分析中国古诗词艺术歌曲的古代衍变与近代发展

分析中国古诗词艺术歌曲的古代衍变与近代发展

在《毛诗序》当中曾提及到，“正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。”诗词当中有一种强大的兴发感动力量，这种力量可以让读者感受到诗人内心深刻的情感，并且触动读者的内心，从而引发精神与灵魂的共鸣享受。而古诗词的传承，在古诗词艺术歌曲的口口相传当中得到了良好的传承，因此，研究中国古诗词艺术歌曲，能够帮助我们更好地理解古诗词那种独特的艺术与引发心灵共鸣之魅力。

一、中国古诗词艺术歌曲的古代衍变

众所周知，中国古诗词在历史当中有着极其深远的历史意义，而古诗词艺术歌曲，同时也有着非常久远的历史。结合古籍资料，我们不难看出来，人们普遍只知道仓颉造字的典故，却很少有人知道伶伦制律的故事。早在黄帝时期便有着多种民间歌谣，并且在当时社会当中已经产生了“诗乐一体”的现象，这同时也是中国古代文学史当中最为古老的现象之一，同时也是中国古诗词艺术歌曲最早、最原始的形式，之所以没有普遍传承下来是因为在当时能够利用文字记载事物的方式极少，所以导致在那时候的歌谣并没有得到良好的发展。

《诗经》，作为我国最早记录较为完整的中国古诗词艺术歌曲的诗歌总集，在春秋时期得到了繁衍与发展，并且每一篇皆取自于民间诗歌精华所在，诗经的艺术风格以及独特的“诗、乐、舞”一体的魅力，标志着我国古老的古诗词艺术歌曲当中的典型形式。

在战国时期，《楚辞》的出现，为中国古诗词诗歌的发展带来了很好的传承作用，并且其中不乏多种包括《离骚》等经典之作，《楚辞》结合当时楚地独特的音律形成特有的歌曲形式，并且在一定程度当中展现出了我国古诗歌逐渐在向艺术歌曲所转变的过程。

汉乐府诗，我们都知道诸多经典传世之作，比如《孔雀东南飞》、《木兰诗》，是我国古诗歌的发展史当中继《诗经》及《楚辞》后又一大代表阶段。汉乐府诗以独特的现实主义手法来将当时汉代的民间生

活描绘的淋漓尽致，并且将我国古诗歌民谣的形式得到了良好的发展。

直到唐宋时期，诗歌与诗乐在其中得到了非常流行的发展形式，并且促进了“以诗配乐”的文化风尚，唐诗宋词同时也为“诗乐”的发展提供了丰富的奠基作用，在宋代开始，主流风尚便由诗变为词，并且促进了当时“曲子词”的广泛发展，使得诗词与音乐形成了高度的吻合，同时也代表了我国古诗词艺术歌曲的发展迎来了新的春天。在元明时期，开始出现了元代散曲以及明清俗曲，元代散曲多以口语化的形式使散曲出现了非常鲜明的地方特色以及民间艺术风范，而俗曲的形式类似于说唱，并且配有丰富的乐器与搬走，使得中国古诗词的艺术歌曲发展得到了非常丰富饱满的形式。

二、中国古诗词艺术歌曲的近代发展

由于在清末时期当中，大批人才开始留洋，并且在西洋文化与东方文化的共同碰撞当中，中国古诗词艺术歌曲的发展开始出现了东西结合的独特魅力，使得在上世纪当中中国古诗歌艺术歌曲出现了空前盛大的发展形式。在经笔者所整理后，当时的发展分为如下三个阶段：（一）近代发展开端

在上世纪近代的中国故事艺术歌曲发展的开端，便是在20年代开始发展。由于新文化运动的影响，在当时我国的音乐创作当中，新型音乐的发展开始展露顽强的生命力，而古诗词作为我国独特的经典艺术与文化，使得当时许多作曲家们纷纷以古诗词进行谱曲写词，著名的作曲家青主所谱写的《大江东去》，将东方的宋词文化以及西方的音乐作曲作了一次非常具有典型完美融合的代表意义，并且在我国近代古诗词艺术歌曲的发展形成了良好的开端。

（二）近代发展创作高峰

在上世纪30年代开始，逐渐出现了著名的作曲家与音乐家，其中以冼星海、谭小麟为典型代表，他们以中国古诗词当中的各种体裁诗词为基词，并且将西方乐曲以及美学进行了巧夺天工的融合，开始出现了诸多如《花非花》、《点绛唇·赋登楼》等代表音乐作品，使得中国古诗词艺术歌曲在近代的发展当中达到了空前的创作高峰。

（三）近代发展的成熟完善

直至上世纪40年代，国难当头，战争频发，许多人开始为了能够将民族力凝聚为一体，并且将每个人的爱国情怀得到激发出来，从中无数人开始将中国古诗词近代艺术歌曲的創作进行了一次全方面的革新，使得艺术歌曲更趋向于体现民族凝聚力的形式，其中的典型代表为谭小麟的《彭浪矶》，这首歌曲以我国宋代时期爱国主义诗词为曲词。融合近代独特的民族风格，为近代古诗词的艺术歌曲发展提供了举足轻重的重大贡献。

三、结束语

总而言之，在近代史当中的中国古诗词艺术歌曲的发展，可谓空前盛大，并且其以东西结合的大胆创作形式，为现代音乐的雏形提供了奠基作用。而研究古诗词艺术歌曲的发展，能够使我们更好地理解其中的创作性思维，并且使得古诗词文化在现阶段仍旧能得到更加坚实的传承作用。