中西方艺术差异

中西方艺术差异

总的来说,中国传统艺术就是写意的——注重的就是人与自然的关系,反映的大多就是自然在人心里的感受。绘画多写意,音乐重感受,书法写胸臆,舞蹈讲合一;西方古典艺术就是写实的——注重的就是对自然地重现,反映的大多就是自然的

真实情况或运行理论。绘画多写实,音乐多与鸣,舞蹈表情绪。而这种区别与中西

哲学的差异有关。中国的哲学思想就是以中庸谦与为主,把天人合一,物我两忘推向极致;西方哲学主要来源于希腊的数学与几何的逻辑思维,重视对事物的客观认识,概念化推理演绎剖析事物,推崇物我对立。所以,中国艺术以含蓄的手法来表现

自己,西方艺术多以夸张的手法来表现自己。

中西雕塑艺术差异分析

西方雕塑的出现首先也就是作为建筑艺术的装饰而出现的。中国古代陵墓

雕塑就是为死人服务的艺术,而西方大多的人像雕塑就是为活人欣赏的艺术,显示了二者在目的与功能上的不同。中国西汉霍去病墓前的大型石刻组雕以高度概

括、凝练与典型化的艺术形象显示出精神饱满、气势磅礴的特点。这种偏于象征、表现、、写意、追求美与善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求

美与真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大的差异。中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征,而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究,形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。比如说,具有鲜明民族性的中国风

景式园林与西方规划式园林及阿拉伯园林林。中国园林强调曲径通幽、含蓄曲折、虚实相生、天人合一。西方园林则已几何规划园林,讲究开阔、宽敞、通透。这

与西方重理性思考,重数理几何的科学性等文化情结有关,而阿拉伯的伊斯兰园林

则完全以《古兰经》中四条河流为造园的理念。

中西方绘画艺术差异分析

传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发,就是中国传统美学中一个

十分重要的美学范畴,也就是佛教流传影响的结果。艺术中所要求的“意境”又

不同于佛家所说的“境界”,但艺术所创造的“意境”或“境界”总就是物化之

情与情化之物升华的结晶。中国绘画中的许多概念,如道、气、心、物、神、意、韵、静、势、实、虚、风、骨、理、质等等原本就是哲学范畴,中国传统绘画就

是一种哲学化的艺术。在中国绘画艺术中,画家们心目中最“正确”的形象,并不就是西方绘画中那些具有透视、凹凸、光影层次、色彩变换的高度写实形象,而就是一种极为简化的形象。而西方绘画则受到赫拉克利特、苏格拉底、柏拉图、

亚里多德、但丁、狄德罗、黑格尔等人哲学思想特别就是“摹仿论”、“反映论”、“现实主义”的深刻影响。西方绘画以人为主要的描绘对象,追求造型的准确、

质感、光感、再现,它得益于自然科学,如物理光学、透视学、人体解剖学、色彩

学等科学研究。欧洲艺术从乔托开始,就时断时续地向这个方向发展着,线性透视的应用,就是这种发展的关键阶段,而对空气透视与色彩透视的使用,则就是到法

国印象派绘画时才最终得以实现。因此,相对而言,西方传统绘画更多的就是一种

科学的艺术。

中西方戏剧艺术差异分析

中国戏剧强调抒情境界,人的精神境界,缺少自由意志,就是天人合一的文化

的体现;西方戏剧重视人物描写与人的意志行动,强调思辨与理性,就是重智慧与

征服的主客二分的西方文明的必然要求。

中国文化的本质特征就是天人合一,中国心灵哲学家蒙培元先生曾说:“人与

天道、天理之间就是纵向关系。心灵不仅能够下通人事,而且能够上达天意。这就是一种纵向的自我超越。”中国人更为重视纵向的超越,这种文学特征决定了中国戏剧的抒情特性,使中国戏剧在抒情性方面取得了西方戏剧难以超越的艺术成就。然而,天人合一没有主客二分式的横向超越这一文化特征,首先使得中国戏剧中的主体与客体间没要必要的距离,不容易超越现象把握本质。其次,侧重于纵向超越的文化比较注重直觉、体悟,不就是很注重理性与逻辑。在这样的文化氛围

中成长的中国戏剧主人公不易成为独立的主体,缺乏批判与否定精神。再次,中国戏剧的精神世界主要就是情,很少涉及本质规律的揭示,理性成分的较为有限。

相反,深受主客二分文化影响的西方人在戏剧中也倾向于把自己瞧作独立的主体,把世界瞧作外在的客体,主体能够对客体进行认识与改造。为了强调主人公的意

志的作用,严格控制人物的数量,大部分戏剧只有一个主人公,这样主人公的意志

才可以真正成为戏剧的焦点。西方戏剧不但尽可能地减少人物数量,还设法保证情节的整一性,以免剧情超越主人公的意志。亚理斯多德:“有人认为只要主人公就是一个,情节就有整一性,其实不然;因为有许多事件发生在一个人身上,其中一些就是不能并成一桩事件的;同样,一个人有许多行动,这些行动就是不能并成一

个行动的。”西方戏剧不但聚焦于一人一事上,而且对时间与地点也有着严格的要求,她们把这些规定叫做“三一律”(Three Unities)。因此,西方戏剧在一定程度上都对情节、地点、时间进行了限制。由于强调了必然律与自由意志,西方戏剧不仅限制奇迹的发生,还尽量减少偶然事件的出现。

再者,中西方对于戏剧的悲喜剧色彩的欣赏大相径庭。在西方“悲剧历来被

认为就是戏剧中的冠冕。”西方人推崇悲剧的重要原因就是悲剧庄严肃穆的气氛,与作为戏剧源渊的宗教祭祀的庄严气氛最接近,都就是用仰视的心态视角。对此,中国观众就不同了。中国戏剧观众在欣赏戏剧时,往往都倾向于俯视的心态视角,而且她们偏好于瞧喜剧。戏谚有“无丑不成戏”之说,这与中国古代戏剧形成时的娱乐滑稽传统有着直接的联系,其中反映出的俯视心态也就是一脉相承的。中

国古代戏剧的演出场合多为农村的年节庙会、城市中的戏园茶园、富贵人家宴请宾朋的堂会等喜庆场合。观众都想来得到娱乐,所以不适合演悲哀死伤等不愉快

不吉利的事。这影响到了剧作家的创作。即使就是悲剧,中西方在中国戏曲悲剧冲突带有鲜明的伦理批判倾向,冲突的基础就是两种截然相反的伦理道德。西方

悲剧不管就是命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧,都就是人对于其强大的对立面,即命运、社会、性格所做的奋力挣扎反抗。中国古代戏剧中的悲剧就是把观众推在高高的道德伦理的评判席上,让观众俯视这些可怜的无辜的弱者,进而对这故事、人物做出道德评判。而西方悲剧的观众仰视着台上那些比自己更有力量的主人公

在命运、性格、社会面前做拼死抗争,却仍逃不脱失败的结果,进而产生了“恐惧与怜悯”,从而使观众感情得到“净化”。

当然,谈到中西方的艺术特点的差异,并不就是说中国的好于西方的,也不就是说西方的好过中国的,这仅仅只就是一种差异,它不存在谁好谁坏的问题,衡量的标准不同,产生的结果也就是不同的。中西方艺术特点就是由各自文化所约定

的,中国艺术家含蓄的特征,西方艺术家直接的表现,都各自产生了艺术不同的美。这里,我只就是从中西方人性比较中我所认为的一个比较明显的特点入手去谈。

当然,作为中西方的艺术,从不同的角度去瞧,就会有不同的特点,正所谓:标准不同,长短不一。