浅谈《黑天鹅》对舞蹈电影的意义
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读（5篇）
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读（5篇）第一篇：电影《黑天鹅》的精神分析美学解读电影《黑天鹅》的精神分析美学解读“当我难过了，我不说；当我伤心，我不说，当我无助了，我不说。
所谓成长，就是不必忍吞这些，而我能处理好这些。
”做到这句话的人，说实话，真的没见过……或者说做不到才是好的，我们都与人一样。
——[情绪多多]小序：说实话，这篇文章不符合“思念与诗”的调调，挣扎了一下要不要和大家分享。
不过《黑天鹅》是我特别喜欢的一部电影，在心理电影中，它的名字也是响当当的。
关于心理，关于精神分析，故事的演绎都值得我们一看再看。
这篇精神分析赏析写得好与不好我们另说，但对于我们了解精神分析，了解《黑天鹅》还是很有帮助的。
希望我的朋友们，也就是你们，会喜欢。
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读，作者：郝新莉精神分析学是20世纪由西格蒙·弗洛伊德创立的一个心理学流派，它不仅在心理学领域引起了巨大反响，更作为主流学科渗透到人文科学和艺术研究领域。
精神分析学自20世纪传入我国后，被逐渐引入到文学和艺术批评上来，成为一种重要的批评方法——精神分析美学。
所谓精神分析美学，就是指将精神分析的原理和方法运用于对艺术哲学、文艺心理学、艺术批评理论等方面的研究[1]。
而电影精神分析学，就是用精神分析原理解释电影现象的西方现代电影理论。
一、黑天鹅的梦魇：释梦理论下的解读弗洛伊德认为，人的精神活动会在意识、下意识和潜意识这三个不同的层次中发生。
人的本能冲动、被压抑的欲望或生命力等是占据潜意识的大部分内容，潜意识中的欲望绕过压抑，并以伪装的方式，乘机闯入意识而形成梦。
所以梦是对清醒时被压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。
所以透过梦或者和梦类似的状态，我们可以窥探人的心理内部，研究他的潜意识中的欲望和冲突。
电影《黑天鹅》讲述了一个资深芭蕾舞演员妮娜，与同是芭蕾演员但已退休的母亲居住在一起，在母亲的影响下，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评《黑天鹅》：一部让人心神荡漾的电影杰作作为一名电影评论家，我不禁为《黑天鹅》这部电影所带来的震撼和共鸣而感到兴奋。
这是一部让人心神荡漾的电影杰作，它在讲述一个舞蹈演员追求完美的故事中，展现了人性的黑暗面和艺术的边界。
首先，这部电影通过精湛的表演和出色的导演手法，将观众带入了一个扭曲而充满紧张氛围的世界。
主人公娜娜（娜塔莉·波特曼饰）是一个天生的舞者，她渴望在一部重新演绎《天鹅湖》的舞剧中扮演白天鹅和黑天鹅。
然而，她面临着巨大的挑战，因为她只能完美地表现出白天鹅的纯洁和优雅，而黑天鹅的邪恶和狂野则超出了她的想象。
电影通过娜娜与她的舞蹈老师托马斯（文森·卡索尔饰）之间的互动，揭示了一个人内心的斗争和追求完美的心理状态。
托马斯不断逼迫娜娜去发掘自己内心深处的黑暗面，以便更好地演绎黑天鹅。
这种心理上的压力和挑战使得娜娜逐渐陷入了疯狂和崩溃的边缘，她开始分不清现实与幻想，黑天鹅的邪恶力量渗透进她的生活。
影片的音乐和舞蹈场景更是令人难以忘怀。
音乐师兼作曲家克林特·曼塞尔为电影创作的原声音乐恰到好处地表现了主人公内心的矛盾和困惑。
舞蹈场景中，娜娜在黑色背景下的优雅舞姿和疯狂的舞蹈动作相互交织，给观众带来了强烈的视觉冲击和情感共鸣。
《黑天鹅》的成功在于它不仅仅是一部舞蹈电影，更是一部关于人性的探索和艺术的边界的作品。
它揭示了人们在追求完美时所面临的困境和挑战，以及内心深处黑暗面的存在。
观众在观影过程中，会被电影中的角色和情节所吸引，同时也会被引发的思考所触动。
总的来说，《黑天鹅》是一部让人心神荡漾的电影杰作。
它通过精湛的表演、出色的导演手法、音乐和舞蹈场景的完美呈现，以及对人性和艺术的深刻探索，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部舞蹈电影，更是一部让观众思考和反思的作品。
