人。后人评论其画为：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵。其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，世人称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。后人评论三杰曰：“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，以顾为最”。现存《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋人摹本。顾恺之现存唯一一件传世作品，是《女史箴图》长卷。他是根据西晋诗人张华的赋而创作，诗赋共分九段，每段包含一个古代宫廷女人的典型故事，并在段前抄录张华的一段赋词。原画作上面盖满了从8世纪起，历代收藏家的印章和皇帝的玉玺，卷后有金朝章宗帝和清朝乾隆皇帝画的一束兰花，以及其他名人的题跋。画后有顾恺之签字，这也是世界上最早有画家签字的画。顾恺之的《洛神赋图》，为世人留下了一副永不退色的珍贵画卷，以其神秘的构思和精到的画艺，是人们研究和探索的艺术源泉。

一、绘画者简介魏晋南北朝时代是中国文化史上不可或缺的一段辉煌历史，他可以称为文化史上的第二座高峰。

他是在第一座高峰之后更加注重人文气息的一段，这个时代同样涌现出了大量的杰出人才。

王羲之、三曹七子二谢，绘画界不仅有陆探微、张僧繇，还有颇有绘画影响力的顾恺之。

顾恺之不仅是东晋的画家还是一位杰出的绘画理论家。

后人在论述他作画时都会用“意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝”形容。

并且把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。

顾恺之是全面的画家，绘画体裁大致可分为人物、山水两类。

他著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。

因此曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”，顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。

外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。

他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。

反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的。

顾恺之的著作言论反复强调描写人的神情和精神状态。

他代表了汉代美术的迅速发展。

另外他还精通歌赋词翰、书法音律，他在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。

提出“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。

这些论点实为谢赫六法论的先驱。

对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。

二、作品赏析1、在绘画中的主张说到顾恺之的绘画理论最典型的就是“传神论”。

顾恺之主张着重表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过想象来把握对象的内在本质，在形似的基础上进一步表现人物的情态神思。

他从理论上明确提出以“传神”的形式进行绘画，推动了绘画理论的建设，说明了他对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新阶段。

这种思想使绘画的表现领域不断扩大，表现的技巧不断的提高，标志着中国绘画艺术进入了一个成熟阶段。

顾恺之所主张的绘画理论重点表现生活内容和塑造形象手法，使线描这一绘画手段得到更大的创造与发展，注重表现当时的历史背景。

首先，画人物传神，重视点睛，注意描绘生理细节，表现人物神情，他认为只有将人物的神情生动形象的表达出来才能算是一幅传神的作品。

其次，善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。

突出人物的性格志趣将其衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，好像春蚕吐丝那样自然流畅。

2、作品主要思想曾有人拿唐代山水画家李昭道的《明皇幸蜀图》同《洛神赋图》对读，以设色全用青绿、线条平稳、均匀，山石有勾勒无皴法等特征上看出了李家山水在技法上跟顾恺之有一脉相承处，顾恺之在画史上深远影响由此可见一斑。

作为绘画美学家，他从理论上对“古法用笔”的体悟也有深刻之处。

顾恺之在绘画理论上的突出成就在中国美术史上都占有极其重要的地位。

《洛神赋图》，该作为其观三国曹魏时建安七子之一、《洛神赋图》，取材于三国曹植的《洛神赋》。

原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。

此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。

3、品评《洛神赋图》人物：曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。

洛神赋通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。

顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。

此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。

画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。

远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。

二人的思念之情溢于卷面，令人感动。

全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。

展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。

梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。

她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。

初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。

这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。

形神：把玩品赏画中人物体态消瘦飘逸之美不难领会，洛神含情脉脉描绘的细腻、生动传神。

其形也翩若惊鸿、婉若游龙，秾纸得衷、修短合度，肩若削成、腰如约素，延颈秀项，皓质呈雾，奇服旷世、骨像应图。

岸上的曹子建在侍从的簇拥下举步而行，不仅他那生动的表情跟众人呆滞的面部形成鲜明对照，他那形体也明显较众人高大而引人注目。

这种处理手法跟现实生活所谓的比例关系、透视原理无关。

他是一种传统思维定势和欣赏习惯下形成的艺术规律。

山水：“水不容泛，人大于山”八个字在顾恺之的《...

