浅析唐朝铜镜纹饰所表现的宗教文化
古代铜镜的文化内涵与收藏规则
古代铜镜的文化内涵与收藏规则古代铜镜作为中国传统的文物之一，承载着丰富的文化内涵，具有深远的历史意义。
铜镜在中国历史上的使用可追溯至商周时期，随着时间的推移，铜镜在中国文化中逐渐成为一种具有象征意义的物品。
首先，古代铜镜在文化内涵方面体现了中国传统美学观念和审美情趣。
古代铜镜在制作工艺上非常精湛，往往可以体现出浓厚的汉唐风格，美轮美奂的图案和纹饰使古代铜镜成为一种独具魅力的艺术品。
同时，铜镜制作的图案还常常融入了道教、佛教等宗教元素，具有一定的宗教色彩，反映了当时社会的宗教信仰和价值取向。
其次，古代铜镜在文化传承和历史记忆方面具有重要意义。
铜镜作为古代人们生活中常见的用具，见证了当时人们的生活方式、审美观念和社会风貌。
通过研究古代铜镜，可以揭示出古代社会的经济状况、文化风貌和思想观念，有助于我们更好地了解古代文明的兴衰和发展轨迹。
另外，古代铜镜在收藏规则方面也有一定的特点和要求。
首先，鉴赏者在收藏古代铜镜时需注意铜镜的真伪和品质。
由于古代铜镜的仿制品较多，鉴别真伪成为重要的课题。
一般来说，真品铜镜铸造精细，纹饰清晰，色泽均匀，没有明显的瑕疵。
其次，收藏古代铜镜要谨慎选择，尽量选择保存完好、款式独特、历史意义重大的作品。
古代铜镜的品质和历史价值将直接影响到其收藏和投资的效果。
除此之外，古代铜镜的保存和展示也是收藏规则中需要重视的问题。
由于古代铜镜的制作材质较为特殊，需要避免日晒雨淋和接触化学物质，以防铜镜表面氧化腐蚀或变色。
同时，在展示古代铜镜时最好使用专门的展示架或展柜，避免受到外界环境的损坏或磨损。
总的来说，古代铜镜作为中国传统文物的代表之一，承载着丰富的文化内涵和历史意义，对于了解古代社会和传统文化具有重要价值。
在收藏古代铜镜时，需注意铜镜的真伪和品质，并谨慎选择保存完好的作品，做好保存和展示工作，以便更好地传承和弘扬中华文化。
希望更多的人能够关注和研究古代铜镜，让这些珍贵的文物得到更好的保护和传承。
从铜镜中看佛教在中国的传播
杂件—收藏CO LLEC TIO N 从铜镜中看佛教在中国的传播尹钊赵伊雯戴雪峰佛教的产生距今已有两千五百多年，西汉时期，佛教传入中国，经过魏晋南北朝的发展，至隋唐已经进入鼎 盛时期。
历代统治者大多以此来作为愚民的工具，宣称人们应该多做善事，以期有好的来世。
因此，佛教思想渗 透到上层社会和下层社会的各个方面，形成了一套完整独特的观察世界、认识世界的哲学观和服务社会、多姿多 彩的佛教文化。
中国铜镜在历史发展过程中源远流长，它品种繁多，千姿百态，是中国古代文化传播中的一个重要板块。
正 因为佛教在中国传播甚广，占据着中国古代思想的一个重要脉络，因此，佛教思想不可避免地渗入铜镜文化。
下面， 我们按照佛教发展的兴衰选择铜镜中的一些佛教人物展现给大家，以便让大家从中了解佛教在中国的发展。
图1为飞天祥云镜，唐代，直径25.3厘米，中国国家博物馆藏。
八出葵花形，两侧各一祥云托浮的飞仙，头戴 宝冠，衣襟飘逸。
飞天，梵文名“乾达婆”，汉译名“香音神”，是佛教崇信的诸神之一。
当释迦牟尼说法达到高潮时，飞天们 自天而降，她们身绕飘带，手托花盘，散布香花。
佛教中把空中飞行的天神称为飞天，多画在佛教石窟壁画中。
图2为千手观音佛像镜，直径12厘米，宋代，中国嘉德2007秋季拍卖会拍品。
圆形挂镜，镜面居中为一尊千 手千眼观音，外区为一组文字，似梵文。
观音即佛教大悲菩萨，道教改观音为观音大士。
此镜应为佛道教用镜。
观音菩萨，是‘‘南无大慈大悲救苦救难广大灵感观世音菩萨摩诃萨”的简称。
又作南无观世音菩萨、观自在 菩萨、光世音菩萨等，从字面解释就是“观察（世间民众的）声音”的菩萨，是四大菩萨之一。
她相貌端庄慈祥， 经常手持净瓶杨柳，具有无量的智慧和神通，大慈大悲，普度人间疾苦。
观世音菩萨：中国民间流传最广泛的人物， 她的形象遍布全国各地的寺庙，绘画、雕塑及许多工艺品中也有其形象，她集智慧、慈悲等品德于一身，受到人 们的爱戴。
她的传说多次出现在中国的文学作品及民间传说之中。
浅谈唐代铜镜
2020.02华夏文明唐代铜镜种类繁多，形制复杂，纹饰富丽，在造型上已突破了汉式铜镜。
初唐，多为四神镜、十二生肖镜、瑞兽镜、海兽葡萄镜；中唐，多为花鸟镜、瑞花镜、人物故事镜、盘龙镜、双凤镜等，构图也不像汉式铜镜那样严格对称，而是采用绘画风格，但求均衡，不求对称。
装饰华丽精致，雄健豪放，也比以前增多，是唐代铜镜的最盛期，代表了唐代铜镜的水平；晚唐处于衰落趋势，多为八卦镜、万字镜，有宗教意义，整个看上去，简单粗放，单调乏味。
十二生肖镜（图1）不同于汉十二辰铭镜，其上通常是日常生活中常见的动物或传说中的精灵，形态逼真，生动活泼。
瑞兽葡萄镜（图2）是盛唐最为流行的铜镜之一。
瑞兽葡萄镜又称天马葡萄镜、海兽葡萄镜，相似的还有禽兽葡萄镜、鸾兽葡萄镜等。
这类镜的共同特点是以瑞兽（鸾兽、海兽）和葡萄蔓枝叶组合而成，通常是在镜背饰以繁密的葡萄图案，花纹之间点缀四五个瑞兽，铜镜的造型除圆形外，还有菱花形、方形等。
随着时间的推移，植物纹饰逐渐多了起来，早期瑞兽镜的外区多为圈带铭文，稍晚的一些瑞兽镜外区没有铭文，代之以卷草、忍冬、瑞兽、葡萄蔓枝等，主要流行于唐高宗及武则天时期。
瑞花镜又称花卉镜，包括种类很多，常见的有宝相花、牡丹、莲花等。
宝相花只是一种泛称，是经艺术加工的荷花或其他自然形态花朵的装饰性纹样，使其更加富丽绚烂，给人以素雅端庄的感觉。
此类镜流行于盛唐及其以后，其中带有铭的宝相花镜，出现于唐代初期，其造型多为葵花形、菱形，亦有少数圆形。
花鸟镜（图3）是唐代纹样的代表作品，被誉为集当时工艺图案之大成。
图纹配置主要有雀绕花枝和对称花鸟两种。
雀绕花枝也可以称为小串枝花鸟，有的分区，有的不分区，纽座外花枝相间环绕，以四鸟四花枝为最多。
