《李凭箜篌引》超实用课件

• “紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。 诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的 过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境 由人世扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅
膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、 神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
• 乐声传到天上，正在补天的女娲听得 入了迷，竟然忘记了自己的职守，结 果石破天惊，秋雨倾泻。
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形 容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象 感,形同乐声的欢快愉悦. “十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.”——写乐 声由欢快转为清冷,回到了音乐的主体情绪.
提示默写
1诗中含有“响遏行云”之意的一句是 ： 2诗中点明弹琴地点的句子是： 3写箜篌声清脆激越的一句是： 4写箜篌声由哀怨走向欢快的一句是： 5诗中含有“女娲补天”之意的句子是： 6诗中含有“瓠巴鼓琴”之意的句子是： 7诗中含有“吴刚伐桂”之意的句子是：
诗鬼李贺
李贺（790～816) ，中国唐代诗人。字长吉， 世称李长吉、鬼才、诗鬼等，家居福昌昌谷，后 世因称他为 “李昌谷”。与李白、李商隐三人 并称唐代“三李”。一生愁苦多病，仅做过3年 从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。
李贺是中唐浪漫主义诗人的代表，又是中唐 到晚唐诗风转变期的重要人物 。他所写的诗大 多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱 负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所 受的残酷剥削都有他喜欢在神话故事、鬼魅世界 里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲 云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时 光易逝的感伤情绪。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
• 成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树， 久久地立在那儿，竟忘了睡眠；
• 玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒 落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
• 这些饱含感情的优美形象，深深印在读者 心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。 听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
• 所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终 收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无 言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写， 表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的 情绪中久久不能脱出。
空山凝云颓不流
• “响遏行云”——《列子 ·汤问》 • 优美悦耳的弦歌声一经传出，
飘散在寂寞山间的闲云都为之动 容，驻足静听。
第二句：侧面烘托，移情于物，连 云都被迷住了，可想箜篌乐声多么 美妙。
吴丝蜀桐张高秋，Baidu Nhomakorabea山凝云颓不流。
“高秋”一语，除了写物亦即写人，表明时间是 九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，既点明 了演奏的时间，又写出了演奏的环境。与“深 秋”、“暮秋”之类相比。 • 诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体，从客 体（侧面）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表 现力。
形象感，形容乐声的幽怨。
“芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露” 摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢 快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方 法，具有形神兼备之妙。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
• 长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所 消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们 陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的 寒冷也感觉不到了。音乐具有不可抗拒的感化力 和渗透力。
• 一个“逗”字，把音乐的强大魅力和 上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
这种想象是大胆新奇，出人意表，而又感人 肺腑。
秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的 急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
• 那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为 之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼 跳波瘦蛟舞”。
诗中是如何通过侧面烘托来描绘音乐效果的，即如何通 过描写听众的神态来体现乐声和技艺的？
• 江娥：悲啼洒泪 • 素女：潸然泪下 • 紫皇：为音乐所打动 • 女娲：入迷忘记职守而石破天惊，秋雨倾斜 • 神妪：虚心向李凭学习箜篌技艺 • 老鱼，瘦蛟：随音乐上下跳跃，翩翩起舞 • 吴刚：倚着桂树，忘记睡眠 • 寒兔：任凭露水斜飞滴在身上，不肯离开 • 云：颓然为之凝滞，俯首啼听 • 十二门的百姓：陶醉于美妙的乐声中，深秋时节的风
• 老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难， 现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这 种出其不意的形象描写，使那无形美妙的 箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
• 教： 不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无
比赞赏，就是誉之为仙乐了。
• 老、瘦： 鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老
鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃 龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之 后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之 达到了忘我的境界。
为什么先交代乐声后写人物呢？
• 前四句，诗人故意突破按 顺序交待人物、时间、地 点的一般写法，另作精心 安排，先写琴，写声，然 后写人。这样，突出了乐 声，有着先声夺人的艺术 力量。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
“昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣， 嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；昆山玉碎唤起山崩地裂 的形象感，形容乐声乍起的壮观。时而又一弦独响， 宛如凤凰鸣叫，声振林木凤凰叫，唤起孤独哀鸣的
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一 般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯” 或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间 也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜 篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢 慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜 篌的图样。
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备课参考
李凭箜篌引
李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
李 凭
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
箜 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
篌 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
引 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子 一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺， 受到诗人们的热情赞赏。
寒露冷也感觉不到 • 李凭的演奏具有惊天地，泣鬼神的艺术力量
总结：
• 李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描 摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动 地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气 质——“冷如秋霜，艳若桃李。”
• 在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听 觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。
这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩，说说诗中 表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么手法？
• 1、侧面烘托，通过描摹音乐效果老衬托 音乐本身
• 2、运用化无形为有形的通感手法和夸张 手法
• 3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象 和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。
通感
通感就是把不同感官的感觉沟通起来， 借联想引起感觉转移。 • “以感觉写感觉”。 • 通感技巧的运用，能突破语言的局限， 丰富表情达意的审美情趣，收到增强文 采的艺术效果。
背景
• 此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安， 任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名 噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马 迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
• 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很 强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、 韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹 写声音至文” 。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
李 凭
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
箜 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
篌 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
引 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
吴丝蜀桐张高秋
• 吴丝蜀桐：吴地的蚕丝做琴弦，蜀地的梧 桐做琴身。欲言音乐之美，先说乐器之精。 写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅，借 以衬托演奏者技艺的高超。
• “昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”成功 地运用了通感的艺术手法.两句诗都是“以声 类声”,但也可以唤起形象感.“以声类声”不 是通感,但这两句诗可以唤起音乐的形象感,以 形类声,就构成了通感. “昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容 乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容 乐声的幽怨；
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江 边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染 绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不 自禁……（从侧面写出了音乐声的感人肺腑）
• 面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？ 能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来 是李凭在国都之中弹奏箜篌。