《火烧圆明园》观后感1860年10月18日——我们应该铭记于心的日子，因为在历史的篇章上，这是帝国主义火烧圆明园的日子。

圆明园的毁灭，即见证了帝国主义的伤天害理，令人发指的罪证，也证明了那时清朝的腐败和“落后就要挨打”的道理。

看了学校的《火烧圆明园》的记录片后，我感受颇受。

闭上眼睛，我好似看到了近160年前那火烧圆明园的场面，也看到了法国和英国这两个强盗在肆无忌惮的犯着罪恶。

我可以听到他们在骄傲的笑着，笑着他们的胜利，笑着他们的伟大，笑着中国的腐败。

其实，这段历史是我最不愿意面对的历史，因为它是中国历史上的屈辱，也是作为每个中国人心底最疼的地方。

我想，是个中国人。

就一定仇恨妄自尊大，毫无避讳的烧杀抢掠的帝国主义吧！这不是我在夸大其词，而是他们的做法真的不能不让中国人气愤，不能不让全世界所苟同.对于圆明园，我是心存骄傲的。

不管它曾经是否被帝国摧毁，也不管它现在是如何的面目！但是可以说，它集我国几千年优秀造园艺术之大成，把我国古典园林推向一个新的高度。

当年，凡目睹过其盛况的人，都说它确实是好。

一些西方人，对中国园林刮目相看，也正是从圆明园开始的。

总之，圆明园为我们这个文明古国赢得过荣誉，曾经是我们中华民族的骄傲！在抢劫圆明园的时候，随军的神职人员在圆明园被焚毁

前居然大言不惭地说：“都拿走吧，再过半小时，所有的东西都将被烧掉。

这是拯救，而不是抢劫。

”这是令中国人所愤怒的，我不知道他们为什么可以做到这么的自圆其说。

我想，圆明园的毁灭。

不仅是令中国所有人民所羞辱的，也是令全世界，令全人类所叹息的，也是历史上的一大遗憾。

我想，现在的英国和法国应该抱有抱歉之心了吧！毕竟他们的做法实在太过分，太可恶了！可是，网上的一条消息，彻底把我震撼了：对于圆明园一事，帝国中有的没有记载，有的甚至是庆祝胜利之类言语。