禽鸟有鸳鸯、鹊，有的展翅飞翔，有的静静伫立，有的足登花枝。
菱花形周边点缀着蜂蝶、花枝，内区与边缘纹饰相映成趣，构成一幅诗意浓郁的花鸟小景。
唐人诗作有“嫁时宝镜依然在，鹊影菱花满光彩”，形象地描述了这类镜子的形状和纹饰。
中国唐代铜镜海兽葡萄纹浅析
中国唐代铜镜海兽葡萄纹浅析作者：林鸰边素萍栗瑶来源：《艺术科技》2016年第05期摘要：葡萄又称“葡桃”，是西域的象征，受外来文化影响在唐代时期盛极一时。
葡萄与石榴的寓意相仿，在文化史上喻为多子多福的美好含义。
中国传统海兽葡萄镜中种类繁多的纹饰，体现了唐代艺术工匠杰出的智慧，在铜镜的发展史上呈现出质的飞跃，成为铜镜在造型上多样性及丰富性发展的一个重要标志。
关键词：铜镜；瑞兽；葡萄纹1 海兽葡萄镜的题材分类海兽葡萄纹的纹饰内容，主要源于唐代美丽的自然风光、唐代人们真实的生活写照以及人们对美好生活的追求与向往。
比如以瑞兽表达吉祥如意的美好寓意。
同时，铜镜的纹样也受到里外来文化的影响，充分显示出唐代对外来文化的吸收与容纳。
因此，可将唐铜镜纹饰的题材归纳为四类：第一，以自然环境作为纹饰的内容；第二，以美好祝福作为主题纹样；第三，以真实生活为内容的纹样题材；第四，采用历史的典故、宗教与神话为主要的纹饰题材。
2 海兽葡萄镜的造型解析海兽葡萄镜在造型上主要分为两种形式：第一种造型以镜钮形式居多；第二种铜镜造型以镜形形式为主。
镜钮也可称为“鼻镜”，在铜镜镜背中间部位的最高点的中间有孔，可以用绳子穿插过去以方便手持或横穿于镜台上的金属钎子。
镜钮造型受到传统汉镜造型的影响，采用规矩、整齐的平面分割法。
在细节处理上采用植物与海兽造型，使植物柔美的曲线流动与海兽活泼灵动的造型的设计和同心圆整齐规矩的圈界形成鲜明的对比，使技术与艺术达到高度统一，完美的结合。
同时，也充分体现出唐代在早期严谨朴素的政治风气、社会价值与审美取向。
在铜镜镜形上出现了葡萄纹饰的枝蔓，由铜镜内区自由伸展到铜镜的外区，骑跨于连珠纹高圈的分界线之上，称为“过梁葡萄纹”。
葡萄纹饰的造型自由舒展，打破了圆形分割的束缚。
葡萄枝蔓从铜镜内区蔓延到外区，与外区的葡萄枝蔓相交织呼应，同时又与外区的蜂蝶、鸾鸟构成丰富的画面，更加生机灵动。
生动活泼的海兽位于铜镜的中央，替代了镜钮的传统圆的造型，并以不同的姿态攀缘于葡萄的枝蔓之上，或游戏于葡萄枝蔓间，形象饱满而富有生命力。
汉唐铜镜比较略说
汉唐铜镜比较略说汉唐铜镜比较略说摘要：本文重点探讨一下人物神话故事形象在汉唐铜镜纹饰中的不同表现及出现这些不同现象的原因。
关键词：汉唐铜镜；表现；纹饰汉代，是中国封建社会的兴盛时期，文化艺术空前繁荣。
汉代艺术，以其磅礴恢宏的气势，古拙而浪漫的风格，构成汉代美学的基本特征，并通过铜镜的纹饰，折射在我们面前。
汉代铜镜的纹饰，题材广泛，制作精巧，各种珍禽异兽、神话故事及丰富的几何图案，呈现出五彩缤纷的局面。
唐代，封建社会发展到了鼎盛的时期，经济繁荣国力强盛，社会相对稳定，从而促进了各种艺术的发展，出现了姹紫嫣红的局面。
铜镜艺术也日臻完美，形成了一种崭新的风格。
题材更加广泛，飞禽走兽，奇花异草，人物故事仍占主要地位。
表现手法也更加多种多样，构图优美，多以对称式、自由式、散点式布局，主题纹饰突出。
下面重点探讨一下人物神话故事形象在汉唐铜镜纹饰中的不同表现及出现这些不同现象的原因。
一、汉代铜镜中的人物纹饰人物神话故事纹饰的铜镜主要存在于东汉中晚期，此时的汉代已经在走下坡路了，反映在铜镜中的社会现实也是明显的，当社会重新陷入大动荡，现实变得不易把握时，作为神灵的虚幻世界就成为人们的一种无奈的精神追求和寄托。
东汉时期的“神人镜”就是当时人们精神凄迷的一种反映。
艺术是时代变化的晴雨表，这一点在铜镜艺术中也不例外。
此时铜镜纹饰在表现手法及铸造技术上有了新的发展，不满足于平面的布局，而用高浮雕的手法，使主体纹饰突起，有明显的立体感。
神人神兽纹镜，即属此类。
在构图上分为环绕式和重列式两种。
题材多是神话传说中的仙人怪兽，如东王公、西王母、伯牙、钟子期等。
环绕式构图，将神人神兽环绕排列。
除主题纹饰外，还有隆起的半球形，上镂刻有云朵、花瓣等，镜缘仍是锯齿纹、流云纹等。
纹饰隆起，形象突出。
神人神兽纹镜，纹饰中的神人均为蛇身人首。
应为伏羲女娲等传说中的人物。
这些形象怪诞有趣，面部及上半身伟人的形象，下半身为卷曲的蛇尾，偏向一侧，增加了动感。
探析唐代铜镜的纹饰内容
探析唐代铜镜的纹饰内容摘要：唐代铜镜的纹饰题材丰富多样，其内容十分广泛，社会各个方面都有所涉及，除了传统的瑞兽、鸟兽、画像、铭文等纹外，还增加了表现西方题材的海兽葡萄纹，打马球纹等。
纹样寓意深刻，生动活泼，形式优美，反映出唐代社会的生活面貌和思想意识。
关键词：唐代铜镜纹样古代铜镜是艺术价值极高的美术工艺品，在中国历史上有着非常重要的地位和影响。
唐代是我国铜镜发展史上又一个新的历史时期，较前代有了新的发展，呈现出新的面貌。
唐代经济发达、政治开明、社会繁荣、百业兴旺的封建社会之鼎盛时期，强大的国力造就了灿烂的文明，灿烂的文明促进了社会各方面的进步，丝织业、金属工艺、制瓷业等都得到了高度发展，铜镜铸造业也达到了高潮。
本文拟对唐代铜镜的纹饰内容谈一些认识。
唐代铜镜的纹饰题材丰富多样，其内容十分广泛，社会各个方面都有所涉及，除了传统的瑞兽、鸟兽、画像、铭文等纹外，还增加了表现西方题材的海兽葡萄纹，打马球纹等。
纹样寓意深刻，生动活泼，形式优美，反映出唐代社会的生活面貌和思想意识。
唐代铜镜纹饰内容归纳起来，主要有以下四类。
(一) 以自然为主题的纹饰唐代铜镜的纹饰，较大部分是花草鸟兽纹饰。
这些花草鸟兽纹饰作为主纹饰，或者作为边衬纹饰，或者交替使用在铜镜装饰中。
花草类纹饰主要有荷花、牡丹、芙蓉、蔓草、瑞草和各种形式的宝相花。
