相声包袱常采用的结构

相声是中国传统艺术的一种，其表现形式有种种，但是包袱是相声中的一种经典结构，也是相声表演中非常重要的一种表现方式。相声包袱常采用的结构有以下几种：

1、借物结构：相声中常用的一种表演方式是借物。借物是指一种表演方式，演员通过一个物品来表达一些特定的意思，达到瞬间产生笑点的目的。这种结构在相声包袱中非常常见。

2、变化结构：变化结构是相声包袱中非常重要的一种表现方式，其核心是通过不同的角度和方法来表现同一种事物，使得观众在其中得到不同的感受和乐趣。

3、对比结构：在相声包袱中，对比结构是一种非常常见的表现方式。这种结构的核心是将两个不同的事物进行对比，以此来产生笑点和思考的效果。

4、夸张结构：在相声表演中，夸张是一种非常常见的表现方式。这种结构的核心是通过夸张和放大来表现一些特定的事物，从而达到产生笑点的目的。

在相声表演中，包袱结构是一种非常重要的表现方式，这种结构有着简单明了、易于理解的特点，也是相声表演中的一大亮点。

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相声的包袱名词解释

相声的包袱名词解释相声是中国传统的曲艺形式之一，它以诙谐幽默的对话和滑稽幽默的表演为特点，深受广大观众的喜爱。在相声表演中，包袱是一个重要的概念，它指的是表演者通过言语、动作、道具等手段，用来制造和增强笑点、提升表演效果的一种技巧或手法。包袱这个词最早出现在《后汉书》中，意为设法拖延或拖累。在相声领域，包袱则被赋予了新的含义。它是相声表演者在创作、排练和演出过程中常常使用的一种技巧，旨在吸引观众的注意力，并通过笑点的设置和解决，达到引发观众笑声的效果。包袱可以分为形式上的包袱和内容上的包袱。形式上的包袱主要指的是表演者在演出过程中所使用的道具、服装、动作等，它们通过视觉和动作效果来增强笑点和吸引观众的注意力。比如，相声演员常常使用扇子、纸张、笔等道具，通过巧妙地运用，创造出一系列搞笑或夸张的形象和情节。而内容上的包袱则主要指的是表演者在对话中设置和运用的一种技巧。相声演员通过言语的幽默对话和独特的表达方式，利用夸张、夸大和艺术化的手法，创造出令人捧腹大笑的效果。这种技巧往往需要演员具备丰富的语言功底和表演经验，才能达到娱乐观众的目的。相声中常见的内容包袱有对仗、夸张的形容词、夸张的情节设置等，它们通过语言的运用，从而制造出出人意料的笑点。相声中的包袱技巧并非简单的搞笑手段，它背后蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。包袱的运用不仅需要相声演员具备良好的语言表达能力，还要具备对人物塑造、节奏的把握和情感的把握等方面的能力。相声演员通过准确运用包袱技巧，能够引起观众共鸣、打开观众笑点，使观众在欢笑中体会到生活的智慧和幽默。相声表演中的包袱除了在娱乐观众、传承民间智慧的同时，也有助于拉近演员与观众之间的距离。相声演员通过包袱的运用，与观众产生了一种默契和互动关系，

相声抖包袱方法

相声抖包袱方法声里引人发笑的艺术语言叫包袱。它是相声演员沿用的术语实际上它和笑料、噱头的意思完全一样。运用中有系包袱和抖包袱的过程。一般说一段笑话有一两个包袱就可以了。一段相声则至少得有四五个包袱否则容易一温到底影响演出效果。从笑话发展成相声的过程是不断丰富内容、增加包袱的过程。如侯宝林整理、表演的《关公战秦琼》有将近三千字而原来的笑话仅有三百多字。传统相声中有不少曲目都是由小垫话铺衍成的。相声的主要艺术手段就是逗笑。因此没有包袱就不成其为相声。笑应该是有褒贬的笑有爱憎的笑。要使笑者有所感奋有所启发有所醒悟有所警惕。不能只是哈哈一笑开开心而已。说笑话贵在自然。应该做到我本无心说笑话谁知笑话逼人来。写相声、说相声也是这样。除了要端正创作态度外还需要掌握一些最基本的知识不断探索包袱产生的规律用自然、健康的笑声去丰富人民群众的精神生活。包袱应从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生。它必须真实地反映生活运用精练、概括的语言巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段产生艺术上的效果。包袱必须风趣而不粗俗幽默而不油滑出人意料之外又在情理之中脱颖而出给人以美的享受。同时演员也要善于标新立异不拘泥于老一套。组成包袱的十种手法在相声中安排包袱要善于借鉴传统技巧不断推陈出新适应时代的需要。组成包袱的手法很多最主要的有重复、否定、反常、错觉、双关、夸张、打岔、曲解、谐音、争辩等十种。 1重复法把矛盾的假象重复三遍第四遍时巧妙地加以突变揭示事物的真象。例如《友谊颂》甲外国能听懂相声吗乙听不懂没关系有翻译呀为制造假象铺垫甲噢一个演员旁边站一个翻译说一句翻一句乙那多好哇继续铺垫甲现在我们开始说段相声。乙威诺比根柯劳斯套克。第一遍甲相声是中国的民间艺术。乙柯劳斯套克耶包克阿特齐洽纳。第二遍甲相声这形式形式活泼战斗性强。乙伊太斯来夫力安密勒腾特。第三遍甲这个形式是绱鞋不使锥子--

