浅谈中国画的留白艺术

浅谈中国画的留白艺术
作者：杨冰刘玥汝
来源：《景德镇陶瓷》2016年第05期
摘要：留白是一种含蓄的艺术，有着深远的意境，也是一种对艺术的追求。

留白可以使画面主体形象明确、突出。

中国画中的留白之处是以虚为实，“空”而不空，得当的留白可更好地表现画面的空间感、层次感和立体感，可使画面更加空灵，意境更加深远。

关键词：中国画留白艺术审美意境
六朝人的四六骈文、古诗中的对句、园林中的门联，都讲究辞藻华丽、对仗工整，这固然是一种美，但却并不被认为是艺术的最高境界。

“极饰反素也”，自然、朴素的白贲之美才是艺术最高的境界。

中国水墨画更是将这种审美思想发挥到了极致，它没有过于浓烈丰富的色彩运用，也没有极其细致深刻的笔法技巧，但是整幅画面却能展现出一种唯美动人的意境，达到一种“绚烂之极，归于平淡”的超脱之美，这就是水墨画用扬弃的手法展现出的留白之美。

一、中国画留白的内涵
中国画除了色彩笔墨之外，总是要或多或少的留下一些空白，我们把这些空白称之为“留白”。

我国历代画家的作品中都可以看到“留白”，它是绘画者在用墨用笔的同时，特意留下的空白。

“留白”是中国画形式美的重要构成因素，是基于中国画审美观而产生的。

“留白”是中国画独有的艺术特色，它通过无中生有、虚实关系，充分地展示了中国画所独有的艺术境界。

留白是中国画中形式美的一种重要表现手法，同时也是塑造中国画空间感的重要方式。

中国画的留白是以一种虚无的形式传递着满盈的内涵，就像用一个字就能形容其中的意境。

通过留白传递着画家的内心情感，给欣赏者一个悠远的意境和美好的视觉享受，从而达到寄情于景、化万物为虚无的情感体验，这种方式是通过虚实、黑白、动静结合的画面表现出来的意境。

白的本质是“纯净”。

在中国画中，画面中常常以淡为雅，以简为上，以微妙微情境，在虚有虚无的笔墨中，展示着人生与自然的内在联系，有着一种柳暗花明又一村的意境。

同时，白也是一种无的状态，中国画的留白可以给人一种无止境的想象空间，在不同分量的“白”中有着不同分量的感觉。

中国画讲究墨色相融的乐趣，游离在黑与白、虚与实、动与静之间才能创造出中国画的无穷意境，这就体现了“留白”在中国画中不仅造就了一种意境，也成为了画面中不可或缺的表现形式，充分地展示了中国画所独有的艺术境界。

二、中国画构图中留白的特点
绘画构图，是通俗的说法，古人不是这么说的，南朝谢赫称它为经营位置，就是画面各部分的布局与安排。

中国画在构图上，有着非常独特的地方，不仅仅是形式上简单的安排，而是立足全局，从观念上去把握，给作品带来了意境之美，使画面达到画家所需要的审美效果，在
体现意境的同时也体现着画家的情感和审美趣味。