它将在观众心中留下深刻的印象，并成为一部经典的艺术之作。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评《黑天鹅》影评《黑天鹅》是一部令人难忘的电影，它以其引人入胜的剧情、卓越的演技和深刻的主题给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先，电影以舞蹈为背景，讲述了一个追求完美的年轻女舞者娜娜的故事。
她在追求自己的梦想的过程中，不断面对挑战和压力，最终陷入了精神崩溃的边缘。
这个故事让我深深地感受到了艺术与疯狂之间的微妙平衡，以及个人追求完美所带来的心理压力。
娜娜的经历让我思考了自己在追求梦想过程中的困惑和挣扎，以及在追求完美的同时，我们是否会失去自己的真实和健康。
其次，电影的演技令人叹为观止。
娜娜这个角色由娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）出色地扮演，她通过精湛的表演将娜娜的内心世界展现得淋漓尽致。
她在舞台上的优雅和力量，以及在镜头前的脆弱和疯狂，让观众对娜娜的情感经历产生了共鸣。
波特曼的表演让我感受到了一个人在追求梦想时所经历的种种情感波动，从兴奋和自豪到恐惧和绝望，每一个情绪都深深地触动了我的内心。
此外，电影的导演达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）运用了独特的镜头语言和剪辑手法，使整个电影充满了紧张和压抑的氛围。
他通过快速的镜头切换和扭曲的画面，将观众带入了娜娜的扭曲的心理世界。
这种视觉上的创新给电影增添了一种独特的魅力，让观众仿佛置身于娜娜的内心斗争之中。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人震撼和思考的电影。
它通过讲述一个女孩在追求完美的过程中所经历的心理变化，引发了观众对自我认同、艺术与疯狂、追求梦想的思考。
演员们的出色表演和导演的独特手法使电影更加引人入胜。
我相信这部电影会给观众带来深刻的感受和共鸣，让他们在观影后久久不能忘怀。
影评：黑天鹅
影评：黑天鹅《黑天鹅》影评作为一部深入探讨人性与艺术的电影，《黑天鹅》给我留下了深刻的印象。
导演达伦·阿罗诺夫斯基以其独特的视角和精湛的导演技巧，将观众带入了一个扭曲而令人不安的世界。
首先，电影的氛围异常紧张，充满了悬疑和心理恐怖的元素。
从一开始，我们就被主人公娜娜的内心世界所吸引。
她是一个天才芭蕾舞者，但也是一个内心脆弱、疯狂的女孩。
通过阿罗诺夫斯基独特的镜头语言和音乐的运用，我们仿佛能感受到娜娜内心的混乱和痛苦。
这种紧张的氛围贯穿整部电影，让我不禁屏住呼吸，紧紧跟随娜娜的每一个脚步。
其次，电影对于艺术与现实之间的冲突进行了深入的探讨。
娜娜为了追求完美的表演，不惜付出一切，甚至是她的身心健康。
她的舞蹈教练托马斯则代表了现实的力量，他要求娜娜放下自己的情感，全身心地投入到角色中。
这种冲突引发了娜娜内心的矛盾和挣扎，也让我思考了艺术与生活之间的边界。
此外，《黑天鹅》还通过娜娜与她的“黑天鹅”角色之间的对抗，探讨了人性的黑暗面。
娜娜在追求完美的过程中逐渐变得疯狂和残忍，她的内心黑暗渐渐吞噬了她的灵魂。
这种对抗让我不禁思考，每个人内心都有一只黑天鹅吗？我们是否能够控制自己的黑暗面？最后，我必须提到娜娜的出色表演。
娜娜由娜塔莉·波特曼饰演，她的演技无可挑剔。
她通过精湛的舞蹈技巧和情感的传达，将娜娜的内心世界展现得淋漓尽致。
她的表演让我无法忽视她的存在，仿佛我自己也成为了她的一部分。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人印象深刻的电影。
它通过紧张的氛围、艺术与现实的冲突、人性的黑暗面以及出色的表演，给我带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于芭蕾舞的故事，更是一次关于人性和艺术的深度探索。
《黑天鹅》舞蹈与心灵的崩坏与重塑
《黑天鹅》舞蹈与心灵的崩坏与重塑电影《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的心理惊悚片，于2010年上映。
影片以芭蕾舞为背景，讲述了一个年轻舞者崩溃与重生的故事。
通过对主人公娜娜的心理状态的描绘，影片探讨了舞蹈与心灵之间的微妙关系，展现了一个人在追求完美过程中可能遭受的摧残与重塑。
影片开篇，我们看到了娜娜这个角色的内心世界。
她是一个热爱舞蹈的女孩，对于舞台上的光芒和完美的追求充满了热情。
