苏轼对词的发展贡献

苏轼对词的发展贡

苏轼是我国文学史上的一代文豪，是北宋文学最高成就的杰出代表，他在诗、词、散文里表现出的豪迈气魄，丰富的思想内容和独特的艺术风格，在当时和后世都有着广泛而深远的影响。尤其他在词境扩大，词风变革等方面，开创了词创作的新阶段，为词的发展做出了卓越贡献，从而奠定了他在词史上的重要地位。

一、扩大了词的题材

（一）悼亡之词在传统的抒情诗所表达的个人情感中，最动人的是生离死别之情，以词写悼亡，是由苏轼首创。在东坡夫人王弗逝世十年之后，他写下了流

传千古的《江城子》（十年生死两茫茫），以凄厉的音响，不断变换节奏的

句式，恰当地表现心潮的激荡和抑郁不平的情怀，是中国词史上第一次把

悼亡题材引入词中，另一首《西江月》（玉骨那愁瘴雾）将咏梅与悼亡合

写，以花喻人，含蓄空灵，感情真挚，有较强的艺术感染力。

（二）农村之词与山水诗一样，描写农村风情、景物的田园诗也一直在中国诗史上占有重要地位。苏轼不仅注重内心世界的开拓，还注重外在世界的拓展。

苏轼之前的词作，所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣

户、亭台院落。而描写农村人物，反映农村风情，以农村题材入词，于文

人词中则始于苏轼。

（三）言志之词宋朝几乎从立国起就一直受强悍的少数民族政权的威胁和侵扰，但宋朝皇帝却制定并推行了重文轻武，重内轻外的基本国策，这就造成了在宋朝士大夫阶层中普遍存在的怯弱苟安、及时行乐的厌战心理。因此，盛唐那种描写边塞的奇异风光、抒发自己建功立业的豪情壮志，歌颂将士们奋勇杀敌的英雄主义精神的诗篇在北宋文坛中是极其少见的。

然而，在东坡集中已有了某些抒发自己在政治上的抱负以及感慨的词篇，例如：《江城子.密州出猎》，这实际上已经将词涉足于中国传统诗歌的最高境界--言志的境界了，为南宋词人言志词的繁盛奠定了基础。

开拓词之境域，丰富词之内容，苏轼做出了重要贡献。他用自己的创作实践表明：词是" 无意不可入，无事不可言"的，除了开创词的悼亡题材、农村题材、言志题材之外，他还在词中大量描绘了自己的日常交际、闲居读书以及射猎、游览等生活场景。为我们研究苏轼以及宋代社会的各个方面提供了参考依据。赠答词、送别词、田园词、爱情词、咏物词、咏史词、谐谑词等都蕴含于苏轼的词中。这样一来，苏轼不仅拓展了词的时空场景，扩大了词的表现功能，而且更有助于丰富词的情感内涵，从而提高了词的艺术品位，使词从 "小道"上升为一种与诗具有平等地位的抒情文体。

二、诗词一体、以诗为词的创作主张。

（一）诗词一体是苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念，突破了人们长久以来形成的"诗庄词媚" "诗尊词卑"的观念。他认为诗词同源、本属一体，词"为诗之苗裔"；"新词，此古人之长短句诗也"。苏轼不仅将词与诗相提并论，而且认为词就是诗，只不过词与诗在外在形式上存在差别，但它们二者的艺术本质和表现功能应该是一致的。由于他从文体观念上将词的文学地位提高，使词与诗具有同等的地位，所以，这就为词向诗风靠拢，将诗的题材与风格引入词中、实现诗词的相互渗透与沟通，提供了理论依据

（二）以诗为词苏轼变革词风的主要手段就是"以诗为词"，也就是将诗的表现手法移植到词中。主要体现在：以诗入词，运用题序和典故。

1.以诗入词以诗入词也就是取意于诗，在苏词中，以诗入词的词作并不少见，以

《水调歌头》（明月几时有）为例，首句"明月几时有，把酒问青天"取意于李白《把酒问月》中的"青天有月来几时？我今停杯一问之"，"起舞弄清影"取意于李白《月下独酌》中的"我歌月徘徊，我舞影凌乱"。在词的创作中取意于诗，就会使词的创作不拘谨，不受束缚，有较高的自由度和灵活性。古人的诗被信手拈来随意放入词中，自然地表现创作主体的心灵世界、性情怀抱，让我们不能不感叹苏轼在文学创作方面的卓越才能，为后代文人的词创作提供了学习的范本。

2.运用题序苏轼之前的词，大多是应歌而作的代言体，只要词有调名，表明其唱

法即可，所以，绝大数词并无题序。苏轼则把词变为缘事而发，因情而作的抒情言志之体。所以，词人所抒的是何种情志，词是因何事而发，苏轼以题序的形式在他的词作中都有所交代和说明。他在词中与诗一样采用标题和小序的形式，使词的题序和词本文构成不可分割的有机统一体，例如：《水调歌头》的小序："丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。"不仅交代了创作的时间、缘由，也确定了词中所抒情感的指向，也可以丰富和深化词的审美内涵。

3.运用典故词中用典既是一种代替性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深

婉的抒情方式，词中用典始于苏轼的《江城子.密州出猎》，这首词在苏词中占有重要的地位，具有较浓厚的叙事性和纪实性。词中两处用典，上阕用孙郎射虎之典，以孙郎自喻，不仅显示出自己的胆略和勇气，而且表达了为国立功的雄心。下阕用持节云中之典，以魏尚自比，希望被朝廷起用，实现自己许身报国的愿望。这两处用典表达了词人深厚的爱国热忱。这样一来，以典入词，以典中之事融为己事，以典中之情化为己情，不但扩大了内容，增加了词的容量，使词能总揽古今之事，而且丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

三、风格的突破，苏轼还提出了词须"自是一家"的创作主张。其内涵包括：追求

壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能"其文如其人"，在词的创作上自成一家。

（一）追求豪放风格虽然苏词仅存362首，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落，如天风海雨般的新风格。例如：《江城子》（老夫聊发少年狂）是苏词中第一首豪放词。词的上阕写出猎，场面热烈，气概豪迈。词的下阕写请战，壮志豪情，慷慨豪雄。一方面表现了渴望为国家建功立业的英雄气概；另一方面又流露出自己怀才不遇，壮志难酬的感慨。

这样的壮志豪情一洗绮香罗泽之态，突破了晚唐五代以来儿女情词的局限，使词从花间月下、浅斟低唱之中，走向广阔的生活天地。

（二）扩大婉约意境除了豪放风格的词作，苏轼在婉约词的创作上，也做出了突破性的贡献。《水龙吟》（似花还似非花）就反映了东坡词的另一种风格，情调幽怨、缠绵。苏轼着墨写扬花的神态运用象征、比喻等手法，借写扬花描绘出一副闺中少妇怨春、思春、柔肠愁断的图画，反映了封建社会妇女的悲惨命运。甚至我们也可以认为：此词是以扬花比拟人的飘零沦落，隐约地寄托了词人个人身世的感慨。