郭德纲抖包袱技巧

郭德纲抖包袱技巧郭德纲相声包袱儿 1楼郭君德纲的相声包袱频率之高、包袱运用之巧妙，在当代相声演员之中是罕见的。其手法多种多样，不拘一格，是郭德纲从传统相声中萃取精华、结合长达十年的舞台演出实践当中摸索出来的。相声的包袱手法粗放地归纳大约有二十多种，其中郭德纲主要运用的主要有十八种，在此举例闲谈，听凭众位钢丝、相声爱好者批评、指教。一．先抑后扬、峰回路转：先对人物或事物大肆赞美，然后话锋突变，一刨到底，由于效果出人意料，往往现场效果特别好，这种让包袱皮变薄的方法郭德纲怎能错过，这种方式也是郭最主要的抖包袱方式之一。这个手法里有两个表现方法，一是先抑后扬，二是先扬后抑。前者郭多用在自己身上，后者多用在捧哏或砸挂者身上。先抑后扬如《论梦》里下阴曹一段，描述完阎王爷打捧哏等相声演员后：甲：阎王爷把王文林、李菁都打完了，喊：还有一个叫郭德纲的呢？带上

来，你们两边，刀枪剑戟，火山油锅都准备好！（抑）乙：你比我们厉害。甲：我可惨了，一上来瞪着我：你叫郭德纲啊？我说是我。呵，敢说相声啊你？能耐不小啊，还敢说单口的？你要疯啊！打！刀枪剑戟一块上！（抑）乙：狠打！甲：别啊，阎王爷，您给我一机会，我以后改！你说改就改啊！你能改吗？我能改啊！……来搬一个凳子让他坐下。（扬）乙：这就不打啦？甲：我会说话呀……坐下了。阎王爷把茶碗递过来——来你喝我这个……来来你点一根儿……（扬）前边的阎王爷要“狠打”是抑，后来“搬凳子、递茶、点烟”是扬，不但是和自己的境遇的变化形成对比，更是和前面描述过的捧哏等“挨打”的人物形成鲜明对比，引发观众会心的笑。先扬后抑在郭的相声里俯拾皆是，例如《富贵图》里：甲：老前辈——张文顺张先生，老艺术家，在相声圈里摸爬滚打一辈子了……（扬）乙：不敢当…… 甲：最近我们要搞一个大型的纪念活动，庆祝相声表演艺术家张先生从艺三周年……（抑）乙：啊？甲：张先生前一段身体不太好，最近康复了，是我们相声界的幸事，好在病得也不严重，小三灾儿……（扬）

相声包袱的语言特点

相声包袱的语言特点摘要：相声是我国传统艺术的瑰宝之一，是起源于清末民间的以幽默为主要目的的语言艺术.而相声幽默的精华即是包袱。包袱是相声特有的幽默手段，其独具匠心的设计和三翻四抖的独特方式集中体现了清末至今相声艺人以及学者、文人的文化和智慧,而相声包袱的语言中也凝练了五千年汉语言文化的精华，蕴含着丰富的语言学知识.本文通过探究相声包袱语言中的词汇、修辞等特点,力求对相声包袱的语言特点有一个理论性的归纳和总结，同时也为语言学在艺术领域的应用作出探索。关键词:相声;包袱；词汇；修辞 The language features of the jape for cross—talk

Abstract: the cross—talk is one of the rarities of Chinese traditional arts， which originated from non-governmental circles in the late Qing Dynasty, with the main purpose of humour。 And the quintessence of cross—talk's humour is jape。 As the typical way of humour for cross—talk, jape has an ingenious design and repeated foreshadows as the special way of humour， which embody a concentrated reflection of the predominant cultures and wisdoms of comic artists and scholars from the late Qing Dynasty till now。At the same time, the language of cross—talk’s jape embodies the anima of Chinese culture for 5000 years， as well as plenty of linguistry. The text is trying to have a theoretical summary of the language features of the cross—talk’s jape, and lead the way to the exploration of linguistics’ application in the realm of art, by studying the vocabulary and rhetoric in the language of cross—talk’s jape。 Key words: cross-talk， jape, vocabulary， rhetoric