然而，她的内心却充满了焦虑和自我怀疑。
这种内心的冲突在影片中得到了很好的呈现。
娜娜在舞蹈中的表现力和技巧都非常出色，但她的内心却被负面情绪所困扰。
她对自己的要求过高，不断地追求完美，这使得她的内心逐渐崩溃。
影片中的舞蹈场景非常精彩，给观众带来了极大的视觉享受。
舞蹈是一种独特的艺术形式，它可以通过身体的表达来传达情感和思想。
在《黑天鹅》中，舞蹈被用作表现主人公内心世界的手段。
娜娜在舞台上的表演充满了力量和激情，她的舞蹈技巧让人惊叹。
然而，随着剧情的发展，观众逐渐发现，这种力量和激情背后隐藏着一种不可控制的黑暗力量。
影片通过娜娜与自己的分身之间的对话和斗争，展现了一个人内心的分裂和矛盾。
娜娜的分身代表了她内心深处的欲望和恐惧。
她的分身不断地诱导她走向自我毁灭的道路，使她陷入了一个无法自拔的境地。
这种内心的矛盾和斗争让观众对娜娜的命运产生了强烈的共鸣。
我们或许都有过类似的经历，当我们追求完美时，内心的黑暗面也会逐渐浮现出来，我们不得不面对自己内心的恐惧和挣扎。
影片的结尾给人留下了深刻的印象。
娜娜在最后一次表演中达到了舞蹈的巅峰，她完美地演绎了黑天鹅的角色。
然而，这个完美的瞬间却导致了她的身体和心灵的崩溃。
娜娜的舞蹈成为了她自我毁灭的象征，她在表演中失去了自我，最终付出了生命的代价。
这个结局让观众对于追求完美的代价有了更深层次的思考。
我们是否应该不断地追求完美？完美是否真的值得我们付出一切？《黑天鹅》是一部充满深度和内涵的电影，它通过舞蹈与心灵的崩坏与重塑，探讨了一个人在追求完美过程中可能遭受的摧残与重塑。
《黑天鹅》舞台背后的激情与疯狂
《黑天鹅》舞台背后的激情与疯狂电影《黑天鹅》是一部由达伦·阿罗诺夫斯基执导，娜塔莉·波特曼、米拉·库尼斯和文森特·卡索尔主演的心理惊悚片。
影片以芭蕾舞为背景，讲述了一个年轻舞者努力追求完美的故事。
本片以其独特的叙事方式和深刻的主题，给观众带来了一场关于激情与疯狂的震撼之旅。
影片通过主人公妮娜的视角，展现了一个追求完美的舞者内心的挣扎和痛苦。
妮娜是一个极度内向、乖巧的女孩，她一直梦想成为一名顶尖的芭蕾舞者。
然而，在这个残酷的舞蹈界，她必须面对来自外界和自身的巨大压力。
为了演绎《天鹅湖》中白天鹅和黑天鹅两个角色，妮娜必须克服自己内心的恐惧和阴暗面。
她的导师托马斯不断推动她去探索内心深处的黑暗，这让她逐渐陷入了疯狂的境地。
影片通过精心构建的镜头语言和音乐配乐，将观众带入了妮娜的内心世界。
黑白对比的画面、扭曲的身体形态和紧张的音乐，让观众能够感受到妮娜内心的痛苦和挣扎。
导演巧妙地运用了镜头的运动和剪辑，增强了观众的紧张感和焦虑感。
尤其是在妮娜与自己的黑暗面进行搏斗的场景中，观众仿佛能够感受到她内心的恐惧和疯狂。
影片中的舞蹈戏份也是一大亮点。
娜塔莉·波特曼凭借出色的表演技巧和专业的舞蹈训练，将妮娜的角色演绎得淋漓尽致。
她在舞台上的完美表演令人叹为观止，她将自己完全融入角色中，将白天鹅和黑天鹅的性格差异展现得淋漓尽致。
观众在观看她的舞蹈时，仿佛能够感受到她内心的激情和疯狂，这种强烈的情感共鸣令人难以忘怀。
除了舞蹈戏份的精彩表演，影片还通过剧情的发展展现了舞蹈界的残酷和竞争。
在这个充满荆棘的世界里，每个舞者都在为了一个名额而拼尽全力。
他们不仅要面对自己内心的挣扎，还要应对来自导师和其他舞者的压力。
这种残酷的竞争环境让人不禁思考，追求完美是否值得付出如此巨大的代价？影片的结尾给观众留下了很大的想象空间。
妮娜在舞台上的完美表演和最后的献身，让人不禁思考她是否真的达到了完美的境地。
人文艺术电影欣赏
人文艺术电影欣赏人文艺术电影是一种能够通过艺术表达来探索人类情感、思想和价值观的电影形式。
它们通常关注社会问题和人类经历，通过故事情节和艺术手法来引发观众的思考和共鸣。
本文将介绍几部优秀的人文艺术电影，并分析它们所传达的观点和影响。
一、《黑天鹅》《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影，讲述了一位芭蕾舞演员在追求完美的过程中逐渐失去自我的故事。
这部电影凭借其引人入胜的剧情和精彩的表演赢得了观众们的赞誉。
通过描绘主角妮娜的内心斗争和逐渐失控的心理状态，该片探讨了压力、竞争和自我认同的议题。
它通过黑色和白色之间的对比，以及令人窒息的镜头和音乐，传达了主人公精神崩溃的感觉。
观众们从中得以思考现代社会对个体的残酷要求和艺术创作的代价。