瑞花是一种发射式花纹，经常出现在古代瑞锦上，唐铜镜受其影响，并吸收外来忍冬纹之长处，组合变化发展成各种瑞花纹。
放射式宝相花镜，是一朵变形的石榴花与石榴花苞相间并呈放射状连接围绕镜钮，花托用面的形式表示，花瓣则以线的形式表示，花与苞之间有一个点相隔，整个纹饰点线面相结合，变化丰富，细节突出，显示出富丽华美的艺术风格。
散点式宝相花镜，其钮座是一朵变形的多瓣瑞花，呈俯视状，围绕钮座是六朵以阴阳相间的两种怒放花朵，其视角与钮座一样，表现出统一与变化的形式美感。
这些纹样所表现出来的具体植物特征明确，形式优美，在唐铜纹饰中又与动物或人物相组合，丰富了画面层次和效果。
中国古代铜镜中的道教思想
中国古代铜镜中的道教思想作者：杨华来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第05期摘要：纵观我国的发展历史，铜镜作为一种日常物件在历史的长河中留下了厚重的一笔。
这不仅是因为铜镜的现实作用和实际效益，更是因为我国的古代铜镜中蕴含道家的思想和文化。
在经历不同阶段的发展之后，铜镜的具体规格、形状都产生了变化。
尤其是铜镜的背面，其纹理更是代表了当时的时代特点，成为反映当时人们审美能力和信仰思想的具体体现。
在汉代，我国的铜镜制作与使用步入了快速发展的阶段，越来越多的道家思想和宗教文化在铜镜的背部纹理中显现。
研究这些铜镜可以更好地了解当时的风土人情，知晓当时的风俗文化，进而为研究我国古代历史提供更多的方向和途径。
关键词：中国古代;铜镜;道教思想;东汉铜镜铜镜作为我国古代的艺术品，不仅能够表达创作人的创作理念，更为后世研究当时的历史、文化、风俗提供了更多的素材。
在我国，人们通常会将一些难以理解或是信仰的事物进行艺术加工和艺术创作。
作为古人生活中常见的物品，铜镜在艺术加工和艺术创作的过程中充当着一个载体。
从目前我国已经出土的铜镜文物看，汉代的铜镜是数量最多的。
由此可见，汉代的铜镜发展速度较快，是中国古代铜镜发展的关键时期。
并且，汉代铜镜背部纹理和框架纹路极具特色。
研究这些纹路和纹理，能够更好地掌握当时的风土人情。
以下便通过分析东汉铜镜的方式，对中国古代铜镜的发展和发展中蕴含的道家思想展开具体研究。
1 道教铜镜的发展历程在了解道教铜镜发展历程之前，要先了解一下道教。
作为我国土生土长的宗教，道教最早可以追溯到春秋战国时期百家争鸣中的道家，其本质思想是無为而治、顺应自然。
而作为道家的进一步延伸，道教在继承道家思想的基础上，进一步丰富了道教存在的意义，即追求长生，这同样也是人类最为常见的愿望。
在中国古代人们的日常生活中，铜镜作为一种常见的日用品，在一定程度上也受到了道家思想的影响，最为突出的就是影响了铜镜的纹饰、纹理和纹路。
中国古代铜镜中的道教文化
中国古代铜镜中的道教文化道教是中国传统的宗教，是由先秦时期的道家思想发展而来的。
祈求长生不老，成为神仙，是人类最早、最突出、最永久也是最普遍的愿望。
它产生于人类社会的早期，至道教产生的前夕，已成为普遍的社会风气，这一理想虽不一定必属道教，但却成为道教的重要组成部分。
道教的终极目标就是得道，道在人间的实现者及超自然的体现者是神人、至人、真人，也就是道教徒们所谓的神仙。
神仙的本质是自由，即打破时间、空间及身体的一切限制，与天地同寿，与万物为一。
为此，道教徒们希望通过内部与外部的努力修炼，去无限接近和实现个体生命的自由，以消除人们对死亡的恐惧，为生命永恒提供一线希望。
从这方面来看，道教的这种信仰是人类超越生命局限的精神结晶。
这虽然是一个无法圆的梦，但它反映了道教对生命奥秘的努力探索，反映了人类永远的追求，是极其动人的生命理想。
虽然自汉代始儒家学说就被历代统治者奉为正统，但道教并未因此而衰弱，反而日益壮大。
因为它带有浓郁的乡土气息，植根于民间这片丰厚的沃土之中，具有极强的生命力。
其次道教信仰符合了人类超越生命的理想。
铜镜作为一种大众化的生活日用品，自然也就对道家学说有所反应。
道教对镜文化的影响，最为突出的就是神仙思想全面向镜的纹饰、铭文中渗透。
从秦汉早期到明清之时，我国的铜镜中都充满着浓厚的神仙思想。
其中不仅有大量的神仙形象图饰，如羽人、王子乔、赤松子、东王公、西王母、仙女、八仙等，而且有众多的铭文对此进行说明。
我国古代神仙思想远在战国时就已出现。
秦汉之际众多的仙人神兽镜、飞仙镜表明在道教之前的人们就在以镜寄托现世幸福的愿望，装填长生不老的祈祷，铭刻向天上世界平安飞翔的理想。
汉代道教的形成使升仙思想有增无减，在汉代的四神镜、画像镜、规矩镜、神兽镜上多有羽人的形象。
羽人即是汉人头脑中的仙人，他是道教形成期关于神仙世界的主观臆想，是道家所追求和宣传的超越时空和宇宙的能够长生不老的人，羽人的形象在汉镜上多有表现，也有把道士称为羽人、羽士的。
馆藏铜镜装饰中的道教文化
馆藏铜镜装饰中的道教文化作者：姚香勤饶胜来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第01期摘要：铜镜是中国古代青铜器中重要的器类之一，是古代青铜艺术的一朵奇葩。
在其几千年的发展过程中，铜镜不仅作为照面饰容的日常用器，也是中国古代文化的重要载体。
其背面的纹饰和铭文也成为研究中国古代文化、装饰艺术的重要资料。
文章通过馆藏古代铜镜的装饰，探求古代铜镜中蕴含的道教思想与文化。
关键词：铜镜;装饰;道教中国古代铜镜除了照面饰容的基本功用之外，镜背面的纹饰与铭文也是了解古代社会的一个重要窗口，它蕴含了丰富的信息，展示了各个时代、不同时期的政治、经济、文化、信仰、民俗等内容。
通过新乡市博物馆馆藏铜镜，可以发现古代铜镜深受儒、释、道三教的影响，其中道教思想与文化尤其浓厚。
道教是中国“土生土长”的宗教，创立于1800多年前的东汉，经历了魏晋、隋唐时期的发展，宋金时期的鼎盛，金、元、明、清时期的分化、世俗化、衰落。