相声技巧

组成"包袱"的手法 (1)排比法把矛盾的假象重复三遍，第四遍时巧妙地加以突变。比如郭德纲垫活儿时经常说：常贵田的爸爸说相声，侯耀文的爸爸说相声，马志明的爸爸说相声，最后说于谦的爸爸听相声。这种手法演员称它"三番四抖"。 (2)自己否定法前后矛盾，不能自圆其说。比如郭德纲说一面院墙20公里，后来说房间只有40平米。比如岳云鹏说他出新单曲了，主打歌曲叫五环之歌。 (3)反常法制造司空见惯的语境然后打破它，这是最常用手法，而且用多了也不腻。比如郭德纲给正常的睡眠叫失眠，结果数绵羊时，“一只羊”就睡了。比如郭德纲说单丝不成线孤木不成林浑身是铁打几根钉子然后死活不感谢于谦。比如郭德纲说他上过大学，跟高峰候震是同学，一起买的文凭。比如郭德纲说进了旋转门，开始描述屋内的景象了，却说又看见一个一模一样的洋灰池子。比如岳云鹏唱纯爷们歌曲，狼烟起，然后立马娘们了：江山北望。比如郭德纲说于谦说的那个清华池在虎坊桥，他们学校在湖广会馆对过。 (4)眼拙法眼神不好把东西看错了。例如郭德纲的女朋友偏见小姐，一勺一勺把郭德纲的冰激凌给吃光了。比如郭德纲说别人唱戏，头顶上三个大字：潼关。 (5)缩写法莫名其妙的缩写，让人猜不出来什么意思。比如郭德纲说超级玛丽。岳云鹏给西单图书大厦叫单图。 (6)夸张法把日常生活里司空见惯的事情夸张分析。例如郭德纲说晚上回家12点，脱外套1点，做饭2点，吃晚饭3点，洗脸刷牙4点，躺下5点，一翻身6点，7点又得起床。 (7)捣乱法反复用相同的方法岔开话题。比如郭德纲我要旅游，说几句话就唱猪八戒那一段曲子。比如报菜名，反复改主意。比如铃铛谱，反复犯糊涂。 (8)诗词法借用或者修改古诗词制造包袱。比如郭德纲说，你爸爸郭德纲。比如有人爱说，春江水暖鸭先知。 (9)谐音法用同音词制造笑料。比如郭德纲说金庸让他去香港做超等总理。 (10)追问法一人明显的撒谎，另一人穷追猛问让对方理屈词穷。比如郭德纲说自己上过大学，于谦就不停问在哪上的。比如老老年。

用相声演绎中国文化

一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 下列关于“软幽默”的说法，错误的是？（1.0分） ?A、是一种温和、含蓄、慰藉的深层次幽默 ? ?B、是中国人特有的精神武器和心理良药 ? ?C、需要在悟性中体味言外之音、弦外之意 ? ?D、它唤起的是感性的愉悦 ? 我的答案：B 2 相声中的包袱类型各有不同，以下哪种表现手法不是包袱的表现手法？（1.0分） ?A、曲解、双关、错觉 ? ?B、把内容加以夸大和夸张

? ?C、用揭露的方式，用否定的方式 ? ?D、平铺直叙，抽象表达 ? 我的答案：D 3 传统相声中最常用的一种方言是什么？（1.0分） ?A、四川方言 ? ?B、山东方言 ? ?C、北京方言 ? ?D、怯口 ? 我的答案：D 4

以下关于相声当中的“学”的要求，说法错误的是？（1.0分） ?A、模拟如真 ? ?B、神似 ? ?C、形似 ? ?D、深层次的模拟 ? 我的答案：C 5 俏皮话的范围很广，以下哪类语言不属于俏皮话？（1.0分） ?A、俗语 ? ?B、谚语 ?

绕口令 ? ?D、普通话 ? 我的答案：D 6 下列关于绕口令说法错误的是？（1.0分） ?A、练习绕口令最根本的目的就是要让口齿清楚、语言明晰 ? ?B、它将若干双声、叠词词汇或发音相同、相近的语、词有意集中在一起 ? ?C、同英文的绕口令是一样的，都是有故事情节的 ? ?D、读起来节奏感强、妙趣横生，内容五花八门 ? 我的答案：D 7 传统相声中的四大“腿子活”不包括以下哪个作品？（1.0分）

《汾河湾》 ? ?B、《黄鹤楼》 ? ?C、《八扇屏》 ? ?D、《窦公训女》 ? 我的答案：C 8 那一派的相声把雅端到舞台上（1.0分） ?A、清 ? ?B、侯 ? ?C、浑 ?