二、《美丽人生》《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼导演的意大利电影，讲述了一个犹太男子在纳粹集中营中以幽默和想象力保护他的儿子的故事。
这部电影虽然在战争背景下，但却以温暖、希望和人性的力量为核心。
片中主人公瓦尔托利的表现，向观众展示了他在极度艰苦环境下如何通过想象力和幽默来保护他和他的儿子的精神世界。
这个故事以一种乐观和富有激情的方式诉说着人们对生活的热爱和追求。
三、《海街日记》《海街日记》是一部由是枝裕和执导的日本电影，讲述了四个姐妹在祖母去世后成为孤儿后的生活故事。
这部电影通过细腻而真实的描绘传达了关于亲情、成长和自我发现的主题。
影片通过四个姐妹的视角来展现她们各自的情感和成长，探讨了家庭、记忆和生活选择的问题。
它以淡雅的画面和细致入微的表演表达了主题，让观众们沉浸在姐妹情谊和生活变迁的故事中。
四、《鸟人》《鸟人》是一部由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的墨西哥电影，讲述了一位曾经成功的演员试图重振事业的故事。
该片以超现实主义和戏剧性的手法，探索了名利和艺术的张力。
电影中的故事和人物通过连续拍摄的方式呈现，给观众带来一种近乎真实的感觉。
黑天鹅电影深度解析
黑天鹅电影深度解析"黑天鹅"（Black Swan）是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导，纳塔莉·波特曼、米拉·库妮丝、文森特·卡索尔等人出演的心理惊悚电影。
影片围绕着一个年轻的芭蕾舞者娜娜（Nina）的故事展开，她努力追求完美的舞蹈表演，但因为过度追求完美，导致她逐渐陷入疯狂的心理状态。
以下是对影片主题、情节和人物角色等方面的深度解析：主题：黑天鹅的主题是关于艺术与疯狂的关系。
影片讲述了一个年轻的芭蕾舞者在追求完美的过程中，逐渐陷入了疯狂的心理状态。
电影通过探索娜娜的心理变化，深入探讨了人们在追求艺术的完美和创造力时所面临的挑战和困境。
情节：电影的情节发展非常紧凑，充满了紧张和悬念。
故事的开始，娜娜得知她将在芭蕾舞剧《天鹅湖》中扮演双重角色：白天鹅和黑天鹅。
在追求完美的过程中，娜娜的心理状态逐渐恶化，她开始产生幻觉和妄想，甚至和自己的替身产生了冲突。
最终，她在表演中达到了完美的状态，但她也在这个过程中失去了自我。
人物角色：电影的主角娜娜是一个年轻的芭蕾舞者，她渴望在舞台上表现出最完美的一面。
她对自己的要求非常高，总是处于一种紧张和焦虑的状态中。
在表演的过程中，她逐渐陷入了心理疯狂的状态，产生了幻觉和妄想。
而娜娜的替身莉莉则代表了她内心深处的另一个自己，她是娜娜不愿意面对的黑暗面。
除了娜娜和莉莉之外，其他人物也各有特点，比如芭蕾舞团的艺术总监和娜娜的母亲，他们也对娜娜的表演和心理状态产生了一定的影响。
拍摄手法：导演达伦·阿伦诺夫斯基在黑天鹅的拍摄中采用了一系列视觉和音效手法来表现娜娜的心理状态和表演过程。
比如，镜头的运用非常巧妙，通过快速剪辑和近距离拍摄来表现娜娜的紧张和焦虑。
此外，电影的配乐也非常出色，音乐的节奏和变化与影片的情节发展紧密相连，增强了影片的紧张感和震撼力。
意义和价值：黑天鹅是一部非常深刻和震撼人心的电影，它探讨了人们在追求艺术和完美时所面临的心理挑战和困境。
《黑天鹅》舞台上的优雅与疯狂
《黑天鹅》舞台上的优雅与疯狂电影《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的心理惊悚片，讲述了一个年轻芭蕾舞演员在追求完美的过程中逐渐陷入疯狂的故事。
这部电影以其独特的视角和精湛的表演赢得了广大观众的喜爱，同时也引发了人们对于人性、艺术和疯狂的思考。
首先，电影通过精心构建的舞台和角色塑造展现了舞蹈的优雅之美。
影片中的芭蕾舞演员们在舞台上如同天鹅一般自由翱翔，优美的舞姿和流畅的动作给人留下深刻的印象。
导演通过运用镜头语言和音乐的烘托，将舞蹈的魅力展现得淋漓尽致。
观众仿佛能够感受到舞者们身体的每一个细微动作，每一次转身都带来一种神秘的美感。
舞台上的优雅让人陶醉其中，仿佛置身于一个纯粹的艺术世界。
然而，舞台上的优雅也随之而来的是疯狂的阴影。
主人公娜娜（娜塔莉·波特曼饰）为了追求完美，逐渐陷入了自我毁灭的漩涡。
她为了塑造白天鹅和黑天鹅两个角色，不断地挑战自己的极限，甚至失去了自我。
她在追求完美的过程中，逐渐失去了理智，她与自己的黑暗面展开了一场残酷的斗争。