它由古代的鬼神崇拜观念、黄老道家思想、战国及秦汉以来的神仙方术演变而成。
道教的主要宗旨是追求长生不死、得道成仙、济世救人，采用的方法包括服药炼丹、炼气导引、内丹修炼等，同时借由一些法器、法术来降魔除妖、行医治病。
虽然自汉代始儒家学说就被历代统治者奉为正统，但道教深植于民间沃土，同样也受到历代统治者的追捧，一直是中国社会的主要教派之一，具有极强的生命力。
所以中国古代铜镜作为日用品，在造型、铭文、纹饰等方面也深受道家思想文化的影响，打上了鲜明的道教思想的烙印。
1 铜镜中的神仙信仰铜镜中最为突出的就是道家神仙思想全面向铜镜的纹饰、铭文中渗透，出现了神仙色彩的铭文与纹饰。
铜镜铭文中常会出现“仙人”的字眼，如新乡市博物馆馆藏的“尚方”规矩镜有铭文“尚方作镜真大巧，上有山（仙）人不知老，渴饮玉泉饥食枣”。
另一面变形四叶纹镜上外区铭文带可见“青龙白虎居右，神鱼仙人赤松子……”铭文，镜缘上刻画有鱼纹、鸟纹和不规则几何形纹饰等，纹饰十分精美。
唐代铜镜上的佛教文化
唐代铜镜上的佛教文化作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2015年第4期文尹钊缪碧玉徐文楷西汉时期传人的佛教，经过魏晋南北朝的发展，至隋唐已经进入鼎盛时期。
佛教的盛行自然离不开统治阶级的大力支持和提倡。
唐代是一个开明宽容的社会，对外来佛教也采取兼容并蓄的政策。
唐代统治者从唐高祖开始，大都对佛道二教采取并重的态度，因此尽管历史上曾有过三武一宗的灭佛运动，但佛教仍在隋唐盛极一时。
正因为上层统治者的崇佛、信佛、佞佛，下层社会自然也就会深受佛教影响，佛教日益渗透到社会生活的各个方面，形成一套完整独特的观察世界、认识世界的哲学观和服务社会、普渡众生，多姿多彩的佛教文化。
本文仅举一些铜镜中的常见佛教题材的纹饰，尽自己所知，略加诠释。
宝相花镜该镜八瓣葵花形，圆钮，莲花瓣钮座。
钮外围枝叶连接环绕成圈，并由枝蔓引出八朵宝相花，环绕其外。
花分两种，或怒放，或初绽，均为重瓣。
相传迦毗罗卫国的净饭王有一位温柔娴淑的妻子，叫摩耶夫人。
有一天，她看到不远处有一人骑着白象向她缓缓走来，逐渐变小，接着便从她的右肋处钻入其腹中。
后来，当摩耶夫人在娑罗树下诞下释迦牟尼时，沼泽内突然绽放出奇大无比的莲花。
释迦牟尼刚一出世，便站在莲花上，一手指天、一手指地，说道：“天上天下，唯我独尊。
”释迦牟尼觉悟成道后，绕树而行，“观树经行”，一步一莲，共18朵莲花。
每当他传教说法时，坐的是“莲花座”，两腿交叠，足心向上，这种坐姿也称“莲花坐姿”。
《楞严经》云：“尔时世尊，从肉髻中，涌百宝光，光中涌出，千叶宝莲，有化如来，坐宝莲上……”因此，莲花就成了佛教的象征之物。
在唐代的各种装饰艺术中，我们常见到一种叫做“宝相花”的纹饰，而它实际上就是莲花的变形，是以莲花为本、经艺术加工后的纹饰。
敦煌壁画中有大量的宝相花纹样，尤以盛唐时期为多。
宝相花作为佛教的象征之物，它的大量使用在一定程度上表明了佛教在中国的盛行，以及人们对于佛教的高度接受。
在唐代铜镜中，出现了大量的宝相花和莲花题材。
浅谈我国道教题材纹饰铜镜
浅谈我国道教题材纹饰铜镜铜镜是我国古代青铜器中一种非常重要的日常生活用品，也常作为墓葬中的随葬品。
它本是古代照面的用具，但从唐初王度的《古镜记》中描写古镜法力无边，能镇百邪来看，镜子又是道教中的重要法器。
由于铜镜的形制、纹饰、铭文等具有较明显的时代特征，因此，考古学上一直将铜镜作为重要的断代器物。
迄今为止，我国最早的铜镜出土于四千多年前的青海齐家文化遗址。
之后，铜镜历经西周、春秋、战国、秦、汉、三国魏晋南北朝，至隋唐时达到鼎盛，宋元以后日趋衰退，直至清代中晚期时为玻璃所替代。
铜镜背面的纹饰是铜镜的主要组成部分，也是判断铜镜年代的重要依据之一。
同时，纹饰的题材图案和铭文从不同的角度反映出了各时代的一些思想情趣和社会意识等文化面貌。
本文就道教题材纹饰的铜镜，按内容的异同以及流行时间的先后次序，分述如下。
一、秦汉神仙画像镜道教虽然产生于东汉，但是作为道教核心内容的神仙信仰远在战国时楚国的诗歌中就已出现，秦汉时黄老思想兴起，升仙之说盛行，如秦始皇、汉武帝等均追求长生不老之道，而好神仙。
《抱朴子─内篇序》有"桓帝亦好神仙，而祠老子"的记载。
在长沙马王堆出土的西汉帛画中，画面的内容就反映了当时驾龙升仙的思想相当流行。
这种思想的盛行直接影响了当时铜镜的纹饰。
"汉初崇尚道家……而古代的神仙、怪兽、卜筮等内容和形式均成为道教美术的最初表现。
"铜镜纹饰艺术当然也不例外。
秦汉时期道教题材纹饰铜镜主要是流行于南方的仙人四神画像镜和神兽镜两种：(一)仙人四神画像镜。
西汉末期至新莽之际的铜镜中与仙人(即羽人)有关的纹饰非常流行，仙人图像开始出现。
如汉"泰山七乳四神镜"(附图一)在乳钉间配置四神(即道教称为东方之神的青龙、南方之神的朱雀、西方之神的白虎和北方之神的玄武，以上均为道教的护卫神)及其它神兽，按顺序依次是青龙、朱雀、羽人逐鹿、白虎、独角兽、玄武、独角兽。
外区铭文曰："泰山作竟(镜)真大巧，上有山(仙)人不知老，渴饮玉泉饥食枣，浮游天下敖四海兮。
唐朝的铜镜制作古代工艺品的巅峰之作
唐朝的铜镜制作古代工艺品的巅峰之作唐朝的铜镜制作：古代工艺品的巅峰之作唐朝是中国古代历史上一个繁荣强盛的时期，也是中国工艺品制作达到巅峰的时期。
在唐朝时期，铜镜制作成为了古代工艺品的代表。
一、唐代铜镜的发展背景铜镜作为一种古代工艺品，在唐代得到了空前的发展。
这与唐朝社会的繁荣、经济的繁荣以及对美的追求有着密不可分的关系。
在当时，人们开始更加注重外貌和形象的美化，铜镜恰好满足了这种需求。
二、唐代铜镜的制作工艺1. 材料选择唐代的铜镜多采用纯铜作为基本材料，纯铜质地坚实而又易于铸造，能够实现更多精细的雕刻和镜面的打磨。
