意大利歌剧

文化影响
• 意大利歌剧诞生后；对欧洲各国音乐文化的发展影响很大，歌 剧——这个新生音乐艺术品种很快在欧洲各国普及发展，一直非 常兴盛，歌剧的创作内容和风格也日趋丰富。几百年来，在意大 利传统歌剧的直接影响下，激发了诸多文学家、音乐家、戏剧家 神妙的灵感、动人的想象，他们用精湛的技巧创作了大量的优秀 歌剧作品，这些作品以它们动人的剧情、美妙的诗句、丰富的曲 调，及其迷人的歌声、精湛的表演、宏大的场面和布景体现了歌 剧是综合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术手段为一体 的特有的艺术形式，所以，意大利歌剧自诞生至今，始终兴盛不 衰、引人入胜。并以她特殊的风格和始创者的姿态傲然屹立在世 界歌剧之林。
概括
定义
它是一个综合艺术体裁，是由音乐、戏剧、舞蹈、舞台设计 等艺术形式相结合，但歌唱是其主要部分。
特点
第一：序幕一般分为三幕， 第二：用美声唱法，意大利语言演唱
随着文艺复兴时期科学和文学艺术、绘画、雕塑、建筑艺术的繁荣和发展， 音乐艺术领域也同样十分活跃，充满了生气。十五、十六世纪，尤其是 十六世纪，音乐家们创作了许多无伴奏的多声部声乐作品，特别是三、 四个声部或五个声部的作品。这时期在宗教的经文歌和世俗的歌曲中， 复调音乐家们得到了充分自由的发挥，创造了他们自己的主题，并竭力 使这些主题与他们配以音乐的诗文相交融。虽然它们并无戏剧的特点， 仅适合于叙事或抒情的需要，但就这方面而言，以此推进了声乐艺术的 运用，并在一定程度上为有伴奏的单声部音乐和戏剧音乐的创造者们开 拓了道路。而且，音乐家们不仅在音乐美学、节奏、调式、对位组合以 及乐器等各个领域的建立和研究方面取得了很大的成绩，尤其还创作了 许多配入音乐的田园剧、牧歌剧、狂欢节的演唱、幕间表演剧，还有悲 剧、喜剧等戏剧表演形式。
起源
• 1849年1月27日，威尔第（1813-1901）的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗 马的阿根梯那剧院。当时罗马正处于革命高潮，工人、手工业者和部分小资产者 都行动起来，举行示威游行，要求建立临时政府，召开全意大利议会。教皇已经 逃到那不勒斯。歌剧演出十三天以后，罗马制宪会议根据意大利民族解放运动领 袖加里波第（1807—1882）的提议，宣布成立罗马共和国。歌剧演出时，剧院 里挂满了国旗。舞台上所演的，是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝 “红胡子”腓特列第一（约1123—1190）侵略的事件。伦巴第的首府就是米兰， 而故事发生的地点列尼亚诺在歌剧演出的当时，是奥地利所控制的四个要塞之一。 在此时此地演出这样一部歌剧，本身就是一种爱国示威。第一幕中的爱国合唱曲 《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来，成为当时的革命歌曲。歌剧演出时 观众情绪的热烈，是不言而喻的。作曲家和演员一次次被暴雨般的掌声唤出来谢 幕，整个第四幕不得不重演了一遍。在这一幕中，米兰人民焦急地等待着列尼亚 诺的战报。胜利的消息传来，德国军队一败涂地，“红胡子”被人民英雄阿里哥 拖下马来，阿里哥也受了重伤。被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归于好， 阿里哥吻着国旗死去。演出第二幕的最后一场时，剧场里发生的意外事件可以说 明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力。在这一场中，被诬勾引罗兰多之妻的 阿里哥，被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里，并剥夺了他参加战斗的权 利，作为惩罚。战士们唱着慷慨激昂的出征歌，和描绘波河咆哮的音乐交织在一 起。愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱，他冒着生 命危险，高呼“意大利万岁”，从窗口跳进了波河。当时剧院的顶层楼座里坐着 一位骑兵军官，他被如火如荼的音乐所激动，不由自主地扯开军装，做着和舞台 上的阿里哥同样的动作，从楼座的栏杆上跳进了乐池。奇怪的是，这情不自禁的 纵身一跳，既没有使他骨断筋折，也没有碰伤任何人。
意大利歌剧代表作品
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Turandot
这是罗西尼的一部歌剧，是 一个童话故事，讲述埃及王子塔 米诺、帕米娜公主 、捕鸟人帕 帕盖诺与夜后之间的故事。 本剧最著名的有三个唱段： 夜后咏叹调--快去解救可爱的姑 娘； 帕米娜咏叹调--欢乐的时刻永不 再来； 帕帕盖诺之歌--我捕捉小鸟本领高。
居塞比· 威尔第
• 居塞比· 威尔第GiuseppeVerdi(1813-1901)，意大利伟大的歌 剧作曲家。曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习 音乐。1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利第 一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中， 他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济 拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争， 有“意大利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时 期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》 等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏 伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧 本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧， 善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色 地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力 量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