导演通过镜头的运用和剧情的推进，将娜娜内心的疯狂和痛苦展现得淋漓尽致。
观众仿佛能够感受到娜娜内心的挣扎和痛苦，这种情感的共鸣让观众对于人性的复杂性产生了深刻的思考。
影片中的优雅与疯狂的对比也让人不禁思考艺术与生活之间的关系。
舞台上的优雅和完美是通过演员们不断的努力和训练才得以呈现，而这种优雅和完美却在现实生活中变得如此脆弱。
娜娜在追求完美的过程中失去了自我，她的生活变得空洞而虚无。
这让人不禁思考，艺术是否真的能够给予人们内心的满足和安宁，还是只是一种虚幻的遁入？电影通过角色的塑造和剧情的展开，让观众对于艺术与生活的关系有了更加深入的思考。
此外，电影通过音乐和色彩的运用，进一步加深了观众对于影片内涵的理解。
音乐作为一种非常重要的元素，与影像相辅相成，使得整个电影更加有力度和张力。
影片中的音乐运用了一些悬念和紧张的元素，让观众在观影过程中倍感紧张和压抑。
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《黑天鹅》影评[推荐阅读]第一篇：《黑天鹅》影评自佛洛依德创建精神分析心理学以来，心理学对电影艺术正产生了越来越大的影响，著名文艺心理剧《黑天鹅》便是一例。
电影《黑天鹅》讲述了一位年轻的芭蕾舞演员因为不堪精神的重负走向毁灭的故事。
故事起因于剧团的新旧更迭，旧领舞贝丝即将离去，舞台需要一位能够分饰两角——白天鹅与黑天鹅的新领舞来演绎芭蕾舞《天鹅湖》。
妮娜在同样曾是芭蕾舞者却因意外怀孕放弃舞蹈生涯的单亲母亲严格的管教下舞艺精湛却生性拘谨柔弱，虽希望能够争取到梦寐以求的领舞角色，却在选拔时被总监托马斯认为没有黑天鹅般的魅惑。
为了角色妮娜不得不挖掘自己恶的一面，这种被动的双重人格,就像两个镜面人生一样,相互补充相互影响。
作为一部心里探索类型的影片，该片向我们展示了人类心灵世界的多姿多彩与多灾多难。
在排练过程中，妮娜一再被要求应在表演中释放自己，才能在黑天鹅表演的部分征服观众。
与此同时她也深深感受到担心自己被周遭他人取代的强烈胁迫感，她试着不断的调试自己的心境来让演出完美，却愈发不能控制那只其实压抑在她心底许久黑天鹅坚硬的羽翼次破皮肤，隐现锋芒。
为什么女主人公会在心里积攒如此大的潜在逆能量，根本原因应该缘起于她的童年经历。
在精神分析理论中，性欲望的压抑是造成众多心理问题的最主要因素，这点我们亦可以从电影中得到很好的印证。
首先，妮娜是成长于单亲家庭，从小父爱的缺失无疑对她的心理发展造成巨大的影响，而母亲过分的保护以及事无巨细的管理更让妮娜似乎完全与外界失去联系。
影片中，第一次海选，她显然不明白总监所言的“色诱”是什么意思，听到指导后，她的表情并没有展现出女性的魅惑，而是更加拘谨不知所措。
当被问起恋爱经历，妮娜尴尬的神情以及对于关于性的话题的眉宇间竟无一丝快感印证了在幼年时期的她因为缺失父爱，让她只能依赖母亲，再加之母亲的过分保护，妮娜的性本能被长期的压抑在心里，并且表现出肛门期停滞型人格的谨小慎微与胆小怕事。
黑天鹅观后感
黑天鹅观后感黑天鹅观后感【篇1】《黑天鹅》讲的是一个芭蕾舞蹈演员尼娜从一只压抑脆弱的白天鹅，终于释放出自己，蜕变为一只超越自我的黑天鹅的故事。
从取得天鹅湖的主角资格到舞台上的华丽转变，尼娜背负着沉重的心灵包袱，有来自苦苦请求导演给自己机会的压力，她的母亲的压力，有来自象征着黑天鹅的前天鹅湖女主角贝丝的和竞争对手莉莉的压力，还有对自己深深的苛近完美的压力。
尼娜善良、美丽、软弱、单纯，这是她本来的面目，象征着纯洁无暇的白天鹅。
而心中的黑天鹅蠢蠢欲动，是追求自己的释放、是邪恶、黑暗、叛逆、诱惑、惊艳，被尼娜抑制住控制住的最深处的一面。
她的母亲原本是一名出色的芭蕾舞蹈家，可是因为生下了尼娜，而放弃了自己的事业。
母亲将自己没有实现的愿望寄托在了女儿的身上。
女儿热爱芭蕾，同时一直尽力做到母亲的要求，刻苦训练竭尽了自己最大的努力。
尼娜和母亲的关系是极其复杂的。
她爱她的母亲，她得到了梦寐以求的主角时第一个打给母亲，告诉她自己的激动喜悦。
她顺从她的母亲，对母亲的有深深愧疚，也深知母亲的恐怖。
比如在母亲为了给她庆祝，让她吃掉蛋糕，尼娜并不想吃，母亲转身就要丢进垃圾桶。
心中的叛逆是她一直压抑着的，耳边围绕着是母亲口口声声的宝贝甜心，墙上挂着是母亲年轻时的舞蹈的照片和画，尼娜再也不想听到母亲对自己寄托她没有完成的梦想，她要挣脱母亲的期盼和束缚，还有她对自己更苛刻几近完美的要求。
尼娜自虐，自己伤害自己时全然不知，已经造成了伤害了才后知后觉，万分悲痛。