而且唐代铜镜还经常使用贵重的宝石和珍贵的玉石作为装饰，增添了铜镜的奢华感。
2. 铸造工艺铜镜的制作一般以铸造为主要工艺。
铜镜的铸造工艺需要经过模具制作、熔化铜料、注铸、冷却等多个步骤。
其中，模具制作是铜镜制作的关键步骤，模具的精细程度和准确度直接影响到铜镜的成品质量。
3. 雕刻与镜面打磨唐代的铜镜制作工艺还包括了精细的雕刻和镜面的打磨。
雕刻主要以各种纹饰为主，如花纹、动植物纹等，展现了唐代人的审美追求和独特的艺术风格。
镜面的打磨则需要经过多次的磨砂和抛光，以保证镜面的平整度和反射度。
三、唐代铜镜的文化意义唐代铜镜不仅仅是一种工艺品，它还承载着丰富的文化意义。
首先，它展示了唐代人民的审美观念和美的追求，体现了当时社会的繁荣与文化的发达。
其次，铜镜中的雕刻纹饰和图案常常反映了唐代的宗教、神话和传统文化，成为研究当时文化的重要资料。
再次，唐代铜镜的制作过程以及使用方式也反映了当时对美的追求和民众的生活方式，具有很高的历史和文化价值。
总结起来，唐朝的铜镜制作代表了古代工艺品制作的巅峰之作。
它不仅仅是一种实用的物品，更是展示了唐朝社会的繁荣和文化的繁荣。
唐代铜镜以其精湛的工艺和独特的文化意义，成为了中国古代工艺品中的一颗璀璨明珠，为后世人们提供了宝贵的历史和文化资源。
关于唐代铜镜的文化内涵研究
关于唐代铜镜的文化内涵研究摘要：中国古代的青铜工艺经过汉六朝而得到继续发展的铜镜，到了唐代已有自己的特色，唐代铜镜是中国古代铜镜史上的第三个高峰，唐代铜镜的纹饰和总体布局，也突破了前期的程式规范。
关键词：唐代；铜镜；文化内涵唐代是我国及汉代之后Fengjianshehui发展的又一个高峰，无论是从它的经济规模、军事实力，还是从它的外交影响、文化传播来说，唐代在中国整个Fengjianshehui都是首屈一指的。
规模宏大的长安城，绵延万里的疆土，流传下来的万余首诗歌，八荒来服、四海无波的外交，七世纪至九世纪之间的大唐Diguo，像一块磁铁一样，牢牢地吸引着文明世界的注意力。
强大的国力造就了灿烂的文化，灿烂的文化促进了手工业的进步，而这种进步，在一枚枚小小的铜镜上得到了集中地体现。
一、唐代铜镜的发展与探究唐代铜镜发展主要是因为当时瓷器已取代铜，铜器衰落，青铜技术都集中到铜镜上，此外还因为当时铜镜作为礼品，广泛用于社会交往。
唐代铜镜现存很多，有出土的，也有传世的。
唐代铜镜在造型上已突破了汉式镜，如葵花镜、菱花镜、方亚形镜等。
图案除传统的瑞兽、鸟兽、画像、铭文等纹外，还增加了表现西方题材的海兽葡萄纹，打马球纹等。
盛唐以后，以花为主，多为吉祥图案，自由豪放，清新活泼，表现了大唐Diguo蓬勃向上的精神面貌。
装饰方法有浮雕、彩绘、镶嵌、鎏金等到，出现了金银平脱、螺钿镶嵌、涂釉、涂漆等新工艺。
中国古代的青铜工艺经过汉六朝而得到继续发展的铜镜，到隋唐时代已有自己的特点，铜镜制作发展发到唐朝出现了第二次高潮。
唐代金属工艺中，铜镜是著召的产品，它的造型、装饰、铸造工艺都独具一格，在中国青铜铸镜史上占有重要的地位。
唐镜的制作工艺精巧，纹饰富丽多彩，镜面光洁平滑，微向外凸，可以照全人面。
铜液流动性能好，铸出的花纹饱满清晰。
唐镜的纹样内容，取材十分广泛，且内容丰富形式活泼。
如图1图2二、唐代铜镜的艺术特征从纹饰上来讲，唐代铜镜的发展，经历了三个阶段。
驻马店市博物馆馆藏唐八卦朱雀纹铜镜考释
驻马店市博物馆馆藏唐八卦朱雀纹铜镜考释驻马店市博物馆馆藏着丰富的历史文物，其中一件备受瞩目的文物就是唐代的八卦朱雀纹铜镜。
这件铜镜不仅具有很高的艺术价值，更是对当时社会文化和工艺水平的重要见证。
下面，我们将对这件文物进行深入的考释，带领读者一起领略这份珍贵的历史文化。
唐八卦朱雀纹铜镜，是一件精美绝伦的古代铜镜。
铜镜的正面浮雕着八卦纹饰，排列得井然有序，神秘而又神奇。
而铜镜背面则是一只神态自若的朱雀，栩栩如生。
铜镜的周边还镶嵌有精美的珍珠纹饰，制作工艺十分精湛。
这样一件铜镜，无论是从造型还是工艺上，都足以展示唐代工匠的高超技艺和创作水平。
我们来看铜镜的正面，八卦纹饰是中国传统文化中的重要符号之一，其象征着八个方位和八种力量。
在古代，人们认为八卦可以代表天地万物的变化和运行规律，是中国道家哲学中的重要概念。
而在唐代，八卦更是被广泛运用到各种器物、装饰品中，成为了当时装饰艺术中的热门元素。
而这件铜镜的八卦纹饰，除了展示了唐代人的审美观念和宗教信仰外，还隐含着丰富的文化内涵。
通过对这些纹饰的精湛刻制，不仅反映了当时工匠们对八卦文化的深刻理解，也展示了他们高超的雕刻技艺。
铜镜的背面浮雕着一只朱雀，是一只寓意吉祥和美好的神鸟。
在中国传统文化中，朱雀是四大神兽之一，代表了南方的方位，象征着火焰、太阳、光明和热情。
在古代人们心中，朱雀是吉祥和幸福的象征，因此朱雀纹饰常常被运用到各种器物、服饰中。
而这件铜镜上的朱雀，不仅栩栩如生，还展现出了唐代艺术家对朱雀形象的深刻理解和精湛表现。
通过对朱雀的精细描绘和精湛雕刻，可以窥见当时工匠们对朱雀文化的热爱与追求。
而在整个铜镜的装饰中，珍珠纹饰更是增添了艺术品的精致和价值。
珍珠一直以来都是古代丝绸之路上的重要商品之一，而在铜镜上的珍珠纹饰则更多地体现了服饰的豪华和尊贵。
这些纹饰的加入，使得整个铜镜在视觉上更加丰富多彩，给人一种富丽堂皇的感觉。
这件唐代铜镜不仅仅是一件日常生活用品，更是一件文化艺术品。
浅析唐宋铜镜的装饰纹样
浅析唐宋铜镜的装饰纹样作者：常祥郝素梅刘秀玲来源：《收藏家》2022年第07期歷史长河中，铜镜不仅是人们生活的必需品，也是精美的工艺品。
镜背上繁缛华丽的纹样，承载着当时的生产工艺和历史文化，具有重要的历史意义和现实意义。
现以济南市考古研究院藏唐宋铜镜为例，对唐宋铜镜中的纹饰进行浅析。