说相声要注意的要点~

一要知词意相声演员在学说一段相声之前，要知道这段相声作品的意义。要知道作品的主题思想和人物思想。主题思想就是作者通过作品所要说明的问题。人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演员不仅要知道主题思想和人物思想，还要知道每句台词的意义。这是说好一段相声的首要问题。二要吐字真作为一个相声演员，要有伶俐的口齿。相声是笑的艺术，也是语言艺术。什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去，观众听得清楚，才能发笑。观众听不清楚，就笑不了啦。不能叫观众一边听，一边问别人：“他说的是什么?”那位回答：“我也没听真。”这样就影响效果了。吐字不真，如“钝刀割肉”。有人主张“咬字要狠”。我觉得咬字不能狠，咬字过狠，也使人听着不舒服。相声演员为什么练习《绕口令》?就是为锻炼唇、齿、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四声字说准确。三要发音准相声演员发音要准确。发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。过去有好嗓子的不多，因为唱是竖音，说是横音，再加上那时生活所迫，一天要说七、八段，这样就把嗓子说横了，也就是累坏了。在三、四十年代只有几位有好嗓子的，学戏曲、学唱大鼓、杂曲，学唱歌曲，唱哏并不多。现在很多段子是又说又唱，它就更要求演员有好嗓子。学说相声不但要锻炼吐字，还要练习发音。声音要美，要注意轻重音儿、高矮音儿，尽量要把语气说对，把话说得悦耳动听，避免怪声、怪调儿、尖音儿、炸音儿，别使观众听着不舒服。说唱出来，要使观众爱听。四要气口匀

起承转合在阅读与写作中的作用

起承转合一、起承转合( qǐ chéng zhuǎn hé ) 解释 ①诗文写作结构章法方面的术语。“起”是开端；“承”是承接上文加以申述；“转”是转折，从正面反面立论；“合”是结束全文。 ②比喻说话时的过渡。 ③比喻固定呆板、矫揉造作。出处元·范德玑《诗格》：“作诗有四法：起要平直，承要春容，转要变化，合要渊水。” 用法联合式；作谓语、宾语；泛指文章的做法示例老舍《骆驼祥子》：“把大家都说在里边，而没有～的痕迹。” 近义词承上启下二、起承转合式结构起承转合式结构，是作品的一种基本结构方法。我国清代学者刘熙载《艺概·文概》说：“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦在内；中间用承用转、皆顾兼趣合也。” 起承转合之间的关系，起中有合，合中有起，这是首尾呼应，而承与转皆兼顾起合，这是上下勾连，一脉相承。所以四者之间互相依存，互为作用，有着严密的逻辑性，体现着很强的辩证关系。起笔宜开不宜合，或单刀直入、或启人思考、或引人注目，变化多端，以自然为佳；承接或正起反接，或正接反起，以顺畅为妙，承后之转折，或一转，或两转，或三转，或四转……迂回曲折，愈转愈厅，才是上乘；合即结尾，或明揭题旨，或耐人寻味，或启人遐想，以有力取胜。起承转合式结构，是作品的一种基本结构方法。我清代学者刘熙载《艺概.文概》说：“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合也，连起亦在内；中间用承用转、皆顾兼趣合也。”简言之：起，是起因，文章的开；承，是事件的过程；转是结果，是转折；合是对该事件的议论，是结尾。

三、起承转合的意义起承转合在文章中起到行文严谨、事理清晰、浑然一体的作用。起中有合，合中有起，首尾呼应；承与转兼顾起合，下勾连，一脉相承。四者之间互相依存，互为作用，有着严密的逻辑，体现着很强的辩证关系。起笔宜开不宜合，或单刀直入、或启思考、或引注目，变化多端，以自然为佳；承接或正起接，或正接起，以顺畅为妙，承后的转折，或一转，或两转，或三转，或四转……迂回曲折，愈转愈厅，才是乘；合即结尾，或揭示题旨，或耐寻味，或启遐想，以有力取胜。我古律诗常运用起、承、转、合，主要体现在律诗的首联、颔联、颈联、尾联。我元杨戬《诗法家数》说：“颔联：或写意，或写景，或书事、用事、引证。此联要接破题，要如骊龙之珠，抱而不脱。“颈联”起笔呼应，承“颔联”，转折突起，陡生澜，有起有伏，力免平铺直叙。朱自清的散文名作《荷塘月》采用了这种结构。开写“这几天心里颇不宁静”，“忽然想起走过的荷塘”——这是“起”。于是“我悄悄地披了大衫，带门出去”，欣赏恬静幽美朦胧的荷塘月美景——这是“承”。接下来，作者笔锋一“转”，“忽然想起采莲的事来了，这令我到底惦着江南了”。最后，文章巧妙一“合”：“这样想着，一抬，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了”。由此可见，起承转合在文章中起到小桥梁大格局的作用，每一座木桥泅渡事件发生的五个w，由此而形一种由因到果，由局部到整体的关系。说明：郁达夫的《故都的秋》也是一篇标准的“起承转合”文章。起：北国的秋，清、静、悲凉。承：南国的秋，故都的秋。转：中外诗文中的秋。合：南国、北国的秋。四、起承转合的运用这种“起承转合”的章法结构可以在变通、变迁中综合运用，可以体现在每一句话，或一个段落，或一篇文章中。（一）一句话语一句完整的话语，当然少不了主谓宾。当然，有时我们写文章为了增加表达的效果，采取断句的方式来进行简单的了断。这种况在散文诗中时有发生，譬

