部分西方音乐史与名作欣赏普修教程知识点整理

马灭亡—》中世纪（黑暗时代）：宗教长期桎梏与扼杀人性，神权统御一切。

中世纪音乐：声乐为主。

按社会现状分为宗教音乐和世俗音乐，按音乐形态分为单声音乐和复调音乐。

宗教音乐：
（一）单声部音乐——格里高利圣咏（8、9世纪）：又称“素歌”，欧洲封建社会初期的主体音乐，它的发展与整个西方音乐史都有着密切的关系。

格里高利圣咏的基本特征：1.服务于教会；2.以无伴奏纯人声（男声）演唱的形式；3.歌词内容取自拉丁文的圣经和诗篇；4.单声部旋律，音调平缓，以级进、三度为主，无变化音与装饰音；5.无明显节拍，乐谱中无标记节奏，音乐服从唱词；6.建立在单纯的自然音阶基础上。

（代表作：《四旬节弥撒曲》之“慈悲经”）
（二）多声部复调音乐横向变化（10-12世纪）：原圣咏+新材料（旋律或歌词）/“哈利路亚”花唱旋律+歌词形成独立“继叙咏”；纵向变化（9世纪之后）：在原圣咏主旋律上下方形成变化，即复调音乐。

——奥尔加农与经文歌 1.奥尔加农：最早的复调音乐形态，一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时演唱另一个声部。

约9世纪开始最早平行奥尔加农—》约11世纪反向（逆行）奥尔加农—》约12世纪华丽奥尔加农（代表人物：[法国] 莱奥南） 2.迪斯康特（约11、12世纪）：演唱规律的逐渐定型出现的六种节奏模式，被运用于复调音乐创作，创作出来的音乐有比较明显的分句，被称为迪斯康特。

（代表人物：[法国] 佩罗坦—“最佳迪斯康特”）
3.克劳拉苏：段落的概念。

指音乐作品中的一部分或一段，采用迪斯康特手法写成，用于华丽奥尔加农中。

两声部形成对比，前后段落各有特色。

——在独立出来的克劳拉苏的基础上形成13世纪最流行的复调音乐形式：经文歌
4.经文歌（13世纪中叶前）：两声部都有歌词的克拉拉苏被称为“经文歌”，后来增加到三个声部。

三声部的经文歌在13世纪最为典型，歌词加入世俗歌词，内容多涉及爱情或逗乐取笑：说明中世纪宗教音乐已经渗入了世俗因素。

（三）中世纪音乐理论成果：
1.六声音阶（11世纪 [意大利] 圭多·达莱佐）辅助教学工具：圭多手
2.教会调式（公元7-9世纪，公元11世纪确定）：八中调式——多里亚调式（副多里亚调式）、弗里几亚调式（副~）、利蒂亚调式（副~）、混合利第亚调式（副~）
3.记谱法：纽姆谱（9世纪）
世俗音乐：在新艺术时期（约14世纪）之前，基本为单声部音乐。

按语言分为拉丁语歌曲（单声部的孔杜克图斯与戈利亚德歌曲）和方言歌曲（法国、德国、意大利等地世俗歌曲）。

1.法国游吟诗人（12-13世纪单声部歌曲代表）南部游吟诗人：特罗巴多北部游吟诗人：特罗威尔——歌曲题材以“宫廷式爱情”为主（不太可能成功的爱恋）
2.德国恋诗歌手：德国中世纪的方言歌曲被称为“恋歌”，歌唱者被称为“恋诗歌手”。

创作的爱情歌曲更为严谨抽象，宗教色彩和逻辑性很强，体裁与法国基本相同。

14世纪后，“恋诗歌手”更名为“工匠歌手”。

陈杨康倩
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14世纪法国、意大利的“新艺术”时期：法国意大利出现的与12世纪前后的复调音乐有所不同的新风格复调音乐创作思潮时期。

“新”——采用以往不同的复调音乐语言与音乐手法（主要是节奏），对位音响也有较大不同。

宗教地位降低。

1.法国“新艺术”：重视两拍的地位，旋律常出现不规则的切分节奏，歌曲中的持续声部多是自由创作的旋律，注重表现歌词的内在感情等。

代表人物：马肖（1300-1377）西方音乐史上第一位音乐作品完整保存的音乐家代表作：《圣母弥撒曲》之“慈悲经”——他确立
了当时法国诗歌和音乐的三种固定形式：叙事歌、回旋歌、维勒莱。

2.意大利音乐：相较于法国音乐更富有世俗生活的情趣。

主要世俗复调歌曲体裁：牧歌（田园诗、爱情诗或讽刺诗而谱写的二声部歌曲）、猎歌（标题性的体裁，描绘狩猎生活或其他富于动感的场面）、巴拉塔（民间单声舞蹈伴唱歌曲演变而来的二声部或三声部的声乐曲）。

主要人物：14世纪意大利最著名作曲家——兰迪尼（兰迪尼终止式：乐句结束前导音下行到6音再进入主音。

这并非他首创，因他广泛运用而为人所知）
—》将音乐文化的历史过渡至文艺复兴阶段
文艺复兴时期（人本主义）：法文原意“复活”“再生”，实质是“新生”。

当时艺术家、思想家们崇尚并复兴古希腊罗马文化的进步文艺思潮。

最重要的思潮之一是提倡“人文主义”，即反对一切以神为本的旧观念，肯定人的尊严、追求个性自由和人性的全面发展（反宗教）。

（一）文艺复兴时期的音乐创作
文艺复兴时期最重要的音乐体裁：弥撒曲、经文歌、尚松。

1.15世纪上半文艺复兴早期欧洲北方的第一代作曲家——勃艮第乐派：特点是定旋律弥撒四声部织体。

代表人物：[法国] 迪费代表作：《脸色苍白》之“荣耀经”
2.15世纪中叶之后的法——佛兰德作曲家：代表人物有奥克冈（1410-1497 代表作：《越来越》之“慈悲经”）、若斯坎（1440-1521 “音符的主人”“音乐家之父”代表作：经文歌《圣母颂》）、罗勒（1516-1565 牧歌中期的代表性作曲家之一）、拉索（1532-1594 代表作：《回声》）。

文艺复兴音乐——歌曲与音乐：与中世纪一样，声乐比器乐重要，音乐家通过音乐来强化歌词的意义与情感；织体：主要是多声部，注重声部间的模仿，音响比中世纪更饱满，不多时候合唱不需要器乐伴奏；节奏与旋律：节奏旋律清晰、温和，很少有大跳音程出现。