一、唐代铜镜铜镜历经战国、两汉的繁荣时期，到了唐代进入鼎盛阶段。
唐代铜镜品类繁多，纹样丰富，工艺精美，式样千姿百态，使其一跃攀登上青铜铸造工艺的高峰。
根据镜背纹饰，可分为瑞兽葡萄镜、瑞花镜等16 类①。
（一）唐葡萄纹铜镜葡萄在我国有“多子多孙”的含义，其盘曲绵长的藤蔓又寓意着长寿。
葡萄纹作为装饰纹样始于东汉，唐朝时期，葡萄纹大量出现在铜镜、金银器、丝绸和壁画中。
唐代葡萄纹镜在造型上主要有圆形、菱花形和方形，以圆形为主;在纹饰方面可分为瑞兽葡萄镜和葡萄蔓枝镜。
1.瑞兽葡萄纹镜章丘女郎山墓地出土一件唐瑞兽葡萄纹镜（M99 ∶ 1），此镜造型为圆形，伏兽纽;镜纽外一周凸弦纹，将镜背分为内外两区;内区为四瑞兽和藤蔓，四瑞兽首尾相接绕纽穿梭在藤蔓间，两者自为一体;瑞兽作抬头状，头部浑圆硕大，圆目外鼓，欲与望镜人交谈，极为灵动，细长身躯卷曲，四肢舒展，似C 形匍匐之态，尾部纤细弯曲，萌态可掬;外区饰禽鸟6 只与葡萄纹6 组，葡萄实小巧玲珑，与葡萄叶紧邻排列，其枝蔓如同波浪般翻滚缠绕其中，两组葡萄纹之间均有一只飞翔的禽鸟，禽鸟俊美飘逸，因为禽鸟纹饰的加入，整体显得更加丰富饱满;镜缘凸起微卷，缘内侧饰花瓣纹。
直径9.53、缘厚0.83 厘米（图1）。
该镜厚重大气，制作精良，工艺高超，因高浮雕手法的使用，使其极具动感;纹饰装饰方面，因葡萄纹与瑞兽禽鸟的结合而散发出生机勃勃的活力，静默的葡萄纹像注入了生命力一般，把那弯曲优美的藤蔓变为臂弯，将俊美灵动的禽鸟瑞兽包裹其中，这种粗犷与柔美的完美结合，把动与静展现得淋漓尽致，整幅画面充满了浓郁的生活气息，展现出一派欣欣向荣的景象。
浅析唐铜镜纹饰的造型艺术
2007年12月第4期外语艺术教育研究Educati onal Research on Foreign Languages &A rts Nov .2007No .4 浅析唐铜镜纹饰的造型艺术尹春洁(广东外语艺术职业学院 美术系,广东 广州 510640)摘 要:唐铜镜纹饰仅是唐代艺术的一个侧面,但已能从中看出唐代艺术清新、博大、创造性的时代风貌。
解读古人为我们提供的运用这一素材的丰富经验,创造出既有时代感,又富民族性的现代设计,将是历史赋予我们的重任。
关键词:唐铜镜纹饰;造型;造意;传播;民族风格作者简介:尹春洁(1969-),女,广东外语艺术职业学院副教授,主要研究方向为平面设计与传统艺术。
铜镜最初发明是为了照颜,能在镜中看到自己。
在古代,镜也叫鉴,《广雅》曰:“鉴谓之镜”。
从四千年的齐家文化铜镜开始,中国铜镜经历代一直保持着圆形、镜背有纹饰、中心置纽的特征,到了唐代出现了前所未有的全盛景象,形制多种多样,它那精巧的工艺、丰富的纹饰及纹饰的象征性,无不表现出古代艺人的聪明才智,在民族文化史上留下光辉的一页。
一、唐铜镜的类别根据唐代铜镜的形制、纹饰可将这一时期最为流行的铜镜区分为九类:(一)四神十二生肖镜类四神即汉镜中出现的青龙、白虎、朱雀、玄武;圆形,圆纽。
纽座有柿蒂纹和兽(龟)纹、花瓣纹等。
十二生肖不同于汉十二辰铭,而是生活中常见的动物或传说中的灵异:鼠(子)、牛(丑)、虎(寅)、兔(卯)、龙(辰)、蛇(巳)、马(午)、羊(未)、猴(申)、鸡(酉)、狗(戌)、猪(亥)。
圆形,圆纽,连珠纹、柿蒂纹或花瓣纹纽座。
内区四神,外区十二生肖和变形云纹、点线纹缘。
(二)瑞兽镜类1.瑞兽铭带镜。
以兽的数目加以称呼的,如四兽镜、五兽镜等;圆形,少数为方形。
主题纹饰为各种形态的兽,从形态看,很难确认是哪种兽,似马、似虎、似狮、似狼等或称狐首狮身兽、狐首马身兽。
圆形,圆纽。
柿蒂纹、兽纹、连珠纹、花瓣纹及素圆纽座。
解读铜镜中的中国历史和文化
解读铜镜中的中国历史和文化“桼言之始”规矩镜今天，我们已经习惯每天对起镜子把自己精心打扮一番;但在玻璃镜出现之前，镜子是用铜造的，准确地说，是青铜镜。
考古发现证明，中国在距今4,000年前的齐家文化时期，就开始使用青铜镜，经历了商、周、汉、唐、宋、元、明，直到清代中晚期以后，青铜镜才逐步为玻璃镜所取代，退出人们的生活。
铜镜被人们使用了约3,800年左右的时间，可算是中国古代诸种金属器物之中沿用时间最长、使用范围最广、又对人们日常生活产生过许多影响的古器物。
“上大山”花边规矩镜铜镜本身是一种工艺美术品，镜子的背面一般都铸有精美的纹饰或文字，这些纹饰的图案造型与铭文，往往浓缩了各历史时期的社会思想观念与审美情趣，它制作精细，既体现了较高的工艺制作技术水平，又具有很高的艺术价值。
“上大山”中圈铭文规矩镜青铜镜被使用了近4,000年，它已经超越了日常生活中照面饰容的用途，深深融入了我们的社会生活和文化意识，譬如人们常说的“破镜重圆”、“明镜高悬”、“以史为鉴”（古书“鉴”与“镜”常互通）等等，都反映出铜镜文化已经成为中国文化的一个组成部分。
古代铜镜除了作为照面饰容的工具之外，更浓缩着文化，见证着历史，默默记录着悠悠历史长河中的波澜起伏。
铜镜是一部中国历史的镜像中国从什么时候开始铸造和使用铜镜？这并非一个简单的历史考证。
正如某些发明创造被归功于黄帝一样，古人也将铜镜的制造和使用说成起始于黄帝：“帝因铸镜以像之，为十五面，神镜宝镜也”（《轩辕黄帝传说》）。
“饶州俗传，轩辕氏铸镜于湖边，今有轩辕磨镜石，石上常洁，不生蔓草”（《述异记》）。
上世纪70年代，甘肃广河齐家坪和青海贵南承马台的齐家文化墓葬中先后出土了两面铜镜，齐家文化的年代约为公元前2000多年，距今约4000多年，属原始公社的解体时期。
由此可见，齐家文化铜镜应属铜镜的初起形式。
“吾作”半圆方枚四兽镜如果从其流行程度、铸造技术、艺术风格和其成就等几个方面来看，战国、两汉、唐代算得上铜镜发展史上三个最重要的时期。
论唐代铜镜的纹饰审美特征及其对后世的影响
