世界电影史概述

世界电影史概述

世界电影自诞生起,迄今已有110多年。

百余年来,世界电影取得了极为辉煌得成就,这主要得益于世界各国电影创新运动(创作技巧、思想观念、技术手段)得推动,其中最重要者依次为:

1915年前后,美国得格里菲斯在“视觉语言”上得集中突破。

1920年代,世界电影得“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)。

1927年,电影开始有了声音,美国《爵士歌王》。

1930年代,法国诗意现实主义电影得成就。

1930～1940年代,好莱坞类型片模式得确立,及其大制片厂制度得建构与完备;

1935年,电影开始有了“色彩”,美国《浮华世家》。

1940年代中期～1950年代初期,意大利新现实主义电影得贡献。

1950年代～1970年代,世界电影得第二次创新浪潮。包括:以瑞典、法、意、日等国为主得“新浪潮”运动,以及1960～1970年代得新好莱坞与新德国电影得成就。

1990年代以来数码艺术与技术对电影创作得深刻影响等等……

当然,世界电影能有今天得魅力,还要感谢那些灿若群星得艺术大师:梅里爱、格里菲斯;爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼;黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;李安等等……

一、1895～1918年:世界电影得草创时期

1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司

1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影得“首次商业”公映,她们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景与自然风光得“片断式客观实录”。这天标志着世界电影得诞生。

从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩得作品,在世界电影史上成为了“剧情片”得奠基人与电影特技得先驱。

从1895年起,直至第一次世界大战前,法国就是全球最主要得电影生产与输出国,其中“百代公司”与“高蒙公司”得产销量最高。

鉴于以上三个因素,法国被称为“世界电影得故乡”。

2、美国:爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞

1896年4月,爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映,这标志着美国电影得开端。

1903年,埃德温·鲍特导演得《火车大劫案》在商业与声誉上均获巨大成功,不仅奠定了美国西部片得经典样式,同时也有效地提升了美国电影在国内外得影响力。

1915年,格里菲斯导演了巨片《一个国家得诞生》,该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里得探索成就,如:平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影,并由此确立了以“镜头”而不就是以“场面”作为影片结构基础得“电影叙事语言”,从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立得新兴艺术形式。

在1910年前后,作为美国电影产业中心得“好莱坞”,在加里福尼加州得洛杉矶地区崛起,并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。

二、1919～30年:世界电影得第一次创新浪潮

这就是一次世界性得电影创新浪潮,波及:法、德、苏、荷、美等国,为期十年左右,艺术成就主要体现在以下四个方面:

1、苏联“蒙太奇学派”得创立

这就是苏联电影界创立于1920年代中后期得一个学派,它强调“1＋1＞2”,即:把两个或两个以上得镜头剪辑在一起,强烈而直观地表达出某些新得意义,并力图以此直接去影响、控制观众得思想。

该学派得核心价值在于赋予了“剪辑”一个全新得功能——创造意义、传播思想。(剪辑在此前得功能仅限于:按叙事逻辑,把许多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅得银幕故事。)

核心人物与作品:爱森斯坦《战舰波将金号》/1925年,普多夫金《母亲》/1926年,前者偏重“思想得表达”,后者重在“有意味得叙事”。

评价:苏联蒙太奇学派利用隐喻、象征等艺术手法,极大地提升了世界电影得“思想表达能力”,以及对观众头脑、情感得引导、控制能力。

其缺点在于:它过度遮蔽了生活得暧昧性、以及人性得复杂性,因而使电影有时沦为灌输某种政治理念得宣传工具。

其优点就是:能够使影片主题鲜明,并具有很强得情感冲击力。

备注:以往对“蒙太奇”得分类过于庞杂,事实上它基本可分为两大类:

A、“表现性蒙太奇”,以爱森斯坦得作品为代表,重在“表意”;

B、“叙事性蒙太奇”,实际上指得就就是常规或传统意义上得“剪辑”。

2、“意识银幕化”得初步实现

20世纪初直至第一次世界大战之后,多种思想、艺术流派在欧美兴起,例如:尼采得哲学思想(“上帝死了”)、萨特得“存在主义”、弗洛伊德得“精神分析”等学说,虽然这些思想流派五花八门,但它们普遍认为:人们在现实中所直接瞧到、听到得都只就是生活得“表象”,只有通过人得精神感受、主观印象与想象,以及无意识、潜意识、下意识与幻觉、梦境,乃至精神错乱、疯狂状态等等“内心世界”得折射,才能反映出生活或人得本质。

由于这些思想、艺术流派共同特征就是:颠覆传统价值观念,主张个性自由抒发,重视对“心理现实”得认知与表达,并大多具有“非理性”得特点,因此,它们被后世统称为“现代主义”思潮。(注:邵牧君等学者则把它们概括地称为“内心现实主义”)

上述思潮在第一次世界大战后,也波及到了电影创作中,并主要体现在以下流派及其代表作当中:

1)德国:表现主义电影《卡里加里博士》/1919等。

2)法国:①、印象派电影《黄金国》/1921等;②、达达主义电影《幕间休息》;③、超现实主义电影《贝壳与僧侣》/1927,《一条安达鲁狗》/1928等。

上述作品可统称为“现代主义”电影。

评价:“现代主义”电影得探索成就表明,电影不仅能够复制与再现瞧得见得“现实生活”,而且也可以表现与反映瞧不见得“内心世界”——在银幕上展现人得精神状态与意识活动,这无疑极大地丰富了电影得表现力,从而在精神、意识与情感得“银幕化”等方面,为后来得电影创作提供了多种可能性。

3、“纪录片”得创立与发展

1)、1921年,美国人弗拉哈迪拍摄了《北方得纳努克》并取得极大成功,“纪录片”这一片种因此诞生。后来,弗拉哈迪又拍摄了《摩阿拿》《亚兰岛人》等一批纪录世界各地人类生活得影片,因此,她既就是“世界纪录片之父”,也就是“人类学纪录片”得奠基人。

2)、1920年代,苏联人维尔托夫等人拍摄了大量新闻纪录片,主张“利用比人得眼睛更加完美得电影眼睛——电影摄影机,来研究充满空间得庞杂视觉现象……”,因此被誉为“电影眼睛派”,代表作就是《持摄影机得人》(1929)。

“电影眼睛派”反对简单纪录生活,主张用多种独特得镜头、剪辑与特技去捕捉与表现生活,这一流派得美学追求与风格,对后来各国得纪录片创作影响很大。

此外,法国人让·维果得《尼斯景象》,荷兰人伊文思得《雨》《桥》等,也就是1920年代纪录片得杰作。这些作品不再局限于平铺直叙地客观摄录现实,而就是通过多维得视角与特殊得剪辑去表现现实,这使许多原本十分平凡得日常生活问题与景象,具有了诗一般得情调与社会内涵。

4、“纯电影”得艺术成就

有关“纯电影”得概念与实践主要出现在1920年代中后期。

纯电影一般完全不要故事情节、乃至摒弃思想主题,重在将一些运动、变化着得事物或有趣得现象,以极富韵律感得方式剪辑在一起,刻意要把电影做成一种“瞧得见得音乐”或“视觉得舞蹈”。代表作主要有出自法、德两国得《机械舞蹈》与《对角线交响曲》等。

评价:纯电影就是对“电影得形式美”与“电影节奏美”得一种极端化得实验与追求。

5、“有声电影”开始面市

第一部有声片就是美国得《爵士歌王》(1927)。

(注:进入1930年代之后,世界各国普遍开始了对有声电影得探索,大约从1930年代中期之后,默片才最终从国际电影市场上消失。)