相声的表演技巧

相声的表演技巧相声表演技巧(一) 粉碎"四人帮"后，相声艺术得到了空前的发展，越来越受到人民群众的欢迎。无论专业队伍，还是业余队伍，都不断的扩大。有很多同志写信问我，怎样才能做一名相声演员,我在这里，简略地谈谈自己的粗浅看法。 1、做相声演员的条件要想做一名相声演员，首先要具备会说普通话的条件，嘴、舌无甚生理毛病，就是我们日常所说的口齿伶俐吧～否则，不宜做相声演员。其次是嗓子要好，便于学唱，如果嗓子不好，只能说不能唱，也是演员本身的一个不足。再次是模仿能力要强，要善于模仿各种人物形体动作、各种人物语言、各种方言、各种声音。半天学不会一个动作，半天学不会一两句方言，是不适合做相声演员的。还有一点，就是接受能力要强，反映得快。初学相声的同志，恐怕最起码要具备以上四个条件。 2、做相声演员要有广泛的知识相声艺术题材广阔，内容丰富。从大地上的一根草，到苍穹无垠的太空世界，从生活中的琐碎小事到复杂尖锐的阶级斗争，家长里短，社会风气，自然科学，真是无所不包。我们需要多少知识，才能把它们反映出来呢,请看: 《天文学》需要你懂些天文知识。《地理图》需要你懂些世界地理。《八扇屏》需要你懂些历史知识。《君臣斗》需要你懂些官场知识。《大相面》需要你懂些"相法"知识。《解学士》需要你懂些对联知识。《戏剧杂谈》需要你懂些戏曲知识。

…… 一段相声一个内容，一个相声演员需要很多知识，才能适应工作的需要。老一代相声演员，大都是口传心授，有的没文化，不会写字，那是社会造成的。而今天，相声不单单是起到娱乐欣赏作用，更主要的是为四个现代化服务，讴歌新长征路上的新人新事，鞭挞一切不正之风，所以我们必须要有广泛的知识。怎样才能具有广泛的知识哪,不说全懂吧，就是懂些，就需要学多少东西吧～一句话，靠学。博学才能多懂。要有广泛的爱好，要有广泛的兴趣。第一重要的是文学知识。因为相声是讽刺文学，本身就需要有较丰富的语文知识，文字要精炼，语言要幽默。各种包袱就是文学中极特殊的句子，极特殊的结构。因此相声演员需要有较厚的文学底子，对古今中外的名著，甭说研究，起码要读过。像《东周列国》、《红楼梦》、《三国演义》，都要读几遍。外国的名著，果戈理的，莎士比亚的，高尔基的，都要有所浏览。在文学中，尤为重要的是历史知识。因为在相声中经常出现一些历史人物，历史典故，历史名词，历史事件。如果有这方面的常识，说起来就不陌生，自然、生动，比喻能得当，道理能说足。如说《珍珠翡翠白玉汤》，就要懂得点明代传说，常遇春、胡大海怎么闹法场，脱脱太师定计等故事，然后说道朱元璋走散。《交租子》就要有些清朝各种官衔的常识，才能懂得什么顶子、翎子、补子，多少品官大多少棒锣。只有懂，才能说得清楚，说得有感情。懂和不懂的效果是不一样的。其它象天文、地理、动物、植物、山川、河流、汽车、轮船、绘画、书法、音乐、舞蹈……都要懂点起码的知识。只有这样，当你遇到包括上面各种知识的段子，才不至于一窍不通。世界上著名的喜剧大师卓别林先生是爱好广泛、知识渊博的。他骑马、滑冰、游泳、射箭、拳击、击剑、绘画、舞蹈……真是会得太多了。更使人钦佩的是，他

