浅谈《黑天鹅》对舞蹈电影的意义

浅谈《黑天鹅》对舞蹈电影的意义

（原作者：帅彬彬）［摘要］《黑天鹅》凭借对芭蕾舞剧《天鹅湖》的直接引入和改编，使舞蹈作为一种独立的艺术形式出现在电影当中，成为艺术表现的核心和焦点，通过舞蹈的美学特征丰富了影片的审美张力，同时也突破了以往以音乐剧为主体的舞蹈电影的叙事模式和主题倾向，使舞蹈电影具有对人性严肃思考和深入开掘的能力。

［关键词］舞蹈电影；舞剧；《黑天鹅》

在第83届奥斯卡颁奖礼上，娜塔莉?波特曼凭借在《黑天鹅》中的出色演技摘下了影后的桂冠。作为一部叙述舞蹈演员成长经历的电影，《黑天鹅》不仅通过丰满的人物形象和曲折的故事情节给观众留下了深刻的印象，更是凭借对《天鹅湖》芭蕾舞剧的直接引入和改编丰富了影片的审美张力。影片中大量出现的舞蹈镜头不仅为影片注入了舞蹈所特有的审美享受，同时也突破了以往以音乐剧为主体的舞蹈电影的叙事模式，为之带来了新的活力。本文试从《黑天鹅》对舞蹈艺术的突破和对人性开掘的深化两方面加以论述。

一、何谓舞蹈电影

舞蹈作为一种独立的艺术表现形式，是“以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术”［1］18，而电影则是“通过展现在银幕和荧屏上的画面及与画面相配合的声音，在多维的时空中塑造直观的视听形象”［2］。二者都是时间艺术与空间艺术的综合。由于舞蹈是以高度抽象化、符号化的肢体语言来完成叙事和人物塑造，所以对它的鉴赏必须具备一定的主观条件，即要具备一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力。而相对于此，电影欣赏对观众的要求就简单得多。电影可以通过对话和旁白的加入、场景的切换、时间和空间的转换等手段辅助观众理解。所以无论是在叙事或是人物塑造方面，电影都显示出比舞蹈更为通俗和直观的特点。

将舞蹈的审美蕴藉与电影的通俗直观相结合，是舞蹈电影的主要特点。此类影片多以舞蹈演员的舞蹈生涯为叙事核心，讲述与舞蹈和表演紧密相关的故事，既有在舞台之下的完整的故事情节，又有对舞台上歌舞表演的直接表现。舞蹈电影将舞蹈的艺术特征和它所带来的审美愉悦融入电影的直观表达当中，使舞蹈的技艺追求和美学特征得到了更好的表现。

以往的舞蹈电影大致可分为两类，一类是单纯叙述舞蹈演员的成长生涯，以他们从默默无闻到成为明星的成长经历为叙事线索，讲述其中的曲折经历，多以表现演员对舞蹈的真挚热爱，对艺术的不懈追求为主题。比较著名的有《红菱艳》《跳出我天地》等。另一类是以歌舞场面作为叙事核心，并用参演歌舞剧的演员的经历作为叙事线索，将这些歌舞场面串联起来，构成一个完整的故事。这类舞蹈电影大多以表现歌舞剧的美感为目的，旨在向观众呈现歌舞带来的审美愉悦。比较著名的有《红磨坊》《歌舞青春》等。

作为一部舞蹈电影，《黑天鹅》沿用了上述以“舞蹈演员成长生涯”为叙事核心的叙述模式，但与之不同的是，该片将“芭蕾舞剧”这一独立的艺术形式作为叙事线索插入片中，构成了舞剧与人物传记相互呼应的双线叙事。这一改变，不仅使舞蹈在电影中的美学特征得到了强化，也使它的表现形式更为多样化，更突出了舞蹈作为一种艺术形式在电影中的独立性，使它在电影中的地位得到了提升，成为核心的表达方式。

二、《黑天鹅》的艺术突破

舞蹈艺术中的“舞剧”又称“芭蕾”，出自意大利语中的“Balare”一词，是一种“以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、照明、文学、戏剧等艺术形式来反映生活，表现人生的舞台表演艺术”，可以“用多种舞蹈形式来表现较为复杂的故事情节和塑造内涵丰富的人物性格”

