红白两色在日本传统文化中的象征意义

红白两色在日本传统文化中的象征意义

作者：李梦雨张萌

来源：《牡丹》2017年第29期

色彩与人们的生活始终密不可分，它在不同时代背景下展现出不同的意义，向后人展示着从古至今的文明。在日本历史中，色彩作为一种不可避免的文化被传承与发展下来。日本国旗只有红白这两种颜色，其在日本文化中有着特殊意义与象征。本文将探讨红白两色在日本传统文化中的象征意义。

一、远古时代——红白的神秘感

在绳纹时代，日本列岛的气候逐渐变暖，捕鱼、狩猎等生活技术开始有了些许发展。岛上的原住民想出将含有酸化铁成分的红色黏土，烧过后残留下的白色灰烬以及白色的珍珠，还包括有石灰、硅酸盐成分的白色土壤作为红、白两色的载体，将它们用在咒术上，将红、白赋予了象征性的意义。考古学家在研究这一时期时发现，绳纹时期出现了大量的红色陶器或陶俑。有些陶器的内部或外部绘着红色图案，也有一些陶器的整个表面被涂成红色。

至古坟时代，颜色的种类逐渐丰富，但是红色仍然作为筑装饰色而被大量使用。在这个时期修建的很多墓室中，其内部的装饰壁画在绘制时大都用了红色，甚而，有些墓室将整面墙涂成红色。在日本远古传说中，神话时代的众位神明，似乎身穿白色的衣服，因此，在远古时代，向神明朝贡的所奉之物必然是白色。并且，在日本，白马、白鹿、白蛇、白鹤等都被封为神明。

在《古事记》中，首篇就讲述了天神命伊耶那美和伊耶那岐两位神明去生产国土，他们连着生下了四个岛屿，命名第四个筑紫岛为“白日别”，这是“白”这个色彩词在有文字记载以来第一次出现，用来代表太阳光。

直至奈良时代，律令制度中的“衣服令”，规定了以衣服的颜色来设立阶位，白色作为衣服颜色中的最高位而存在。例如，《续日本记》记载“白色乃圣朝重光照临之符”，由此看出，白色具有高雅及神圣之感，显示出尊贵的色调。这时代所著的《万叶集》收录了五百二十首关于花的和歌，其中描写白色的花的占首位，共有二百零四首。

到了平安时代，白粉由中国传入日本。日本女子开始使用白粉化妆，将面部涂成雪白，以此体现晶莹剔透的肌肤。在此时期，天皇的寝殿几乎就是由未经任何色彩加工的白茬木料建造装修而成的。并且，因为受到唐朝文化的影响，如唐三彩等具有华丽色彩的艺术作品的影响，日本开始崇尚华丽鲜艳的色彩。红色借此机会更是深得贵族的喜爱。红色多出现在贵族或者朝臣的服饰中来表示身份等级，深苏芳、深绯色等红色甚至被列为禁色，普通百姓禁止使用。

由考古文献可知，远古时期共发明了二十余种颜料，其中最受欢迎的为红、白、黑三色。毋庸赘述，红、白两色受到了特别的重视。原因是在众多的色彩中红色被视为与人的关系密不可分。红色被视作太阳的颜色、火的颜色以及血的颜色。而白色，是光谱中混合所有颜色的全色。在日本，白色被视为太阳光的颜色。四面环海，身居面积狭小、资源贫瘠的海岛上的和族，无比崇拜赐予他们光明及食物的太阳，将其奉为天照大神。因此，对太阳的崇拜逐渐演变为对红、白两色的崇拜与喜爱。

二、中世——红白的战术与诗意

说起日本，对日本稍有了解的人都知道红白歌会。参赛者都为日本歌唱界的知名歌手，被分为白组与红组来进行比赛。白组为男性歌手，红组为女性歌手。那么，为何日本不用其他颜色来分组，偏偏选择红色与白色呢？

原因可以追溯至平安时代末期持续了六年之久的“原平合战”。它是日本历史上具有重大意义的战役，标志着日本院政制度的瓦解，同时开启了镰仓幕府时代的篇章，对日本历史产生深远影响。而在当时，源氏所举旗帜为红色，平氏所举旗帜为白色。从此，“红白对战”的场面就作为一种习惯而被保留下来。战国时代，武将多将色彩与战术融合起来。其中，最著名的要数“啄木鸟战法”的发明者武田信玄。他极其擅长运用红色，在他看来，红色足够醒目，便于分清敌我双方，并且红色也会给敌方带来较大的威慑力。由现存的中岛大战的画卷中所看见的武田信玄军队与敌方交战的场面可以发现，军队兵士小到长枪大到甲胄全部为红色。现存镰仓时代的“红丝威大铠”，同样用红色的绳线编制而成，鲜艳夺目。此外，武田信玄也会根据天色等让士兵更换成白色、黑色的服装，这可以称得上古时的迷彩服。发展至室町时代，审美情趣出现了很大的差别。一方面，从之前以“物哀”为主的审美意识，转向以“闲寂”之风雅，“空寂”之幽然为主体的审美情趣。墨色加白色，成了最为恰当的搭配。它能够表达出一种以静寂与悲哀为底蕴的朴素枯淡之美。其中最具代表性的要数枯山水庭院。