快板的演出形式

快板的演出形式过去艺人们沿街卖艺时，经常见景生情，口头即兴编词。他们看见什么就说什么，擅长随编随唱，宣传自己的见解，抒发感情。从编、演，到传唱，比什么形式都迅速。例如清末数来宝艺人曹德奎编的一段唱词（当时用牛骨击打节拍）：骨头一打响连声，不表别的表前清。专制时代人民苦，人都饿成骷髅骨。自从光绪庚子年，北京闹了义和团。四外刀兵人慌乱，城里处处冒黑烟。眼瞧大清被推倒，老百姓个小都说好。它生动地反映了人民的心声。在解放战争中，人民军队中进一步发挥了数来宝的战斗作用。战士们编演大量快板作品，鼓舞士气。人称“快板大王”的毕革飞同志赞誉快板说：歌唱英雄唱胜利，批评具体又实际。拿它娱乐都欢喜，指导工作有意义。快板的演出形式主要有一个人演唱和两个人对口演唱两种。对口还保留了“数来宝”的原名，也有称“对口快板”的。在工厂、部队里也曾出现过三、四个人演唱的“群口快板”和十几个人表演的“快板群”。有些地区还发展成用当地方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板等，都很好地发挥了教育，娱乐作用。快板有“数来宝”、快板书、小快板、天津快板等多种形式。“数来宝”是两个人表演的；快板书是一个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的一种形式；天津快板是用天津方言演唱的。快板艺术灵活多样，丰富多彩。从表现形式看，有一个人说的快板书，两个人说的“数来宝”和三个人以上的“快板群”（也叫做“群口快板”）。从篇幅看，有只有几句的小快板，也有能说十几分钟的短段，还有像评书那样的可以连续说许多天的“蔓子活”。从方音看，有用普通话说的快板。“数来宝”，也有用天津方音演唱的天津快板。此外，一些地方还用当地方音演唱类似快板的说唱艺术形式，如陕西快板、四川金钱板、绍兴莲花落等。从内容看，既有以故事情节取胜的，也有一条线索贯穿若干小故事的所谓“多段叙事”的，还有完全没有故事的。从韵辙看，既有一韵到底的快板、快板书，也有经常变换辙韵的“数来宝”。 “包袱”、“夸张”、“铺陈”是快板常用的艺术手段，但也并非是快板

【学相声】组织“包袱儿”的常用手法

【教你学相声】组织“包袱儿”的常用手法三、相声中的笑料——“包袱儿” 3、组织“包袱儿”的常用手法我们已经了解了“包袱儿”的特点。那么在创作相声时，如何把所叙述的内容组织起令人发笑的“包袱儿”呢?首先要有丰富的生活作为基础，同时掌握些常用的艺术手法是十分必要的，因为这些手法都是历代相声演员从实践中摸索出来的，而且会随着时代的前进而发展。组织“包袱儿”总的规律是:把不协调的、矛盾的事物集中起来，通过对比、夸张和反复强调，最后揭露矛盾的实质，使内在的缺陷更明显地展示出来，达到意料之外又在情理之中而引人发笑的艺术效果。现介绍常用的几种方法: (1)三番四抖前面我们解释什么是“包袱儿”时，曾提到往包袱皮儿里放东西，也就是为制造笑料做铺垫。这个“放东西”的过程，就是“三番”。按照人们听觉习惯，一句话反复强

调就会加深印象。同样意思的话，如果连着说三遍，印象一定深刻，“三番”就是按着这样的规律。把矛盾尽量重复，也就是把假象尽可能多的去渲染、重复三遍，把观众的思路引向与结果正好相反的方向上去。“四抖”,就是经过“三番”后，第四步就是把包袱皮儿里的东西抖落出来，让真相大白，使观众产生意料之外的感觉。下面介绍马季先生创作并演出的两段相声。例一，《找舅舅》中的一段: 甲甭说这么多工厂，就是一个厂子走一两天都未准转得过来。乙那是啊，工厂太大了。甲那天我们上轧钢厂，一个车间由这头到那头走俩钟头。(一番) 乙太大了。甲那天我们上焦化厂，由办公室到焦炉都是骑自行车去的。(二番) 乙太大了。甲那天我们上机械厂，进南门坐汽车，三天还没到北门哪。(三番)

乙太大……那也太大了，坐三天汽车由南门还没到北门？甲啊，正赶上修沟，车过不去。(四抖) 例二，《海燕》中的一段: 甲哟!你还真有点渔民的生活。乙我从小在海边长大的。甲这么说，你驶过船?(一番) 乙驶过! 甲你也摇过橹?(二番) 乙摇过。甲你也出过海?(三番) 乙出过。甲你也翻过船? 乙翻过……没翻过!(四抖) 这种手法也不是一成不变的，根据情况需要，有时可以“二番三抖”，也可以“四番五抖”或“五番六抖”等等，作者根据这个基本手法自己去灵活运用。例如姜昆创作，并与李文华一起表演的相声《时间与青春》中一段，就采用了“五番六抖”:

写包袱格式写法合集

写包袱格式写法合集包袱，是中国传统文化中的一种装饰性物品，常用于舞蹈、戏曲等表演艺术中。下面我将从多个角度来介绍包袱的格式写法合集。 1. 包袱的基本结构：包袱通常由两个部分组成，上包袱和下包袱。上包袱是指放在肩膀上的部分，下包袱是指固定在腰部以下的部分。上包袱和下包袱之间通过绳子或带子相连。 2. 包袱的材质：包袱的材质可以有很多种选择，常见的有丝绸、绢布、棉布等。材质的选择通常与表演的需要、角色的身份等有关。 3. 包袱的颜色：包袱的颜色也是多种多样的，常见的有红色、蓝色、黄色等。颜色的选择通常与舞台效果、角色性格等有关。