交 替 反 复 排 列 。产 生 一 种 轻 快 流 畅 、或 规整 统一 的效 果 。通 常排 列 在镜 背 的外 区部 分 ，成 为主 要装饰 图案 。如 唐代 灵 山簇六 团花镜 ，圆 形 ，圆钮 ， 内区等距 离 重复排 列六 团 圆 形 花 簇 ， 问 隙 处 装 饰 有 草 叶 纹 ，中区 分布 铭文 ，外 区排列 一组 组 的相似 纹样 ，整 个镜 体 富丽 端 庄 ，繁 缛细 致 。再如唐 代 宝相花 菱 花镜 ，围绕 宝相花 钮座 ，重 复排 列 八组 圆 形宝相 花 。宝相 花是 莲花 的 变体 形式 ，佛 教 中的圣 花 ，寓意 生 活幸 福美满 。此镜雕 刻 精致 ，排列 唐 代 铜镜 的装 饰 图案在 历 史长 对 乌铜 镜 （ 代 ） 唐 工 整 ，非 常富 丽华 贵 。宝相 花镜在 河 中是 一道璀 璨炫 目的风 景 ，它 自 草 纹 ，镜 体 华 丽精 致 。还 有花 鸟对 盛 唐 时期 比较 盛行 。 由活 泼 的布局 ，灵 巧 高超 的雕 刻 手 称 形式 在 唐 代 也 比较 典 型 ，布 局 基 三是 均衡 之 美 。均 衡是 对称 的 法 ，变 化 丰富 的构 图形式 ，是 各个 本上 是 二 鸟对 称 ，有 弯风 衔 绶 带 、 历 史 时期无 可 比拟 的 。它 的装 饰特 特 殊形 式 ，画面 中 的图案通 常不 是 鹊 鸟衔瑞 草 、雁 衔 绶 带 等 ，形 式 较 左 右 、上下 或镜 面对称 ，而 是 以恰 色 是我 国传 统文 化 精华 的浓 缩 ，其 多 ，周 用 装饰 各 种纹 样 ， 图案 丰 富 纹饰 之美 枚 不胜 举 ，概括 起 来 ，主 到好 处 的位 置安排 ，使 各纹饰 间的 活 泼 。耍 唐 代 对 鸟菱 花 镜 ，两 鸾 风 ¨ 要 体现在 以下诸 多方 面 ： 强弱 力量 实现 平衡 。在铜 镜发 展 史 衔 绶 带挟 圆钮 而立 ，舒 展 双 翅 ，长 卜 先 出现 均 衡设 计 的是在唐 代 ， 首 是 对称 之 美 。对称 本 身是 自 尾 上翘 ，动 态轻 盈 柔 美 ，镜体 上 部 在 一 些表现 人 民生 活 、人 物 故事或 然 法则 ，也称 为均 齐 ，我 们 祖先在 双鹊 对 立 ， ［ 中绶 带 飘 然而 下 ，下 １ 宗 教 为主题 的设计 中常 常会使 用这 商代 时就 已经会 在 造型 艺 术 中运用 部分 布 瑞 鸟花 草 ，主 题鲜 明祥 和 ； 种 设 计 方 法 。主 题 突 出 ， 层 次 感 这种 法 则 。而在 铜镜 纹 饰 的对 称形 又 如 唐 代 双 鸾 衔 嘉 禾 纹 镜 ， 葵 花 强 。如 唐代 三乐 镜 ，构 图简洁 ，思 式上 ，以汉代 规 矩镜 的点对 称 形式 形 ，圆 钮 ，对 称 的 双 鸾脚 踏 花 枝 ， 想 明确 ，画 面 中姿 态 各异 的孔子 和 为典 型 ，到 了唐 代 ，对 称形 式更 加 姿 态优 美 舒 展 ，花 枝雕 刻 流 畅 ， 线 荣 启 奇 相 对 而 立 ，钮 上 部 为铭 刻 灵 活 多变 ，既有庄 严 稳 定之 感 ，又 条 生动活泼 ，非 常华美 。 “ 启奇 问 日答孔 夫子 ”九 字 ，钮 荣 能突 出铜镜 的华 丽灵动 之 美 。如 唐 二是 排 列之 美 。唐镜 中经 常 出 下一 颗歪 树 。再如 唐代 吹笙 引凤葵 代 海 兽葡 萄镜 ，分 内外 两区 ， 内区 现 一种 或 几 种 不 同 的丰 题 纹饰 ， 头 花镜 ， 由四部 分组 成 ，左 边 一人跪 以点对 称 分布 六个 形 态各 异 的攀 援 尾相 接 的顺序 反复 排 列 ，或 以颠 倒 坐 吹笙 ，乐音 袅袅 ，引来 了右边展 葡 萄枝 蔓 的瑞 兽 ，交相 辉 映 ，外 区 的顺 序 反 复排 列 ，或 是 不 同纹 饰 的 翅 １ 的 凤凰 ；还 有双 鸾衔 绶葵花 ｛ ‘ 翔 葡 萄枝 蔓与 瑞 鸟环绕 ，镜缘 处 为卷 古 代 铜 镜 是 青 铜 器 中 自成 体 系 、艺 术 价值 极高 的 工艺 美术 品， 它 在 中国历 史上 经 历 了多 次兴 盛 。 尤 其 是 在 唐 代 ， 历 经 “ 观 ”和 贞 “ 元 ”两个 盛 世 ，社会 生 产 力大 开 大提 高 ，经 济空 前繁 荣 ，在 此 背景 下 ，金属 工 艺 、丝织 业 、制 瓷业 等 都得 到 了高度 发展 ，从而 带 动铜 镜 铸 造业 也达 到 了高 潮 。本 文仅 对 唐 代铜 镜 的纹 饰特 征 及它 对 后世 的 影 响 ，略作 阐述 。 唐 代铜 镜的纹 饰之 美
唐代铜镜上的工艺品特征
唐代铜镜上的工艺品特征
唐代铜镜是中国古代铜镜中的一种，具有独特的工艺品特征。
以下是一些常见的唐代铜镜工艺品特征：
1. 精细的铸造技术：唐代铜镜的铸造技术相对其他时期的铜镜更加精细，铜镜表面光滑，边缘整齐，精细度高。
铸造过程中采用蜡烛蜡投模和三种尖底杵子的压制技术，使得铜镜的形状和纹饰更加精确、清晰。
2. 丰富的纹饰：唐代铜镜上的纹饰丰富多样，特别是在镜背上。
常见的纹饰有动植物、神仙、仪式舞蹈、古代故事等，展示了当时社会的文化、宗教和审美趣味。
3. 镜背的装饰：唐代铜镜的背面常常饰有装饰品，如铸造皇帝或贵族的肖像、琉璃片、宝石、珠串等。
这些装饰物显示了唐代社会的奢华和阶级特征。
4. 镜面的抛光：唐代铜镜的镜面抛光技术上乘，反射效果较好。
有些铜镜的镜面还使用了锡膏、汞膏等镜面修饰材料，使镜面更亮丽。
5. 颜色的变化：唐代铜镜的颜色变化较大，有些镜子的铜材质采用了特殊的化学处理技术，铜镜表面会呈现出奇特的紫、蓝、红等色彩，增加了铜镜的观赏性。
总的来说，唐代铜镜在铸造工艺、纹饰表现和装饰材料上都有独特之处，展示了
唐代社会的文化和审美特色。
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浅析唐朝铜镜纹饰所表现的宗教文化