日本水墨画最大的特色就是在画面中留有很大的空白，仅用稀薄的水墨与线条来表现“寂”的艺术之道。虽简洁朴素，但墨色与白色的相互印衬，却有一种从“无”中所创造出的最大的“有”，蕴含了一种超然的艺术美感。其次，在枯山水庭园中，白沙象征大海，在白沙上绘制出些许纹理，可以表现细微的涟漪、汹涌的波浪或者平静的水面。在白沙与石头、苔藓的搭配下，日本水墨画描绘出一幕幕变幻无穷的象征性海景。

另外，日本人又十分喜欢华丽色彩，如足利义满的金阁与足利义政的银阁。红色、金色与黑色搭配更是受到贵族喜爱。但是，在绵绵战火中，京都珍贵的文化宝藏因人们的贪念而化为灰烬，足利义政亲眼目睹这一切，他开始思考奢华究竟是否必要？后来，他隐退山林，在深居简出的生活中寻找到自我。自这一时期开始，日本开始由象征着权力与地位的制作繁杂、描绘精细的工艺逐渐转变为由小众转为大众的设计。

在日本中世纪，由于战争频繁的历史背景，红白二色被赋予了相应的意义。红白二色被大量用于战术中，红色具有威慑力，可使士气高涨，使敌人退缩。白色便于隐蔽，在行军或潜入作战时发挥了巨大作用。在艺术鉴赏方面，此时的日本人也无法抛弃对红色与白色的喜爱。或搭配、或主体，總之不论是建筑、画作还是服饰总能见到这两色的身影。对于当时的日本人来说，这个时期中的红与白已不再仅是远古时代的崇拜与神秘。白，更多地用来讲述一种“空”的状态。这与日本的禅宗信仰密不可分。禅道中，宣扬抑制为美，其最高境界要数“拥抱空无”，人生过眼云烟，生命返璞归真。禅道所求为耐力的抵抗，看似平静，但内含张力，态度温柔但意志坚决。这与日本人民内敛、细腻品质的形成有千丝万缕的联系。

三、近世——红白的权势感与生活感

安土桃山时代，随着封建社会的逐渐成熟，手工业与城市中的商业逐渐发达。因为开发了大量的金银矿产，日本便开始铸造大小金银货币。全国的商品经济水平都得到了巨大飞跃。在经济发达、政治统一的背景下，统治者开始崇尚金碧辉煌的表现形式。因此，这一时期的画作大多是浓墨重彩的。

但在这一时期，红色多被视为权势的象征。原因主要为统治者所使用的“朱印状”。朱印状是指在日本战国时期至江户时代的古文史料中，盖上朱印的命令文书。外交、海上贸易等重要文书都必会使用朱印。丰臣秀吉甚至要求所有文件一律使用朱印。由此可以看出，同中国一样，将军所持的红色“朱印状”代表着将军至高无上的统治地位及权势。

发展到江户时代，平民也具备了一定的经济实力，他们也逐渐开始追求自己喜欢的色彩，于是这一时期诞生了许多“流行色”。但由于后来颁布的“禁奢令”严禁平民、武士穿着华丽的衣服及制造买卖奢侈品，所以人们喜爱的高价染就的红梅色被列为禁色。但极其喜爱红色的日本人发现了“甚三红”这种色彩，它是稍稍带有黄色的红色。一个名为甚三郎的人用类似茜草的植物染就出与红梅色极其相似的织物，因为它是山野中的植物，价格便宜，所以这种色彩不在禁色的范围中，迅速在平民中流传起来。

另外，在江户时代，人们的审美意识又逐渐回到自然上，推崇自然色之美。平民普遍对浓艳色彩持鄙视态度，追求一种潇洒、高雅的潮流。在这个时期，平民身着朴素的木棉布料服饰，不爱使用华丽颜色的染料。禅宗所推崇的“无”的淡泊境界，对各种形式的美的忽视态度，使得日本人的审美情趣再次返璞归真，重新开始欣赏自然色彩。随之，白色在这一时期又重新作为一种具有“无”的感觉的色彩重新流行起来。在俳句大师松尾芭蕉的作品中，人们就能发现这种色彩情趣：“海くれて鴨のこゑほのかに白し”、“石山の石より白し秋の風”等留传至今的绝世佳句。

综上所述，在近世，红色是一种权势的象征。它被统治者掌握，正红等名贵的红色只能为贵族所用，它被用作阶级的划分。但与此同时，平民阶级也同样对红色十分喜爱，它给百姓带来一种希望，使百姓对生活充满热情。另外，白色在宗教信仰的影响下，始终在平民与贵族的