4. 包袱的装饰：包袱上常常有各种装饰物，如绣花、刺绣、流苏等。这些装饰物可以增加包袱的艺术感和观赏性。 5. 包袱的形状：包袱的形状也是多种多样的，有长方形、圆形、椭圆形等。形状的选择通常与表演的需要、角色的特点等有关。 6. 包袱的使用方法：包袱的使用方法也是非常重要的，演员需要掌握正确的使用技巧，使包袱在表演中发挥最大的效果。例如，演员需要学会如何正确地扛、挑、拖等。 7. 包袱的演绎技巧：包袱在表演中有着独特的演绎技巧，演员需要通过身体语言、动作表情等手段来展现角色的特点和情感。例如，通过包袱的摆动、晃动等动作来表达角色的喜怒哀乐。

总结：包袱作为中国传统文化的一部分，具有丰富的形式和内涵。在舞蹈、戏曲等表演艺术中，包袱扮演着重要的角色。通过选择合适的材质、颜色、装饰和形状，演员可以展现出角色的特点和情感。同时，正确的使用方法和演绎技巧也是包袱表演的关键。希望以上介绍能够对你有所帮助。

【学相声】正题——“正活儿”

【教你学相声】正题——“正活儿” 四、一段相声由几部分组成 3、正题正题是相声的正文，主体，是一段相声的主要部分。在“正题”里要明确地表达这段相声的主题，安排好主要的故事情节，刻画好人物的性格。在相声的术语中，把这部分称为“正活儿”。“活儿”指节目，因为解放前在旧社会里，相声演员把演出叫“干买卖”，节目是“干出来的活儿”。所以称一段相声为“一块活儿”。“正活儿”就是一块活儿中主要部分，即正文、正题。 “正活儿”部分，一般要分几个段落。每个段落结束时，最少要组织好一个“包袱儿”。当然，“包袱儿”越多越好，整个“正活儿”至少要安排四、五个“包袱儿”。段落的划分是由表达的内容来决定的，绝不能机械地由篇幅的长短划分。

下面请看儿童相声《说谎》中“正活儿”部分几个段落是怎么安排的，每个段落的“包袱儿”是如何组织的: 甲反正这么说吧,我说十句话里,只有两句…… 乙谎话? 甲真话。乙好嘛! 甲说谎是我的护身符、救命草，时时刻刻离不了。乙说谎成性。甲对，所以人家送我个外号叫“二八扣”，你多少扣啊? 乙三七扣。好嘛!我也成了等外处理品了。我说，撒谎怎么会是护身符、救命草呢? 甲你想想，我每天晚上打“老K”（一种纸牌游戏），一玩就过12点，早晨起不来，天天迟到。乙那老师一定要批评你。甲不!我有护身符、救命草呀。乙噢!撒谎呀? 甲是呀。(学)“老师，我从夜里就拉肚子，据不完全统计，到现在拉了16次，上学路上还拉5次呢，我怕耽误学习，带病来了。”

乙你这是“吃尼龙绳拉网兜——肚子里编出来的。”老师怎么说呢? 甲老师是“吃冰棍拉冰棍——没化(话)。”(“包袱儿”) 以上为一个段落。这一段表现了说谎人一种错误的想法，即用说谎来掩盖自己的过错，逃避老师对他的批评和帮助。在这段的最后，用两句歇后语构成“包袱儿”。乙你光图自欺欺人，一时侥幸，永远也改不了迟到的毛病。甲有一天夜里，我们几个人玩“三先”（一种纸牌游戏），输了顶枕头，钻桌子；赢了吃巧克力。一直玩儿到夜里3点。乙第二天准迟到。甲没有，那天我到校特别早。乙不困吗? 甲顾不得了。我的作文还没做呢。乙刚想做，哪来得及呀! 甲题目是《我最熟悉的人》。我一想，我最熟悉的是我爸爸呀。乙那就写你爸爸吧。

