浙江大学论文封面样式

题目(中)

(英)

姓名与学号

指导教师

年级与专业

所在学院

谁革了谁的命

——浅谈技术与艺术的融合

摘要：纵观人类文明发展史，每一种新的艺术形式的诞生都伴随着人类科学技术h的演进，技术与艺术就好比植物生长和土壤培育有着密不可分的关系，两者的共生性让无数科技工作者和艺术家为技术时或迸发出来的优雅和艺术偶尔表现出来的理性感到痴狂。这种若隐若现的微妙连结不能不勾起哲学家和思辨家在两者本源性上的思考：到底技术和艺术谁依存于谁以及两者在发展过程中螺旋式融合的最终机理，或者更为形象的说，到底是谁革了谁的命。只有搞清楚技术和艺术之间相互作用的机理，才能更为有效的利用两者，发挥两者的最大效益来为人类社会的进步发展做出贡献。

关键字：技术、艺术、融合。

正文:在艺术的起源问题上一直有很多种不同的猜想，其中“劳动说”是普遍令人接受的五大学说之一。“劳动说”认为人类的生产活动是一切其他基本活动的前提。这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面在于人就是在这种生产活动中生成的。原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作衍化为舞蹈，劳动时的号子与呼喊发展为诗歌，而劳动时发出的各种声音和体现的节奏，则为原始人提供了音乐的灵感。诗、乐、舞三位一体实则是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素统一在一起的反映。“劳动说”直接把艺术的原初形态归结于人类潜意识中行为的结晶。即行为的存在造就了艺术的诞生。以发展的眼光来看，即是行为的前进促使了艺术的进步。

然而，如果尝试着把技术的革新归类于行为发展的一种，那么是否就可以把技术的前进当做艺术前行的动力之一？艺术的广泛存在性使得我们可以较为轻松的为上面的质疑找到一两个较为敦实的证据。以当今存留下的古建筑而言，在这林林总总的遗留建筑群中，不乏盖世无双、到达了一个时代富丽堂皇极致的划时代巨制，然而在感叹完那些一时的雄美之后，人们却往往更容易把目光抛向那些亘古之前的朴素之作，比如古埃及时代的金字塔和古希腊时代的卫城。表面艺术的华丽可能不及深层艺术来的耐人寻思，所以当富贵的宫殿失去吸引力后，取而代之的往往是这些朴素却蕴含极深的远古艺术品。当我们寻思它们强大的精神共鸣性的由来的时候，往往会发现是它们无时无刻不体现出来的技术上的精妙延续着它们不朽的魅力。比如说埃及金字塔，光由260万块均重2.5吨的巨石垒砌起来的古夫王金字塔就足够让人抛弃四四方方的视觉感受，而去追寻公元两千五百多年前古埃及人的建筑工艺。当然金字塔的魅力不仅仅局限于它超乎时代的堆砌工艺，它背后隐藏着的关于古人类对于太阳系的猜想计算和在医学药学上的强大理解都令后人痴迷。金字塔的艺术具有神秘性，这种神秘的背后是可以反复咀嚼思考的艺术深刻性。这种艺术不是浮于表面的，而使它深刻的恰恰是渗透在每一块巨石中的技术力量。在这里，不能不说技术赋予了这个巨大的正四棱锥真正的骨架。没有技术的支撑力，艺术的表现会软弱无力，而金字塔也许就会沦落成一堆华

丽的废石。

这时如果心怀一种“艺术美学背后必有技术力量支撑”的观点再回过头来今天林林总总那些可以称得上是艺术的艺术品，我们必定会发现它们无不在细节处闪耀着技术的光辉。无论是实用艺术还是纯粹艺术，前者更偏重于技术对艺术在实践中的服务，而后者更偏重于技术对艺术本身表现上的服务，就好比雷姆·库哈斯蓝图下的CCTV大楼和小林纪晴相机中的清新日本，两者都离不开技术的有力支撑。所以说，因为艺术的本质决定它是人类内心思想的外化，所以技术这艺术外化过程中将思想具象的工具就成为了艺术存在必不可少的条件。

除此之外，技术对艺术的重要意义还体现在技术更新对艺术表现形式多样化的重要贡献上。历史上艺术的演进是以艺术形式多样化为重要标志的。从艺术启蒙时期的吟、唱、书、画到农业时期的编织艺术、打击音乐、雕塑建筑，最后到今天的数码摄影、电子混音、摩天建筑，艺术的表现力随着形式的进步一次次更为强烈的冲击着人们的眼球。就像我们当前正在上的设计基础课程作业来举例，一次成功的色彩表现作业，不仅仅是色彩本身的选取和搭配带给人的视觉冲击力，细节上的布置同样起着关键性的作用，一张纯粹用白纸来做画底的作品绝对比不上各种材质的纸张拼接涂色而成的作品，不同的材质的纸张赋予给颜色的崭新活力是一张空洞平淡的白纸所无法展现的。这个细小的例子可以说正是历史上艺术伴随着技术进步而前进的一个缩影。技术的确在一定程度上让艺术有了新的生命。而这一切的幕后推动力正是技术的演变和革新产生的巨大的技术艺术附加值。没有技术做支撑的艺术，是很难有深刻内涵和多元观赏性的。从这个层面上来讲，技术的发展在一定程度上也十分自然地革了艺术的命

反观艺术对技术的作用，我们不难发现艺术对技术的影响是超前的，是具有引领性的。充满创造性的艺术家常常会用超前的意识创造出新的工艺和材料来表达老式工艺材料无力刻画的艺术品。这就促成了艺术利用科技的根本出发点，也就是艺术在一定程度上位技术发展提供方向目标的原因。现在常常可以看到艺术家和科技工作者之间的高效合作。比如阿迪达斯和英伦鬼才设计师Jeremy Scott联名制作既有充分艺术表现力又洋溢着阿迪达斯高端制鞋技术的天使翅膀球鞋。更为形象生动的例子是当今的建筑设计，为了让建筑物本身显示出更为宏伟的艺术视觉效果，建筑设计师往往会大量使用挑高、架空、扭曲等天马行空的结构，这就需要研发大量新的技术以便是这些设想成为现实。以上事例充分表现了艺术要求的前瞻性是拉动技术发展的重要力量之一。艺术家的要求是苛刻的，艺术家无时不刻不沉浸在寻找别树一帜的艺术表现形式的“痛苦”之中，正是这种无时不刻的寻觅，让艺术家意识到艺术的发展必须要引领技术的前进来为艺术提供丰富的表现形式。

另一方面，艺术无时无刻不体现出来的创新性也会对技术的革新带来启发。艺术是哲学的外在流露和具象化。真正的艺术品必然包含着艺术家的某种深刻思考和实践感悟。又因为哲学是科学发展的理论指导和本初力量，所以艺术中也在某种意义上来讲能够对技术的发展提供思想上的指导和启示。最为深刻的例子是皮影艺术对现代电影动画设计技术的启发。皮影的白幕黑影就是现代电影投影播放的前身，皮影的联动操控则是现代动画中人物肢体用关节点为单位进行设计的灵感所在。总而言之，艺术家赋予艺术越来越多的思考可以借助艺术品的载体传递给技术工作者。以上两个方面充分说明了艺术的进步和发展也是一种对技术的革命，艺术对技术的需求是技术发展的源动力之一，而艺术对技术的启示则是给技术的发展指