作者：黄佑兵杨国栋
来源：《世界家苑》2018年第08期
摘要：铜镜在我国古代的社会生活中占有着重要的地位，它的纹饰与社会生活息息相关。
作为大一统的鼎盛王朝，唐朝的宗教文化在铜镜纹饰上一览无遗。
佛教的世俗化与轮回观、道教的自然理念与修心学说、儒家文化在科举与礼乐制度的体现都能在唐朝的铜镜上得到很好的展现。
关键词：唐朝；铜镜；宗教文化
铜镜在唐朝社会有着广泛的应用，种类众多，纹饰丰富，其中宗教因素是唐朝铜镜的重要主题之一。
东汉时期传入中国佛教思想、中国本土的道教文化以及儒家学说在唐朝铜镜上都有体现，透过唐朝铜镜的纹饰可以更好的研究唐人的社会生活。
一、铜镜中的佛教文化
唐朝佛教鼎盛，源自统治者的大力支持，唐自高祖以来，就有佛道并重的政策。
唐朝铜镜中的佛教题材多以“宝相花纹”为主，铜镜上的宝相花纹外形酷似莲花，花瓣繁多，成放射状分布，外围增添石榴、如意纹饰，使呈现华丽富贵之感，并蕴含着佛教寓意。
在宝相花纹中，石榴纹表现为石榴裂开露出子实的意向，寓意“多子”，而莲花在我国传统中就有着“联续”之意，两者的结合体现了佛教观念与中国传统思想的迎合。
如意纹饰与云纹相结合，有着飘逸之感。
如意一词出自梵语“阿娜律”，在与汉语音译之后有着“如同心意”的意喻。
连珠纹则是由佛珠演变而来，寓意着富贵吉祥，可见唐朝佛教的世俗化，多子、富贵、如意等意向吸引了大量信徒，丰富了佛教的文化内涵。
“卍”字纹饰也是唐朝铜镜中的佛教因素之一。
在佛教传入中国后，“卍”字符成为了佛教的代表性符号，以释迦摩尼的“三十二相”之一而为国人熟识，自古便被译为“吉祥之所集”。
《辞源》中记载：“卍字本不是文字，而是佛教如来胸前的符号，意思为吉祥幸福。
”唐朝武则天时期，定“卍”为“万”字。
“万”字寓意着数量巨大，与佛教中的“吉祥之所集”不谋而合，体现出幸福美满、吉祥万千。
同时佛教认为，生命处在不断的运动之中，今生的消逝会在后世延续，永不停息，而“卍”字符正是这一机制的文字形象比喻，体现了佛教的轮回思想。
简单的文字符号承载着佛教的普世理念，促进了佛教思想在中国的传播。
二、铜镜中的道教理念
道学色彩历来便是铜镜纹饰的重要主题之一。
唐代时期，道教的发展步入鼎盛，八卦与神仙题材的铜镜在唐朝社会广为流传。
由于李氏王朝与道教始祖李耳同姓，且关西李氏家族并不是纯粹的汉族血统，以道教圣人为祖先，对于自身政权的正统性有着莫大帮助。
而且相比于佛
教的清规戒律，道教更加的飘逸自由，对于唐朝开放的社会环境更为贴切。
这使得铜镜铸造者上行下效，将大量道教色彩刻于铜镜之上。
神仙题材是唐代铜镜中的重要道教元素。
西王母、东王公、十二生肖、四神等形象丰富，是道教文化融入社会的产物。
在唐代的铜镜上，西王母等神仙多表现出飘逸出神的姿态，仙山与浮云环绕周围，将道论的修行思想细致刻画。
司马承桢等代表的重玄学派以老庄思想为核心，发扬道教的清净无为。
司马承桢主张“主静去欲”、“收心坐忘”，修养个人的品德以去除浮躁烦恼，身心愉悦。
这种寻求心灵解放的思想对于平民而言更加容易践行，同时也影响了统治者的施政理念，唐高宗时期大力推崇道学，提出“政道莫尚于为也。
”而玄宗继位后，身体力行推广道教，于朝廷上讲授《道德经》，并称“朕欲敦崇其教以左右人也”。
与民休息、精简政务等政策贯穿于唐朝的政治体系之中，道教文化的发展一时无二。
八卦纹在唐朝的铜镜上也有着大规模的应用。
八卦是道教传统的文化符号之一，相传为伏羲所做，象征着天、地、风、雷、火、山、泽、八种自然现象。
唐代道家对于天地自然的探索性加强，将自然这一理念带入个人的生活之中，生而自然而又超脱自然，实现个体的自由。
杜广庭在《圣广记》中对自然理念进一步阐发，“至道自然，亦非有为，亦非无为，无以执非，俱无执见，则自达真道。
”这些思想都是对老庄自然学说的再次阐释，有着丰富的哲学意味，体现了唐人的精神世界。
三、铜镜中的儒家特色
与佛道相比，唐代以儒家思想为主题的铜镜数量大为减少，这与当时的政治环境有关。
唐朝的统治者大多信奉佛道，对儒家的仁政理念没有深刻的理解贯彻，同时相比佛、道，儒家没有形成特色的传播途径，韩愈等人的复兴古文运动也只是昙花一现。
尽管如此，儒家思想依旧在唐朝社会占有一席之地。
唐代铜镜中描绘的大多是状元及第、金榜题名的场景，也有儒家典籍的铭文。
唐朝是科举制逐步完善的时期，科举的完善改变了门阀把持朝政的局面。
但是，儒家并没有因为科举的兴盛而兴起。
由于科举取士，考生自然有功利性，一味书写当代文风，以迎合考官的审查标准，对于古典的儒家典籍则涉猎甚少，正因如此，韩愈等人发起了复兴儒学的运动，力图“求圣人之治，明先王之教”。
因而儒学一度中兴，而以“天命”、“天人相交”为主题的科举题目在试题中的出现，促进了儒学传播。
礼乐题材在唐代铜镜上多表现为治理奏乐的场景。
唐朝无论是政府组织的礼乐还是民间的传统礼仪，都体现了儒家文化的重礼思想，对唐朝的大一统起到了重要作用。
在与东亚文明的交流中，汉族礼仪以其独有的魅力吸引了外国学习，朝鲜半岛便是典型。
在与唐朝的不断交流下，新罗的礼仪制度逐步确立，武则天时期更是上表求《唐礼》，唐人赞其“新罗，箕字之国。
至今敦礼仪，有古风焉。
”而在日本与其余东南亚国家也可以看到唐朝礼仪留下的痕迹，可见礼仪制度在唐朝乃至東亚都有极强的辐射力。
四、结语
历史物件包含着对社会生活的深刻写照。
铜镜作为社会文化的重要载体，将唐朝的佛、道、儒协调发展的局面一一记录。
透过铜镜纹饰，唐朝的宗教哲学迸发出全新活力，影响着社会生活和统治政策，有力的反应了唐人的社会风貌，对于唐朝的社会研究有着极大的意义。
参考文献
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（作者单位：临沂大学）。