含蓄，是构图的一个重要特征，也是表现意境的重要手段。

中国画构图立足于意，所以构图的含蓄是意境的体现。

着眼于意，当然构图就不必拘泥于局部。

意是抽象的，所以构图就应该是含蓄的。

关键在于对意境深层次的感受，对自然的感悟。

我们构图应该是用情感去表现，用构图去体现意境。

但简约并不是简洁，它只是一种纯净，不是简单、粗略。

留白，是中国画的一种独特构图形式，是在画面上有意识地留出空白，是中国艺术构图重要的形式美。

画家在进行艺术创作时，往往在画面上留有一定空白，不着任何笔墨与色彩，看似一片虚无，其实有着丰富的内涵，它包含着一切没有表现出来的物象。

“留白”并不等于是一片空白、毫无意义的。

这点与西方绘画有着本质的区别。

中国画构图，有自己独到的地方，中国画构图不像西方绘画那样，遵循黄金定律。

构图是重要的形式，能够体现画面意境。

构图对于作品的意境起到了至关重要的作用，就好像剧本对戏剧的重要作用一样，所以艺术家对构图的要求总是永无止境。

中国画构图布局注重虚实，强调虚实相生，无画处皆可成妙境。

实，是有限的，虚，则是无限的，“留白”能给人们带来无尽的联想，达到“无声胜有声”的意境，从而使画面的主题得到深化，体现创作主题的审美理想。

在画面中大片的“留白”有着它独特的内涵，在不同画面中，它扮演的角色不同，这种以虚写实的“无画处皆妙境”就是中国画“留白”的魅力所在。

空白纸上落笔的地方是实，而没有落墨的地方称之为虚。

虚实，在中国画构图中非常重要，虚实结合、实中有虚、虚中有实。

三、中国画留白的表现意义
空白就是画面中没有笔墨的地方，就好像是音乐中的休止符、书法中的布白、文章的言外之意。

空白也是一种表现形象，它衬托出了画面的主体，扩大了画面的意境，在形象上有了延续。

南宋画家马远的绘画经常是简单的几笔，并且安排在一旁，但是画面中广阔的空白，却有着无穷的想象和力量，给人一种意味悠远的感觉，具有极强的感染力。

中国画的留白有其自身的表现意义。

首先，中国画的留白可以充分突出地表现出画面中直观性的主体，对艺术形象的概括性加以强调，概括出画面中实与虚的联系。

纸面上的空白一旦成为了画面，就会产生出画面的诱惑之处。

其次，画面中的留白起到了虚的作用，展现出统一和谐的形式美感，是艺术形象的重要构成因素。

留白是作为事物之外的虚化的处理手法，这种情况下白也是黑，以白当黑。

第三，留白是画中的画，也是物象之外的画，是整幅画作妙境空灵所在，整个画面都得到了升华。

笔墨的黑与留白呼应，给没有生机的笔墨带来了无限的生机，整个主题都得到了充分的表现。

留白充分地体现出了中国画的独特之处以及中国文化的神韵，也体现了中国传统艺术的典型审美特征。

留白是一种具体的形式，是画作形式美的集中展现。

一切的形式因素，都集
中地展现在了构图中。

形式美的原则是绘画艺术长期发展的积累成果。

是对艺术规律的总结和概括。

中国画对于留白有着丰富的认知。

艺术表现了生命的形式，人们所追求的形式美就是生命之美。

艺术所展现出的形态，也是代表人们最美的生命形态。

中国画用自己独特的表现形式，充分展现了生命之美。

四、中国画留白的形式美感
“留白”是中国画形式美的重要构成因素，是基于中国画审美观而产生的。

清代词论家周济有一句对空灵的申述“空则灵气往来”，灵气往来则能使物象体现出灵魂，艺术品有了灵魂才能拥有生命，这也可以看出，恰到好处的空可以创造出美。

所以水墨画中的留白非但不会让人觉得轻薄，反而会让观者感悟到一种空灵的气韵穿梭萦绕其中，这种空间感让观者顿觉通畅淋漓。

高日甫在《论画歌》中说：“即其笔墨未到处，亦有灵气空中行。

”清朝画家笪重光也说：“虚实相生，无画处皆成妙境。

”他们都提到了绘画境界里的虚实要素。

水墨画中画笔所没有落及的地方也因其他地方的描绘而有了内容，有了气韵，有了意境美。

之中的留白已经不是简单的白底了而是游鱼周围的水，飞鸟上面的天空，奔腾万马之后的气壮山河。

这也就是中国绘画独特的所谓计白当黑、以虚显实、以空当满的表现手法。

西洋传统的油画填满画底，不留空白，画面上表现的景物全都是我们肉眼所看到的物理表象，而中国水墨画正是无笔墨处和画面整体结合产生出的飘渺天倪的艺术品。

五、结语
中国画中的留白是一种含蓄的艺术，有着深远的意境，是一种对艺术的追求。

留白是为了“有”，为了“多”，也是为了满足，只有空白才能带给人无穷无尽的想象，让每一个观赏者用自己丰富的想象力来完善它，节奏的突然停顿使得意味源远流长。

中国画留白的内涵是十分丰富的，是中国文化、绘画艺术及哲学思想的重要体现。

作品的构思、立意乃至意境的创立，都与其密切相关，因而它是中国文化、绘画艺术审美意识的一大特征和精髓之一，是中国绘画的优秀传统。

参考文献：
[ 1 ]中央美院国画系编著.中国画[ M ] .高等教育出版社，1995
[2]郑红雨.浅谈中国画的留白[J].辽宁师专学报（社会科学版）.2005（04）
[3白琨.浅谈中国画的留白及其渊源[ J ] .齐鲁艺苑.2008（01）。