相声基本知识

相声的语言特色 1、通俗易懂如果说，通俗易懂是曲艺语言的共同特色，那么，对相声来说，恐怕应当冠之以“更加”二字。不论对口相声还是单口相声，都采取聊天、话家常的表现形式。相声必须口语化，才会有亲切感和幽默感。相声语言口语话的特色，单口相声表现得特别突出。通俗易懂归根结底还是语言问题。句子简洁干净，绝少拖泥带水的附加成分，反映了口语话的特色。 2、生动明快语言生动的精髓在于形象化，切误抽象笼统。不论刻画人物还是表现事物，精心选择富于形象的细节，并通过确切的语言加以表现，是至关重要的。语言的生动与细节的精巧密切相关。语言明快，就是痛快淋漓，常常运用高度夸张的手法。但因扣紧人物性格，给人以明快犀利之感，体现了语言运用的技巧和魅力。 3、朴实含蓄朴实含蓄，就是追求言外之意，弦外之音，于平淡中显神奇。皮厚的“包袱”内涵较为深邃，表现形式又较为曲折，曲径通幽，溅入佳境，讲究余音、回味，属于通常意义的朴实含蓄。 4、灵活多样相声语言灵活多样有着多方面的表现，诸如同音谐音、同义近义、语义对立、一词多义等汉语语言现象的运用，对方言、土语、外国话的运用以及对其他曲艺形式和文学形式语言的运用等等。如引入土语与普通话加以对比，利用二者之间的差异，抓哏取笑。这种艺术手法是有典型意义的。相声艺术功能 1、讽刺相声的讽刺功能源远流长，历来为人们所重视。最早记载相声的《字象》就充分显示了相声的讽刺功能。从理论上说，讽刺无非是揭露社会生活和世间万物里的矛盾，发挥鼓励和警告的作用，推动事物向前发展，而矛盾正是构成相声“包袱“的基础。如果相声艺术失去了讽刺功能，就很难继续存在下去。相声艺术的讽刺矛头指向形形色色的社会现象，概括起来，不外乎两个方面。一方面，鞭笞腐朽、邪恶的势力和风气，通过高度夸张的喜剧手法，使之暴露在大庭广众之前。另一方面，揭露人性的弱点，讽刺自吹自擂。 2、歌颂歌颂成分存在于众多的相声段子之中。即使是讽刺为主的相声，也不排斥以歌颂来衬托。新相声涌现了一大批歌颂性的段子，这类相声里讽刺与歌颂的关系正好倒转过来，以歌颂为主，讽刺成分起着衬托作用，有助于增强喜剧效果。如果片面强调相声艺术的歌颂功能，与所谓“演中心，唱中心”挂钩，为了歌颂而歌颂，就会冲淡甚至取消必不可少的矛盾，喜剧效果也相应削弱。有时利用赶辙之类的手法力图加以弥补，结果还是无补于大局。 3、娱乐在前面阐述的艺术功能是曲艺的娱乐作用，这里略作补充的是语言文字游戏的段子。这类语言游戏的相声段子，从内容看，贵在编织精巧，求异出新；从技巧看，必须高难度、高水平，才能充分体现相声的娱乐功能。活——段子一块“活”——一个段子

相声艺术讲座——基本结构

相声艺术讲座——基本结构从说单口笑话发展成为相声，在民间流传一百多年，在发展过程中经历代演员如：朱绍文、万人迷、焦德海、张寿臣等不断加工、丰富，使它在形式上越来越完整，逐渐形成了自己的独特的艺术风格。现在健在的许多著名相声演员们，在总结经验时，都认为一段较完整的相声应该是由“垫话儿”、“瓢把儿”、“正活儿”在个单位组成。垫话儿垫话儿，也就是开场白，也可以说是铺垫在“正活儿”前面的话。相声演员最初“撂地”表演进，一个人先念几句定场诗，唱几句太平歌词。到了对口相声时，有时两个人在那儿先唱弦子书，或者先猜谜语、酒令等，这种与下边正式演出在内容上毫无直接关系的准备活动，行话管它叫“铺纲”。比如说“定场诗”，两个人中一个人就开始念：“千里随身不恋家，不贪酒饭不贪茶，水火刀枪全不怕，日落西山不见它。”这首“定场诗”，就是一个谜语，用这种方式，你猜我猜，来吸引观众。还有一种办法，用清唱的方式，俩人在那里装模作样，像唱小戏儿一样，又唱又做又表演，来招揽观众，此种方法在相声演员的术语中叫“门柳儿”，也就是开场小唱的意思。开场以前，唱一段小唱，有点象滑稽二簧。侯宝林、刘宝瑞、高凤山曾表演过的《秦琼卖马》，就是一种传统开场小唱。随着相声艺术的发展，做为开场白的“垫话儿”也日趋成熟和完整了。原先那种“定场诗”和“小唱”等做法已不再使用；取而代之的是生动有趣与整个相声内容似有关而又似无关的开场小段或片断。相声垫话儿：一种是在相声开头之前，加上有较完整情节的现成小段儿；一种是直接写进作品之前，与正文内容有紧密起承、连带关系的。一般的相声基本上都有这种固定的“垫话儿”。垫话儿内容的选择、篇幅的长短，演员可以根据演出情况灵活运用。为了掌握观众情绪、引导听众欣赏节目，有时也可能现场抓几句哏，或在原来节目“垫话儿”前边又垫上几句小“垫话儿”。根据内容和目的，“垫话儿”可分为两部分：前一部分把上一场的演出节目继续下来或作补充式的结论，主要目的是把听众的回忆线索加以结束，把听众的思维引过来；后一部分是简单地把下面要说的题材内容点出来，进一步让听众精神