歌剧中女高音咏叹调华彩乐段的演唱技巧浅析

歌剧中女高音咏叹调华彩乐段的演唱技巧浅析

作者：宋歌

来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第09期

摘要：歌剧由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、乐队等组成。其中咏叹调占有相当重要的地位。本文重点探讨了女高音咏叹调中华彩乐段的演唱技巧和训练方法。根据作者几年来对咏叹调中华彩乐段的学习和演唱，提出了一些自己的见解和体会，包括女高音的声音特征；华彩乐段的演唱特点以及如何唱好华彩乐段的具体方法等，从而使女高音在演唱时达到一气呵成、融会贯通的效果。

关键词：女高音；咏叹调；华彩乐段

中图分类号：J613 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0106-02

歌剧是以角色歌唱为主导，以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展主要手段的戏剧音乐作品。女高音在声乐歌唱领域中是一个演唱人数较多的声部。女高音的咏叹调在歌剧中占有重要的地位，咏叹调的华彩乐段不但表达了剧中人物的喜、怒、哀、乐，也为歌唱家们提供了一个发挥声音技巧的空间。但是很多女高音在演唱抒情段落时音乐流畅、完整，却在演唱华彩乐段时出现这样、那样的技术问题。作为歌剧的重要组成部分，华彩乐段演唱的成功与否直接影响到咏叹调的完整性。

一、女高音的特征

人类的声音具有类型和性质的差异。歌唱者由于性别，声带的长宽、厚度和共鸣腔的大小，以及身高，体型的差异而呈现出个性鲜明的各种声音特点。从歌唱的整体要求和训练出发，要求对声音进行分类，即声部划分。声部的划分是声乐学习中的重要决定因素，女高音即声部划分中的一种。

（一）音域

音域是歌唱者演唱时所能达到的最低音至最高音的范围。没有经过训练的人一般在一个多八度，经过训练的人可以达到两个八度左右。条件较好时，可以达到两个半八度。一般情况下，女高音的音域是c1—c3。

（二）音色

女高音分为：花腔女高音、抒情女高音和戏剧女高音三种。她们的音色各有不同。花腔女高音的音色清脆、灵巧；抒情女高音的音色柔和、甜美；戏剧女高音的音色结实、富于变化。

（三）换声点

女高音的换声点：第一换声点在小字一组的f或#f左右，第二换声点在小字二组的f或#f 左右。

二、歌剧咏叹调中华彩乐段的演唱特点和在歌剧中的地位

（一）华彩乐段的特点

华彩乐段原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。到后来作曲家也开始写作，使之成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。

华彩乐段有其鲜明的特点：

1、华彩乐段以多种形式出现在咏叹调中，包括：音阶式：一般由十六分音符构成，可持续几小节甚至十几小节；连音式的：三连音、五连音和六连音，音符时值较短，速度较快；和弦分解式：出现音程的大幅跳进；装饰音等。

2、音域较宽，尤其是高音多在highC以上甚至能够达到highF。

3、乐句长，速度快。

综上三点可以看出，华彩乐段难度很大，需要较高的技巧来完成。

（二）在歌剧中的地位

1、在一些咏叹调中，华彩乐段篇幅较大，成为这些咏叹调中不可分割的一部分。

2、许多咏叹调由于它华彩乐段的鲜明的特点、较高的难度得以流传于世，被后人传唱。如：莫扎特《魔笛》中夜后的咏叹调“复仇的火焰在我心中燃烧”。

3、这些华彩乐段也造就了世界顶级的歌唱家，如：卡拉斯、卡巴耶。她们能够轻松、完整、自如的演唱这些华彩乐段，给人们留下不可磨灭的记忆。

三、如何唱好咏叹调中的华彩乐段

（一）气息

气息是歌唱的动力和支持。演唱好华彩乐段对气息的要求很高，主要体现在以下三个方面：首先要求气息长。由于绝大部分华彩乐段的乐句较长，在演唱到中部时如果气息不够而换气就会大大影响演唱的完整性，在作品的表现上也会大打折扣；其次要求气息平稳。华彩乐段是一个有机的整体，气息不稳就会导致演唱时的音量忽大忽小；再有，华彩乐段经常出现音程的大幅跳进，要想把跳进唱的完美、顺畅就要始终保持气息的统一。

（二）共鸣

演唱华彩乐段时头腔共鸣非常重要。华彩乐段中经常出现highC甚至以上的音，只有始终保持头腔共鸣才能较轻松的完成这些高音。由于经常出现大幅的跳进，有时可达到两个八度，如果没有头腔共鸣，声音在高声区与中低声区转换时音色就不能达到统一。

四、华彩乐段的练习方法

（一）气息的练习

气息是声乐入门的重要一课。歌唱运用的呼吸方式包括慢吸慢吐，快吸慢吐、快吸快吐和慢吸快吐四种。气息的练习为在华彩乐段演唱过程中气息的又长又稳打下基础。

方法如下：

1、慢吸慢吐：

（1）上身正直，坐椅子的三分之二，双腿并拢脚踏实地。

（2)将手放于腰间，做半打哈欠状态深吸气，感觉气息吸于小腹，保持五秒钟，然后缓慢的、均匀的呼气。十次一组，做五组。这样的练习不仅对气息的位置有了深刻的了解而且能够加强腰腹对气息的控制力。

2、快吸慢吐：

（1）上身正直，坐椅子的三分之二，双腿并拢脚踏实地。

（2）将手放于腰间，快速的将气吸于腰际。吸气时有一种受惊吓的感觉，腰与横膈膜周围膨胀，保持三秒钟。

（3）缓慢均匀的呼气。以十次为一组，每次练习做五组。

3、“狗喘气”

狗喘气是练习腰部和横膈膜肌肉耐力的很好方法。开始做起来不太容易，从慢练起，速度可以逐渐增快。

具体步骤如下：

（1)上身正直坐于椅子上，双腿自然下垂，脚踏实地。

（2）将手放于腰际，做半打哈欠状态快速吸气、呼气。

通过此训练可以明显感觉到腰部与小腹肌肉迅速收放，为演唱华彩乐段快速的连音和大量跳音提供较好的腰腹力量和气息支持。

（二）音准的练习

在华彩乐段中有大量的连音和幅度很大的跳音，练习华彩乐段的第一步就是对旋律线有一个正确的认识，上行和下行，级进和跳进。要想做到唱准每一个音，慢练是关键。

1、连音：

跟着钢琴把每个音慢唱、唱准确的基础上，再逐渐加速。

2、跳音：

跳音是华彩乐段的重要组成部分。可以通过几个发声练习唱好跳音。（图1）

练习之初，可以从简单的练声曲开始，从c1到d2进行上、下行练习。（图2）

然后可以增加练声曲长度，一步步将气息拉长，并有弹性。（图3）

最后可以练习较难的练声曲。既增加了气息的长度，又能找到很好的头腔共鸣。

（三）节奏的练习

华彩乐段的节奏型多样复杂，经常出现切分音、三连音、五连音甚至六连音，以及持续几小节的十六分音符等。要想把这些音符唱准，唱均匀也需要慢练。如果遇到困难的音符或小节，要将此部分拿出来单练，到掌握以后再将整个乐段完整的演唱。

五、结语

华彩乐段的形式多种多样，分别呈现自然音阶、半音阶、分解和弦、装饰音等形式。这些涵盖了多种演唱的基本要素，需要气息、共鸣的综合统一。针对华彩乐段进行有步骤的、科学