论摄影创作体现审美特性的几个方面

论摄影创作体现审美特性的几个方面

摘要摄影作品是以图像来表达情感的,作品中的艺术形象一定要具有典型特征,融入创作者的主观情感,表现出深厚的思想内涵和社会意义。因此,在摄影创作过程中,通过一些观察角度的改变和有意识的创作手段,可以将摄影艺术的独特美感展现出来。

关键词摄影艺术;审美特性;创作手段

中图分类号j4 文献标识码a 文章编号

1674-6708(2010)26-0104-02

作为造型艺术种类之一的摄影,是用近代科技武装起来的新兴艺术,由于其所包含的高科技成分,一直以来,摄影被看作是一门复制图像的匠艺。的确,在摄影过程中,熟练地掌握技术手段,是可以按摄影师的要求拍出合格的照片。但是,合格的照片并不等于在审美上具有价值的艺术作品,这其中包含着一系列深刻的美学问题。时代不同了,新型艺术有新的艺术情趣和新的审美标准,用新的审美眼光来看摄影,它是最有现代气息的新型艺术。但如何才能拍出真正具有艺术欣赏价值的摄影作品,还必须深入理解摄影艺术的审美特征。摄影作品是以图像来表达情感的,但图像符号并不等于艺术形象,简单的拍摄只是对被摄景象的简单记录、表层模写。艺术形象一定要具有典型特征,融入创作者的主观情感,表现出深厚的思想内涵和社会意义。因此,在摄影创作过程中,通过一些观察角度的改变和有意识的创作手段,可以将摄影艺术的独特美感展现出来,让日常的景象通过镜头转化为情感升华和极具美学价值的艺术作

品。

1 确立构图的趣味中心

这里所指的“趣味中心”并非指画面中心,而是指摄影家通过视觉形象所要表达的思想和情感,也即摄影家力图告诉观众的主要内容和意图。从这个意义上说,趣味中心引导着摄影家创作的全部过程。

一件成功的摄影作品的趣味中心通常是鲜明突出的,观众通过直观即能够马上领悟到作品所要传达的主要内容。一般来说,一幅作品只能有一个趣味中心,即一个主体,其它物象都是以属于主体或者为了烘托主体。这就是摄影艺术强调趣味中心的“单一性”。作品中的视觉形象可能是整体或者局部,写实的或抽象的,也可能是一系列形象的组合,但一定会有一个清晰明确的观念将它们统一起来,否则,作品就会散漫而疏离,缺乏视觉冲击力。

例如,谢海龙拍摄的《我要上学》,画面中除了突出小女孩苍白的面庞和渴望知识的那双大眼,其他物体都利用浅景深进行了虚化处理,使得环境处于模糊而漫散状态,以此烘托了主体。观众瞬间从画面中领悟到了作者所要表达的意图——贫困山区学生渴望读书的强烈愿望。

通过这件作品我们看到,摄影艺术作品内在的意蕴和审美价值,必须通过趣味中心才会得到体现。趣味中心的确立,即可能是进入创作过程之前,也可能是在创作过程之中。这既取决于摄影家对生活的独特体验和美学观念,也取决于创作过程中摄影家视觉的选择

作用。任何真正的摄影家都是“以我观物”,带着特殊的“有色眼镜”去发掘生活中符合自己美学理想的物象,纯粹客观的摄影家和物象是不存在的。通过对作品表现出来的趣味中心的研究,我们实际上可以发现,不同摄影作品所展现的是摄影家们“观看”世界的独特方式。

趣味中心的确立并不是一个简单的过程。创作者本身的思想、观念、感情、生活体验在不断发生变化,因而它的趣味中心也是会不断变化。但是,就一特定的摄影作品来说,趣味中心总是尽力寻找到表现趣味中心的主体。造型手段的选择和运用,拍摄技巧的运用,都围绕并突出趣味中心,抓住摄影作品的趣味中心,就如同掌握了作品的灵魂,这是摄影艺术创作的关键。