母亲也知道女儿压力很大，而且还有自虐的倾向，总是要检查尼娜后背上的伤。
战争终于爆发了。
尼娜跟着莉莉去了夜店，喝了下了药了酒，释放出自己真实的压抑着的感情。
第一次出现了严重的幻觉。
第二天排演，尼娜迟到了。
当她发现莉莉要取代她的位置时，她体会到了天鹅湖前女主角贝丝被取代了的恐惧痛苦的滋味，也目睹了贝丝过激的自残、自暴自弃的行为。
尼娜内心深深的悲伤恐惧一直有增无减，心中的黑天鹅黑暗的一面挣扎着要撕裂白天鹅的面具，矛盾纠结的内心愈演愈烈。
浅析电影《黑天鹅》的精神分析美学
浅析电影《黑天鹅》的精神分析美学电影《黑天鹅》是由美国导演达伦·阿伦诺夫斯基执导超自然惊悚故事片。
通过讲述芭蕾舞蹈演员妮娜的自我毁灭过程，深刻的阐释了《黑天鹅》的主题思想。
一、梦：被压抑的愿望的满足精神分析研究主要的目的是取得对无意识的认知。
弗洛伊德提出，一个人的意识在心智中是一层层存在的，有些思想只存在于表层之下。
就像一座冰山只有十分之一的表面浮在海平面上，而十分之九则在水下，心理只有一小部分表现为意识，而其余部分，前意识和无意识仍在“水下”。
弗洛伊德认为梦是用来探究潜意识的手段，他提出，梦与做梦代表了妄想性愿望的一种满足形式，梦是愿望的满足。
他认为梦能够揭示病症，显梦的晦涩与某些隐梦的压抑状态之间存在因果联系，而且梦必须是晦涩的，这样才不会背离受禁止的隐梦。
影片以女主角妮娜的梦境展开叙事。
梦中她正在与男舞伴跳舞，是芭蕾舞剧《天鹅湖》。
忽然，男演员忽然变成了魔鬼，而她却变成了男舞伴手中的玩物，并在魔鬼男舞伴的伴舞下蜕变为天鹅。
她极度惊恐，醒来后发现是一场梦，但她却并未预料到这是一个具有预见性的梦，这个梦在无形中预示着她未来的发展命运，也暗示着她最终会走向毁灭的结局。
开始的梦展现了妮娜被压抑的欲望，而这种欲望正是深藏于妮娜的潜意识中，并在无意识中泄露出来。
二、成长：完美与幻境相比于影片开头的梦，对于观众来说，整部影片似乎是一个更大的梦境。
妮娜的生活是梦，现实与虚幻交织，真实与假象并存，跳入，跳出，幻象，真实，似乎妮娜自身都分不清楚到底什么才是真实的。
而对于妮娜的母亲，妮娜又是她自己的一个梦。
限于自身愿望的难以满足，人们往往会将这种未被达成的欲望暂时压抑，等到合适的时机，再投射到他人身上，这可以被视为一种的心理防御机制。
按照弗洛伊德的观点，压抑是忘记或忽略过去某种程度上具有创伤性的事件。
这些不愉快的记忆，被我们从意识推挤到无意识中，记忆无法从心理上被移除，但它们可以被移位。
妮娜的母亲由于自身生妮娜的原因，不得不放弃了自己的舞蹈生涯。
从心理学角度观看《黑天鹅》
从心理学角度观看《黑天鹅》
《黑天鹅》是一部探讨个体心理变态和心理崩溃的电影。
以下是从心理学角度分析该电影的几个方面：
1．多重人格障碍和身份认同危机
主人公娜丽是一个受过良好训练的芭蕾舞者，但她却在准备一场具有挑战性的舞蹈角色时陷入了身份认同危机。
她试图去寻找自己内在的黑暗面，以及尝试找到自我和角色之间的平衡。
这种身份认同危机可能导致多重人格障碍的发生，使她开始出现分裂的表现，如对自己的认同、自我价值和现实感受的混淆，以及与其他人格的对抗和冲突。
2．精神分裂症
电影中，娜丽开始出现幻觉和妄想，看到自己的影子和其他虚构的人物。
这些表现是精神分裂症的症状，如幻觉、妄想、语言和情感的紊乱等。
娜丽的心理状况逐渐恶化，直到最后一场演出她陷入了心理崩溃的状态，幻觉与现实混淆不清，最终导致她的死亡。
3．竞争和压力
影片中，舞蹈界的竞争和压力使得主人公娜丽产生了心理问题。
她的母亲是一个严格的控制狂，而舞蹈导演也一再地向她施加压力，要求她变得更加完美和专业。
这些压力使得娜丽的心理状态更加脆弱，最终导致了她的心理崩溃。
《黑天鹅》揭示了心理变态和心理崩溃的复杂性和危害性，
同时也反映了现代社会对个人的高度要求和压力可能带来的后果。
电影提醒我们，对于自己和他人的身心健康都需要给予足够的重视和关注。
《黑天鹅》电影分析
在《黑天鹅》中扮演芭蕾舞演员的娜塔莉·波特曼被提名为最佳女主角，片中和波特曼演对手戏的米拉·库尼斯被提名最佳女配角。
此外，该片还被提名最佳原创剧本、最佳摄影和最佳剪辑。
这是一部几乎完全由娜塔莉·波特曼的个人表演支撑起来的电影。
电影虽然算不上完美，但是娜塔莉的演绎近乎完美。
片中，娜塔莉扮演的Nina是个凡事喜欢追求完美的乖巧女孩儿，是芭蕾舞团中毫无争议的白天鹅公主的候选者。
然而，在她那追求完美到几近病态的妈妈的“精心呵护”下，Nina的精神世界其实早已十分脆弱，充满了挣扎。
