楚国漆器

楚国漆器的发展演变对当代中国奢侈品设计的启示

【摘要】现在中国的漆器应该是大众消费品，但是在2000多年前漆器在当时楚国的可是深得王公贵族的喜爱。换句话说，当时的“高富帅”是把漆器是作为高档消费品的，而且当时的漆器作为奢侈品是物超所值的。现在市面上的奢侈品，充满了金属质感，毫无设计可言。我们不妨去看看我们的祖先是如何制作奢侈品的。我们主要从形制和纹饰两个方面去探寻。我们会知道祖先是怎么运用“创新”，怎么吸收外来文化，怎么做出自己的风格。

【关键词】漆器;楚文化;奢侈品设计;设计学

一、引言

楚国，一个有八百多年国史的国家，同时创造了独有的楚文化。但是根据《史记·楚世家》记载：“熊绎当周成王之时，举文、武勤劳之後嗣，而封熊绎於楚蛮，封以子男之田，姓琇氏，居丹阳。”楚国刚开始是一个弹丸小国，方圆十几里，更

是在蛮荒之地。如果我们深入的去了解楚国的发家史，衰败史，绝对是令人惋惜的。盛极而衰，否极泰来，本是自然规律。这个具有传奇的国度给我们留下了十分宝贵的财富，其中最为显眼，最具影响力之一的就是漆器。如果说瓷器是中国的象征，那么漆器就是当时楚国的象征。漆器在楚国如此发达，是因为当时的冶

铁技术已经发展，同时楚国拥有丰富的生漆资源。正如《髹饰录·乾集》所说“......然而利器如四时，美材如五行。四时行、五行全而物生焉。四善合、五采备而工巧成焉。”我们主要从春秋、战国两个时期分析楚国漆器的发展演变。然后根据这些变化，寻找一些值得当代奢侈品设计借鉴的方法。

二、正文

一、春秋楚国漆器

1、形制

春秋时代的漆器形制上还是处于模仿青铜器的状态。这也说明了青铜器在当时还是被视为权力、威严和礼制的象征物，具有神圣的精神特质。对于发展不是很成熟的漆器来说也是情理之中的事。然而楚国漆器对此确有所创新。以湖北当阳赵巷楚墓出土的漆器为例。如左图所示的禽兽纹俎，造型宽大敦厚，尤其是俎

面两端上扬的姿态，是同时期青铜俎里面从未看到过的。我们也可以联想到那个“束腰收腹”的王子午鼎（右图）两端也有类似的造型。这已显现出楚人特有的审美追求和精神内涵。

2、装饰

这时候的漆器装饰以窃曲纹、云雷纹或几何纹等抽象化的纹饰为主。然而对于地理位置特殊的楚国来说，装饰上还是有明显区别的。“春秋初，楚国位于长江

中下游，僻居今湖北襄阳西南的荆山。后来，

楚沿汉水南下，在长江边上的郢（今湖北江

陵西北的纪南城）建都，先后灭掉了罗、卢、

庸等国，迫使江汉之间的蛮族全部归附。（选

自《文物战国史——春秋战国史》）”可以看出

楚国周围有很多所谓的蛮夷文化。楚国周边

存在过苗蛮文化、巴蜀文化、越文化、闵文

化等。这些文化的存在也深深影响着楚国。

楚国的先祖是深受当时中原文化影响的人

群，后来被分封到了蛮荒之地。楚人带着中

原的血液，却也在积极吸收着周边蛮夷文化

的。以致后来中原人都称他为蛮夷之国。时间一长，楚国也习惯了中原人对他们的评价。正是因为他有着中原文化的传统，但又不受其拘束，才使他在方方面面都与众不同。上文提到的禽兽纹俎，是以动物为主题的纹饰。该俎用红漆描绘了12组30只瑞兽珍禽，其中俎面板两长侧面各绘神兽三只，两短侧面各绘神兽四只，四足每宽侧面各绘神兽两只，窄侧面各绘珍禽两只。神兽形象基本形似，为鹿头，有的有角，有的无角，四肢修长，双蹄，长尾。横向的纹饰充满韵律之美感，纵向的纹饰给人以跳跃翻腾之感。上面还有鸟形纹饰，形式方法与上述一样。关于鸟形纹，下面战国时代漆器中会有详细的说明。总体来说，纹饰上还是以线型为主流，同时出现了新型的元素，这些新元素也只是处于探索阶段，并没有被人们普遍接受。

二、战国楚国漆器

“三年之丧，期已久矣。君子三年不为礼，礼必坏；三年不为乐，乐必崩。”（选

自《论语·阳货》），这句话是“礼崩乐坏”的由来。然而战国时代已经完完全全

进入了这种礼崩乐坏的状态。人们不再受条条框框的限制，开始破坏平衡，去寻找另一个更适合的平衡点。百家争鸣就是最好证明。此时的楚国却出现了另外一种状态，或许他们找到了属于自己的平衡点。那么当时的漆器状态如何？

1、品类

随着周王室的影响力逐渐变弱，青铜器的重要性也随之变轻。髹漆工艺的技术，冶铁业不断发展，也让漆器的优势越来越明显。同时漆器的体轻、便于把玩、抗酸腐蚀等优点，更是让漆器深受王公贵族的喜爱。漆器品类变得繁多更是情理

之中。如大家十分熟悉的曾侯乙墓，出土的漆器品类丰富。“就日常生活用具、观赏性漆器、明器和礼器这类严格意义上的漆器就出土230余件，其他还有乐器笙、瑟、琴、鼓和兵器杆、弓、盾等髹漆器物。（选自《漆器艺术——髹漆成器》）”

虽说这不是楚国墓葬里面的，但是这些东西都是楚国人为了显示自己的国力，送给这位曾侯的。其实在楚国墓葬里面，品类绝对不会比这个少。

2、形制

由于没有了一定的限制，人们的创造力、想象力都得到了充分的发挥，出现了许多独具匠心的作品。人们也开始形成自己的风格，楚国人的风格也开始定型。前面提到的鸟的纹饰，到了此时，已经变成了一种

广泛运用的形制。如右图虎座凤架鼓，以凤鸟为主

题，下承虎坐立姿态，成对称结构，两凤相背，两

伏虎相背，鼓悬挂于两凤之间。有人说凤鸟为主题

是因为“其声清阳而远闻”（选自《考工记》），所以用

于发音清阳的乐器的悬架鼓装饰。最重要的原因是

此时的楚国已经将凤鸟作为自己的文化象征，这与

中原以龙为文化象征形成鲜明对比。在《楚国八百

年》这部纪录片中，陈彦堂教授说：“......中原地区表现出了来的是一种刚劲雄浑的气息。这个凤传达出来的是一种柔美，是一种神秘，给人联想出一种无限遐思的那么一种浪漫主义气息。”此外，凤鸟踩在万兽之王虎的上面，这一细节更是表

现出了凤鸟在楚人心中一种想与当时中原文化区别开来的想法,终于在战国时期形成了这种具有浪漫特质的风格。

3、纹饰

当凤变为楚国人心中的特质之后，凤的运用显得更加成熟，在纹饰上也形成了独具特色的风格。当时还有主流的纹

饰，如云纹、几何形纹等，然而楚国人还

是一如既往的创造自己的风格。凤纹饰在

当时也是与众不同，如右图，是耳杯上面