2 提炼作品中的视觉美点

摄影艺术不是对自然的简单再现,因为自然本身在时间和空间上是无限的,而摄影艺术只可能在有限的时间和空间之内运用有限的手段再现自然中的某个特定局部。所以,摄影者拍摄什么和如何拍摄,变成了创作中的关键问题。

从某种意义上说,拍摄什么和如何拍摄,同摄影家有意识的选择密切相关。荷兰著名导演尤里斯·伊文思说过:“……要想从眼前的丰富现实中有把握地选择、突出和攫取一切可能得到的东西,惟一的办法就是长时期的和创造性的观察。比起其它的艺术手段来,电影摄制者要有所发现更加困难。”从艺术上说,由于摄影作品是诉诸于视觉的,因而摄影作品对现实生活教学选择和发现的立足点必

然是与趣味中心密切相关的、富有美感和穿透力的视觉形象。这就是我们所说的视觉美点。

是否具有视觉美点,是摄影艺术作品与一般摄影作品最根本的差别所在。“艺术之所以成为艺术,与它所用的材料和工艺之间,只有一部分关系。它的最重要的特点还是艺术家从题材中提取基本视觉美点,并以感人的方式再现它们的才能”[3]。“摄影家有一对审美的眼睛,一副审美的头脑,在对象面前要思索对象的意义”[4]。视觉美点的构成主要与构成形象的光、影、线、形、色彩和质感有关。体现这些要素最根本的要求,是力求以高度集中的审美的态度将最关键的中心点捕捉到,感受其视觉上的吸引力和感染力。

视觉美点的捕捉总是同拍摄者敏锐的秩序感有关。摄影家对自然形象的选择和把握,也是主体凭借内在的秩序感对自然形象进行整理和提炼,这个过程一般来说是从感性直观到抽象概括的过程。但必须指出这种抽象概括是运用摄影艺术特有的造型手段来完成的。更进一步地说,视觉美点的感染力不单纯来自对视觉形象的提炼概括和造型手段的运用;它也是一种“富于包蕴性的瞬间”,即现实生活中最耐人寻味、最能激发想象力和灵感的那一顷刻。例如摄影师李仲魁1957年拍于广西凭祥的《在结婚登记处》,画面中心只有即将做新娘的姑娘,单纯简洁。拍摄者的趣味中心定焦在姑娘喜悦而羞涩的面部表情上,周围大面积的阴影部分有意地烘托出处于亮部的人物丰富动人的表情。新郎、登记员和结婚证书全被省略,使视觉美点得到了很好的表现。从这件作品中我们可以领悟到,视觉

美点内在的感动力恰恰在于形象的包蕴性,从摄影作品以尽可能少的形象中获得尽可能多的意蕴,是摄影师在创作中必须解决好的关键问题。

3 表达特殊的意蕴——诗情画意

摄影艺术作品不是现实生活的机械翻版,不是对自然形象的单纯记录,它除了用形象本身说话之外,更包含想象之外的某种特殊意蕴,即诗情画意。诗情画意源于摄影家从对拍摄对象和现实生活深刻体验中产生出的独特情思和意趣。中国传统美学中所说的“诗画相通”,其实正是说诗与画都能借独特的表现媒介来传达媒介之外的艺术家内心的情思和意趣,给人以无穷的遐想与回味的余地。例如我国著名的摄影家陈复礼的作品《千里共婵娟》就是这样一例。这幅作品拍摄于太湖,取意苏东坡的著名词句,以宁静的湖水、轻盈的月光、飘浮的芦苇、远泊的小船。创造出一种静谧、悠远和深沉的意境,表达了“但愿人长久,千里共婵娟”的诗词意境,使人感到仿佛可以进入画境,沿着那条波光铺成的水径驶向远方,去与亲人

共叙天伦,共享人间和平美好的生活。

摄影创作过程中要想体现诗情画意,离不开意境的体悟。所谓“意境”,是艺术家独创的、凝聚着浓厚情思和意趣的艺术世界。体悟意境离不开物象,但物象要经过艺术家心灵的咀嚼和吐纳,并且有

机地构成一个充满生气的整体,才会有艺术境界的诞生。“外师造化,中得心源”[5],这一说法深刻地道出了摄影作品生发意境的奥妙所在。