吉亚卡摩· 普契尼
吉亚卡摩· 普契尼（GiacomoPuccini，1858－1924），意大利歌 剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义 歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明， 戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世 界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的 对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌 外，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬· 列斯 科》。作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、 《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌 《茉莉花》。作品链接：歌剧《蝴蝶夫人》歌剧《艺术家的生涯》 歌剧《托斯卡》歌剧《图兰多特》歌剧《贾尼· 斯基基》
《茶花女》是威尔第由小仲马的 同名悲剧改编而成的。《茶花女》 的意大利名称为Traviata，歌剧 描写了十九世纪上半叶巴黎社交 场上一个具有多重性格的人物--玛 格丽特悲惨的一生。
其中著名的咏叹调《祝酒歌》最 为世人宠爱。
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形式划分
• • • • 狂欢节的演唱 幕间小表演 田园戏剧 牧（情）歌剧
意大利歌剧的代表人物
卓阿基诺· 罗西尼
• 卓阿基诺· 罗西尼〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧 亚音乐学院跟马太学对位。罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响， 十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意 大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜 歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传 统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时 代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高 提示的古钢琴伴奏。 • 1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉· 退尔》，这部作品反映了民 族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。在罗西 尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和 《威廉· 退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正 歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
目录
• • • • • • 起源 概括 形式划分 发展史 文化影响 代表人物和作品介绍
意大利歌剧产生在十六世纪－十七世纪 之交，这并不是突然而来的偶然现象， 而是文艺复兴时代音乐艺术在各个领域 发展的结果。它是总结了艺术实践的各 方面的经验，在新的美学理论指导下产 生的新的体裁。歌剧的创造，不是单纯 从音乐出发的，而是从人文主义出发的 一种艺术理想。
歌剧的发展
众所周知，一个新生事物的诞生，总是要经过一个长期的蕴酿过程，有前因才有 后果，瓜熟总要蒂落，现时与过去、今天与明天始终紧密相连，歌剧这一新的音 乐体裁正象一个成熟的果子，在1600年前后从养育它的各种旧体裁中脱胎而出， 从此，一种新的体裁——歌剧，有了它的生命并很快取得了十分重要的地位。雅 高伯· 佩里第一个实现了将音乐与戏剧相结合的愿望，在博学而又富有的雅高 伯· 高尔西的协助下，从1594至1597年写出了一部歌剧《达芙妮》（Dafne）， 并于1597年在佛罗伦萨贵族高尔西的宫中上演，获得了极大成功。这就是人们所 认为的历史上的第一部歌剧，当时被称为Melodramma（音乐剧），保存下来的 乐谱只有其中的四段，其余大部分均已失传。《达芙妮》的脚本由里努契尼撰写， 它描写了一个动人的神话故事，仅由四百多行诗句组成，故事的主要情节是： “达芙妮”是一位居于山林水泽中的仙女，是专门供奉月亮和狩猎之神狄安娜的。 美男子阿波罗神爱上了她，然而，达芙妮拒绝了阿波罗的爱。为此，阿波罗极为 不满，常跟随她并用种种招术控制她，最后，终于设法将她变成了月桂树。该部 脚本紧随着还有几位音乐家为之作曲，如意大利作曲家马可· 达· 伽里阿诺 （MarcodaGagliano1582——1643）于1608年为该剧本谱曲（乐谱已流传至 今）。德国作曲家舒茨· 海利西（SchutzHeinrich1585——1672）于1627年为 剧本谱曲并上演该剧，虽然乐谱已失传，但它被音乐家们认为这是历史上第一部 德国歌剧。