他们这般的自我吹嘘，我真的被震撼了。

他们难道不该觉得在圆明园一事上，他们的做法可耻之极吗？没有记载，这不是小人的做法吗！敢做不敢当，这不是和当年日本对于

二战时的残暴行为不以承认的可耻做法一样吗！法国著名历史学家伯纳·布立赛曾说过：圆明园劫难是中国历史，也是世界文明史上的一次巨大灾难。

他一直坚持自己的态度：对于历史上所犯的错误和罪行，可以原谅，但不能忘记。

是呀！那毕竟已是历史，是不可改变的。

现在我们应该做的就是不要再让这篇历史在以后重演。

我们要把这篇羞辱的历史铭记于心。

成为我们加油的指引标。

历史是不可改变的，它将永远记录在每一代的人心中。

但是，它可以改变以后，改变将来我们的生活。

我们是中国人，我们有责任为了以后中国美好的将来奋斗。

从现在努力，为了新中国，为了历史不再记录像火烧圆明园这样的屈辱史！我们应该有奋斗的决心。

来！为了中国的以后，我们努力奋进吧！

在这个假期里我读了一本世界名著——《王子与贫儿》。

这本书让我学会了许多道理。

这本书的作者是美国现实主义讽刺小说家马克?吐温。

这本是讲述了十六世纪是英国的社会状况为背景，以童话体的形式描述了一个贫民窟的穷孩子汤姆?康蒂，由于一个偶然机会，戏剧性的与王子爱德华调换身份，当上的英国国王。

心地善良的汤姆当上了国王后做了不少好事，得到了人民的爱戴和拥护。

而真正的王子爱德华就在民间流浪，当起了乞丐。

他尝遍了酸甜苦辣，让他亲眼目睹了民间的疾苦和国家的弊端，使他深切的感触到英国法律的残酷与社会阶层的矛盾。

可到最后，国王有重新归位了。

我的感受是：环境能造就一个人。

在贫民窟长大的穷孩子，更能体会出民间的疾苦，更加深刻的感受人情冷暖，从而更加珍惜自己来之不易的幸福，并且造福于更多的苦命百姓。

而在王宫里享受荣华富贵，国这锦衣玉食的生活的王子，在富裕的环境里从未体验过担惊受怕的日子，知道了自己的百姓生活在水生火热之中，从此奋发图强，造福于百姓。

《王子与贫儿》这本书告诉了我，在艰辛的环境中，读不能失去一颗善良的心。

要学着体会老百姓之辛苦，珍惜现在来之不易的生活。

今天，妈妈给我买了一本书，名字叫《王子与贫儿》，这本书是一个叫马克。

吐温的人写的，讲的是由于一个偶然的机会，王子与贫儿出与游戏心理相互换了衣服，结果真王子爱德华竟被士兵赶出了宫门。

被人们当成“疯子”看待，受尽了嘲弄与折磨。

而被推上宝座的贫儿汤姆深知民间疾苦，他借国王的权利修改和废除了一些残酷的法律条文，赦免和解救了一些“不过犯了一点小错或根本无错”的犯人。

这本书写的虽然写的是英国16世纪的故事，但却隐射了作者当时身处的现实环境这虽是一个虚构的故事，但作者怀着极大的同情心，形象地反映了英国资本主义原始积累时期劳动人民困苦和悲惨的生活。

通过这本书，我知道了许多道理，这些道理让我受益非浅，让我知道了做事，看人都不能只看表面，要深入调查，理解。

有时候你看到的并不一定是事物的内部，你只有通过调查，才能知道。

有句话说的好“人不可貌相”就是叫你不管做什么都不能只看表面，包括交朋友。

有的人看上去是挺和善的，其实并不一定，有人看起来挺凶的，但是说不定他还很热心，所以，当你要交朋友的时候，一定要先相处几天，了解他或她之后，才能交往。

前些天，我（wǒ）看了一部叫《王子与贫儿》的（de）书，它（t ā）是美国着名作家马克.吐温写的（de）童话式讽刺小说。

在16世纪，英国伦敦的（de）王宫里，小王子爱德华出世了。

就在同一天，在一个叫垃圾大院的（de）胡同里，贫儿小汤姆也出世了。

王子过着锦衣玉食的（de）生活，却因为宫廷里太多的（de）礼仪让他（tā）感觉毫无自由；而靠乞讨为生的（de）汤姆却天天过着吃不（bù）饱，穿不（bù）暖的（de）生活，还常常遭受酗酒父亲的（de）毒打。

一次偶然的（de）机会，他（tā）们两人相遇了。

在好奇心的（de）驱使下，他（tā）们互换了衣服。

就这样，相貌酷似的（de）两个孩子交换了角色：王子变成了贫儿，贫儿变成了王子，后来还当上了国王。

汤姆废除了残酷的（de）刑法，赦免了监狱里无辜的（de）“犯人”，还制定了很多合理的（de）法令，爱德华王子被当作乞丐赶出了宫，在外面流浪的（de）一个月时间里，受尽磨难的（de）他（t ā）看见了他（tā）的（de）臣民们过着水深火热的（de）生活。

最后，在一次国王的（de）游行会上，他（tā）们又遇见了。

良心发现的（de）汤姆将本来就属于爱德华的（de）王位让给了他（tā），而小汤姆也被封为了“基督慈善学校”的（de）校长。

由这本小说使我（wǒ）联想到了湖南卫视播出的（de）《变形计》。

这个节目主要讲了城市和（hé）农村的（de）两个孩子互换角色，体验一下在异地（de）他（tā）乡的（de）感受。

城市的（de）孩子到了农村，体会到了和（hé）城市不（bù）一样的（de）快乐，明白了农民们生活的（de）艰辛，是农村爸爸深沉的（de）父爱和（hé）农村妈妈温暖的（de）母爱深深地（de）打动

了这个叛逆的（de）孩子，让他（tā）从一个曾经割腕自杀，桀骜不（bù）驯的（de）孩子变成了一个听话懂事，学会感恩的（de）孩子。

而农村的（de）孩子到了城市，体会到了城市的（de）繁荣，激励了他（tā）要更加努力，考上大学，改变自己十年九旱的（de）家乡，让家乡的（de）父老乡亲们过上有山有水，有高楼有大厦，有绿树红花的（de）生活。

这难道不（bù）是中国版的（de）《王子与贫儿》吗？读完这本书，我（wǒ）受益扉浅。

书籍是人类进步的（de）阶梯，开卷终会有益。

同学们，让我（wǒ）们多读好书吧！

“君王不得为天下，半为当时赋洛神。

”这是晚唐诗人李商隐写的关于曹植的诗。

他是说曹子建终生不得志，不能为国一展雄才，多半是因他当年写了《洛神赋》表达了他对嫂子，甄妃，甄皇后的极为热烈的柏拉图式的爱情。