［3］。而在舞剧的发展历史上，《天鹅湖》则是久负盛名的一部名剧。《黑天鹅》正是以舞蹈演员妮娜在这部舞剧中对黑白两天鹅的角色诠释过程中出现的矛盾与挣扎作为叙事动力。在《黑天鹅》中，《天鹅湖》的第二幕和第四幕被直接搬上银幕。由于要表现妮娜对艺术的不懈追求，并突出她最终突破自我后所展现出来的艺术魅力，所以影片节选了舞剧中最具有艺术张力的片段。在这些片段中，演员的舞蹈表演既展示出芭蕾舞轻盈、纤细和灵动等特色，同时舞蹈的动作性、节奏性、造型性和抒情性等美学特征也得到了淋漓尽致的表达。更为重要的是，舞剧的直接引入使舞蹈表演的综合性特征得到了很好的体现。《黑天鹅》中舞蹈表演的亮点则无疑是妮娜演绎黑天鹅的一段。在这段中，芭蕾舞表演结合了灯光、服装、音乐等舞台表演的特色，使舞剧综合性的美学特征得到凸显，令观众更为全面地领略到舞蹈之美。

另一方面，将舞剧引入舞蹈电影，也使舞蹈在电影当中的表现形式更为多样化。舞剧以舞为主，它的艺术表现力主要体现在肢体语言上。“肢体语言通过暗示来传达，让观众通过直观形象去感受。”［4］将舞剧与电影相结合，能够在一定程度上克服时间和空间对舞台表演的限制，使舞剧的艺术表现力在电影中得到充分展示。在被魔王变为天鹅之后，奥杰利塔痛苦而悲伤地挥动着翅膀，镜头的旋转和主题曲的变奏强调出她的痛苦与挣扎。这一改变不仅丰富了舞剧《天鹅湖》的故事情节，令观众欣赏到更为丰满的人物形象，同时也使舞蹈表演突破了自身的局限，以更加完善的表现形式出现在电影当中。

舞蹈电影还有另一种叙事方式，即用演员的经历将歌舞场面连缀起来，旨在向观众呈现歌舞带来的审美愉悦，即通常所谓“歌舞片”。从舞蹈在电影中所占的比重来看，《黑天鹅》较为接近这种，但大多数歌舞片中的舞蹈场面，都是来自美国百老汇的“音乐剧”，即一种“以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事，刻画人物，传达概念的表演艺术娱乐产品”［5］。这即是说，舞蹈在其中是作为表现手段，而非像舞剧，将舞蹈之美作为表现的对象。舞剧中的舞蹈一般分为“情节性”和“表演性”两类，前者“是表现舞剧的剧情，是刻画人物性格的行为”的舞蹈，后者则是“剧情中作为舞蹈表演而出现的，即舞中之舞”［1］211。虽然限于剧情需要，《黑天鹅》无法保留《天鹅湖》中的“表演性舞蹈”，但作为叙事关键的“情节性舞蹈”还是得到了直接的呈现。舞蹈演员妮娜一方面是影片人物塑造的对象，另一方面她又必须发掘自身潜在的邪恶气质，完成对舞剧中黑天鹅形象的塑造。妮娜全部的内心斗争都需要通过黑天鹅的舞姿表现出来，而黑天鹅之舞又是舞剧《天鹅湖》中关键的“情节性舞蹈”。被塑造者与塑造者两种身份合一，这就使舞蹈表演和影片叙事紧紧相连，成为整部电影的叙事动力，同时也突破了以往舞蹈电影中音乐剧“载歌载舞”的常规套路，使舞蹈作为一种独立的艺术形式出现在电影当中，成为艺术表现的核心和焦点。

三、《黑天鹅》的人性开掘

不同于通常意义上的文艺电影探讨伦理的初衷，舞蹈电影大多意在展现舞蹈之美，所以在主题的选择上往往偏于励志。无论是叙述演员生涯，还是讲述舞台背后的故事，舞蹈电影的主题大都正确正面，积极向上。这样的选择一方面能够呼应舞蹈艺术优美、高雅的审美追求，但另一方面，却也不免使影片落入“类型”的窠臼，缺乏思考与回味的余地。而相比以往的舞蹈电影，《黑天鹅》在对人性的探讨上则有着严肃的思考和深入的开掘。影片采用双线叙事的形式，一方面对《天鹅湖》中黑天鹅形象中的邪恶之美加以重新诠释，赋予它新的意义，另一方面叙述妮娜试图挣脱道德观念中纯洁与善良对人的束缚，发掘自己精神中黑暗和非理性一面的过程。二者相辅相成，共同完成了影片对恶与黑暗之美的诠释。（原作者：帅彬彬）《黑天鹅》中叙述的《天鹅湖》舞剧，在故事情节上与完整芭蕾舞剧《天鹅湖》有一个很大的不同，即对黑天鹅的强调。这一点充分体现在影片的基调、叙事重心、人物关系等各个方面。传统舞剧《天鹅湖》的基调被认为是白色的，“《天鹅湖》的白色基调继承了浪