终于，在舞团导演Thomas以及竞争对手Lily的刺激下，Nina心中的黑天鹅羽翼渐丰，并最终杀死了原来的Nina，那只美丽的白天鹅。
当Nina在舞台上燃烧自己的灵魂，演绎出最完美的黑天鹅的同时，她也在舞着自己的白天鹅之殇。
电影对Nina心中的黑天鹅一点点苏醒的全过程进行了非常细致入微的描绘。
首先电影开场的那段梦境说明了Nina此刻还是一只渴望完美的白天鹅，但是却很不自信。
之后Nina无意间发现自己背后的抓痕，是打破她的完美的第一步，这也预示着其实长期以来Nina的内心一直有着挣扎，黑天鹅一直存在。
随着影片中各种矛盾激化和舞团导演的刻意诱导，Nina开始出现幻觉，比如撕开自己的皮肤，或者血滴入浴缸。
这可以被看作为她意识层面的撕裂，她心中的黑天鹅试图撕破Nina看似完美的表面挣脱而出。
这种意识层面的撕裂也会带来真实的痛觉，但是却不会看到真正表象的伤口。
在各种后来的矛盾中，羡慕，嫉妒，猜疑和憎恨一点点腐蚀着Nina内心的防护墙。
在Nina用门狂夹她母亲手指的那晚，矛盾激化接近高潮，她心中的另一个自己逐渐突破的Nina心中的牢笼，黑天鹅的种种特征开始在Nina的表层意识中显现出来，Nina 的意识几乎被另一个自己所吞噬，甚至乎她在镜中看到的自己也已经不再是一个人的形象，而是长着红色眼睛黑色羽毛和鸟类的腿的黑天鹅。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评
《黑天鹅》是一部令人印象深刻的心理惊悚片，导演达伦·阿
伦诺夫斯基以其独特的视角和出色的导演技巧，将观众带入了一个
扭曲的现实世界。
影片讲述了芭蕾舞者娜妮丽（娜塔莉·波特曼饰）在追求完美的过程中逐渐陷入精神崩溃的故事。
首先，影片的视觉效果和音乐氛围给人留下深刻的印象。
导演
通过镜头语言和音乐的运用，将主人公内心的恐惧和痛苦展现得淋
漓尽致。
尤其是在芭蕾舞台上的表演场景，让人仿佛置身于一个扭
曲的梦境之中，让人不寒而栗。
其次，影片对于主人公内心挣扎和精神崩溃的描绘十分真实。
娜妮丽在追求完美的过程中，不断受到内心恐惧和压力的折磨，最
终导致她无法分清现实和幻觉。
影片通过细腻的情感表达和精准的
剧情铺陈，让观众对主人公的遭遇产生共鸣，引发深思。
最后，影片的演员表现也是一大亮点。
娜塔莉·波特曼凭借着
对角色的深入理解和出色的表演，将主人公的内心挣扎和痛苦表现
得淋漓尽致。
同时，米拉·库尼斯和芭芭拉·赫希也分别饰演了对
主人公产生影响的两个女性角色，她们的出色表演为整个故事增添
了更多的戏剧张力。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人印象深刻的心理惊悚片，它通过出色的导演技巧、真实的情感描绘和精彩的演员表演，成功地将观众带入了一个扭曲的现实世界，让人在观影过程中产生了强烈的共鸣和震撼。
这部影片绝对值得一看。
《黑天鹅》心灵分裂与追求完美的病态之旅
《黑天鹅》心灵分裂与追求完美的病态之旅电影《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的心理惊悚片，讲述了一个年轻芭蕾舞演员在追求完美的过程中逐渐陷入心灵分裂的故事。
这部电影以其深度和内涵而广受赞誉，给观众带来了一场震撼人心的心灵之旅。
影片以纽约市芭蕾舞团为背景，主人公妮娜（娜塔丽·波特曼饰）是一个天生的舞蹈天才，但她内心的追求完美却逐渐演变成了一种病态。
她为了获得主角的机会，不断地压榨自己，不顾身体和心理的疲惫，一心只想追求舞台上的完美表演。
然而，在这个追求完美的过程中，她开始出现幻觉和心理分裂的症状，她的内心逐渐被黑暗力量所控制。
影片通过妮娜的心理状态的变化，展现了一个人在追求完美的过程中可能面临的心理困境和病态。
妮娜的心灵分裂不仅仅是因为她的追求过于极端，更是因为她内心深处的自卑和恐惧。
她害怕失败，害怕被别人超越，害怕自己不够完美。
这种心理压力最终导致了她的内心崩溃，她开始看到自己的分身，并与之展开了一场残酷的竞争。
在影片中，导演通过音乐、摄影和剪辑等手法，将观众带入了妮娜心灵的世界。
黑白色调的画面和紧张的音乐营造出一种压抑的氛围，让观众感受到主人公内心的纠结和痛苦。
同时，导演还通过一些细节的处理，如镜头的切换和特殊效果的运用，增加了影片的神秘感和张力，让整个故事更加引人入胜。
影片的主题不仅仅是心灵分裂和追求完美，更是关于一个人在追求自我价值和认同的过程中所面临的困境。
