素描教学刍议

素描教学刍议

关键词：素描教学；写实能力；表现能力

素描是一种最古老的绘画造型艺术，人类开始出现绘画艺术的同时，便有了所谓素描。随着人类社会的不断进化，这一造型艺术得到了广泛而深入的发展。素描作为“一切造型艺术的基础”在我国各美术院校的基础教学中已开课几十年。由于现代艺术观念和艺术氛围已大大区别于以往各个时期，极大地改变了人们的视觉，因此当代人求新求奇，也构成了素描基础教学的新内容。可以肯定，在我们的艺术教育中，素描将成为艺术家一生的研究课题。

我们应该站在世界的高度，以战略的眼光，考察和研究素描教学的发展与变化，并着重建立我们自己的艺术教育的基础造型体系。那么，素描教学的根本任务和目的是什么呢?笔者认为，素描教学应注重对学生艺术方法的培养，这里包括：审美感受的启发，基础造型和基本技巧的训练，艺术语言、艺术形式和艺术造型规律的掌握及运用，创造能力的培养和提高。它的目的就在于不但使学生学会关于造型的技能，而且还要学会在自然形态面前去观察，去思考，去表现，从而训练学生的创造性思维。因此，素描教学就不能只是某种绘画方法的传授和训练，也不能仅局限于以单纯追求再现客观对象的精确性为目标，而应该是在表现客观世界的基础上，更好地表现主观世界，达到开发绘画创造潜能的目的。

一、全因素、重点因素写实能力的培养

素描的风格是多种多样的，大致可以分为以再现性为主的写实素描和以表现性为主的意象素描。这两种素描又常常互相包容，再现中有表现，表现中又有再现。不论写实还是写意，都要通过头脑的再创造，使客观实体真实地表现在绘画上，从而使绘画还原为客观实体。而素描对这一实体的表现是以形体结构、空间体积、明暗关系、色调层次、质感量感等元素为依据进行的。完整地再现客体是写实训练的最终目的，“完整”的对应词就是全因素。传统的素描教学以全因素实现为基本要求，采用整体比较和整体推进的办法进行。具体表现为：先用直线打轮廓，然后分面，找明暗交界线，将所有的形状都看成几何形，将所有的明暗变化都看成调子，先画深色调，后画浅色调，在过程上注重整体。这些对培养学生全面认识事物的自然属性，正确处理各因素间的关系，是十分重要的，但这一方法容易造成学生粗枝大叶的毛病，使作品形体混乱。针对这一情况，我们可以把全因素中的重点因素提出来，进行深入细致的刻画。

在素描的全部因素中，各因素并非并列关系，有些因素是起主导和支配作用的，而其它因素则从主要因素中派生出来并从属于主要因素。如形体与空间就是其他因素存在的根据。因此，在全因素素描中，形体结构以及形体在空间中的透视变化是造型训练的重点和前提。这就要求，在绘画教学过程中，要指导学生放弃明暗和细腻的色调层次表现，注重用线条表现形体与空间。这种方法，好在它摒除了表面非本质因素的介入，强调了对对象本质要素的分析、思考和归纳。

把构形元素提炼出来进行纵深的研究，进而分析它们在组合中的关系和表现的可能性，是现代构成原理的体现。我们应把这一原理应用到素描教学中，用写实的手法重点表现形体结构和它们的组合关系。在教学中我们经常见到一些学生在素描习作中照抄照搬，对形体不求甚解，透视不准。对于这些问题，教师就应把重点因素提出来，引导学生研究形体，指导学生画一些以结构为主的、局部的、准确而精细的素描习作，这将对提高学生的造型准确力收到事半功倍的效果。

二、表现能力的培养

我们在现行的素描基础教学中，有一套继承的基本功训练模式，即由几何形体→静物→石膏像→人物头像→半身像→全身像→人体。这一套严谨的循序渐进的素描教学程序，只肯定了素描的纯粹的再现造型的功能，而对素描的表现性的培养力度不够；过分强调学生再现技能而忽视了学生的创造潜能，使学生只知道用眼去看，不知道用脑去想去创造。只画看见的东西，不画理解的东西，势必造成素描教学只注重学生的技能的培养，使学生的个性和创造欲望受到了某种限制。虽然有些学生在再现写实训练方面积累了不少经验，也已卓有成效，但当他们希望创造一种特殊的个人风格进入视觉领域的时候，往往感到单一的素描基础束缚了他们的表现力。而现代素描教学的基本功要求学生在创作中应传达一种研究造型艺术的思维方法和超前思想。艺术的最终目的是将物质世界转换成精神世界。

美学家阿恩海姆说：“事物的表现性，是艺术家传达意义时所依赖的主要媒介，他总是密切地注意着这些表现性质，并通过这些性质来理解和解释自己的经验，最终还要通过它们去确定自己所要创造的作品的形式。”他所说的事物的表现性质，指视觉形象所传达出的一种力的结构，它既存在于内在精神活动的有机体之中(人或动物)，也存在于没有精神活动的事物之中(如石块、树、云)。他所推崇的教学法就是注重学生的审美感受的启发，从而努力捕捉对事物的表现性。黑格尔在谈到素描时说：“艺术家通过素描这一形式，以丰富的创造力、想象力直接地表现他自己的心灵。”可见，真正杰出的艺术家是十分重表现的。但是，在我们的素描教学中却过分注重技巧，表现性却往往被忽视，学生毫无热情，没有创作欲望，冷冰冰地去看待被描绘的一切，仿佛仅仅为再现自然事物的“几何—技术”性质，致使画出的作品如同解剖图或示意图。这样单纯表现技术的作品，艺术价值当然不高。

先辈的创作经验给我们素描学习以新的启示。因此，组织学生进行写生时，务必注重创作“想法”的培养。表现过程中，需要有全面的艺术修养，才能充满激情地去发现寓于对象表象之内的形式美。在写生中，要借助心灵对物象的美感的意象来进行丰富的想象，捕捉意象的瞬间闪现，这样就可以产生新的创造。在教学安排中，记忆和想象力的训练应放在相当重要的地位。只有培养学生的主体修养，尊重学生偶然性和个性的释放与追寻，挖掘学生自我灵魂深处的综合感受，才能提高学生的艺术表现力。

综上所述，素描真实地表现客观世界，这个真实可以是全面因素的视觉真实，也可以是表现视觉的结构真实。我们的任务是在尊重科学和勇于探索中不断发

展，完善原有体系，使其源源不断地为教学注入新的生命的活力，以适应不断向前发展的艺术形势。我认为，素描作为美术专业的造型基础课，可以从三个方面对学生进行训练，一是准确描绘能力的训练(全因素再现能力)，二是结构分析能力的训练(重点因素写实能力)，三是意象、想象能力的训练(创造性潜能)。这样，可以对过去单一的全因素素描和纯再现性训练进行补充，把素描中的形和神结合起来，把创造性思维体现在绘画中，从而真正达到素描教学的目的。

参考文献：

［1］吴宪生．素描新论［Ｍ］．合肥：安徽美术出版社，1991．

［2］世界美术文集：素描I［Ｍ］．上海：上海人民美术出版社，1987．