妮娜在追求完美的同时，也在追求自我认同和自我解放。
她试图逃离母亲的控制和束缚，寻找自己真正的存在感。
然而，她的追求过于极端，最终导致了她的崩溃和毁灭。
这个故事给观众带来了深思，引发了对于个人追求和社会压力的思考。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人印象深刻的电影，它通过心理惊悚的方式，揭示了一个人在追求完美的过程中可能遭遇的心理困境和病态。
导演的精心构思和出色的表演使得影片更加引人入胜，观众仿佛置身于主人公的内心世界中。
黑天鹅(影评)
黑天鹅（影评）
《黑天鹅》是一部令人震撼的心理惊悚片，讲述了一个年轻芭
蕾舞者在追求完美的过程中逐渐陷入疯狂的故事。
影片以其深刻的
情感描绘和令人难以忘怀的演员表演而闻名，给观众留下了深刻的
印象。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演用镜头语言巧妙地
表现了主人公内心的矛盾和挣扎，通过镜头的运用，观众仿佛能感
受到主人公的心理变化和情绪起伏。
影片的剪辑和音效也非常出色，为观众营造了一种紧张的氛围，让人不禁屏住呼吸。
其次，影片的主题深刻而引人深思。
主人公在追求完美的过程中，逐渐陷入了自我毁灭的漩涡。
她不断受到外界的压力和自己内
心的挣扎，最终走向了精神崩溃的边缘。
影片通过主人公的遭遇，
反映了当代社会对个体的极端要求和对完美的不切实际追求，引发
了观众对社会现实的深刻反思。
最后，影片的演员表演也是一大亮点。
主演娜塔莉·波特曼凭
借出色的表演赢得了奥斯卡最佳女主角奖，她完美地诠释了主人公
的内心挣扎和疯狂演绎，令人印象深刻。
而其他演员们也都表现出
色，为影片增添了不少看点。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人印象深刻的电影，它通过深刻的情感描绘和出色的演员表演，给观众留下了深刻的印象。
影片的视觉效果和主题也非常引人深思，让人不禁陷入沉思。
这部电影绝对值得一看，它会给观众带来深刻的感受和共鸣。
黑天鹅一部关于舞蹈与精神崩溃的心理惊悚片
黑天鹅一部关于舞蹈与精神崩溃的心理惊悚片黑天鹅：舞蹈与精神崩溃的心理惊悚片舞蹈是一门优雅、动感的艺术形式，它展示了人类身体的灵动和美感。
而电影《黑天鹅》成功将舞蹈与心理惊悚元素相结合，为观众呈现了一部令人难以忘怀的电影作品。
影片通过深入展现主人公在追求完美的舞蹈梦想中的被纠缠、被消磨的心路历程，揭示了舞者背后隐藏的黑暗面和精神崩溃的危险性。
本文将从影片剧情、主题以及表现手法等方面进行探讨。
正文：影片《黑天鹅》以讲述纽约市芭蕾舞剧院舞者妮娜（娜塔莉·波特曼饰）追求完美舞蹈时精神崩溃的故事为主线。
影片以妮娜出演舞剧《天鹅湖》中白天鹅和黑天鹅双重角色为契机，以舞蹈与妮娜的精神状态相互交织的方式展开。
电影以妮娜身上的压抑与困扰为核心，描绘了她在追求完美的过程中承受的心理压力和频繁出现的幻觉。
为了能够演绎出令人难以置信的完美，妮娜必须摆脱自己内心的限制，展示出包括天鹅湖中充满欲望的黑天鹅在内的复杂角色。
然而，她的天赋受到了母亲的控制和过度保护，使她的心理处于脆弱且不稳定的状态。
在影片中，妮娜被自己的幻觉和内心的黑暗力量所困扰，身心逐渐陷入疲惫和濒临崩溃的边缘。
影片中，导演达伦·阿罗诺夫斯基采用了一系列的表现手法，力求将舞蹈与精神崩溃的元素融为一体。
他通过运镜、音乐、色彩和特效等影片语言的运用，巧妙地呈现了主人公心理状态的转变和崩溃过程。
例如，影片采用震撼人心的快速剪辑和倒叙手法，使观众进入妮娜的幻觉世界，与她一同感受到滑向崩溃的不可逆转。
此外，影片的视觉呈现采用了冷色调和阴影，营造出紧张、恐怖的氛围，增强了观众的紧张感和对主人公境遇的共情。
《黑天鹅》的主题寓意也是影片的重要亮点之一。
影片通过妮娜追求完美的心路历程，探讨了舞蹈艺术的残酷和代价。
在追求完美的道路上，妮娜经历了剧烈的精神纠结和身体上的痛苦，她需要摆脱自己一直以来受到的束缚和压抑，才能真正解放自己，并将潜藏的黑天鹅一面展现出来。
引发深思的电影《黑天鹅》观后感
引发深思的电影《黑天鹅》观后感电影《黑天鹅》是一部令人深思的作品，它以独特的方式展现了一个年轻女演员在追求完美的过程中所经历的心理变化和痛苦。
这部电影不仅仅是一部关于舞蹈的电影，更是一部关于人性、压力和追求的电影。
通过观看《黑天鹅》，我深深地被其引发的思考所触动。
影片以主人公娜娜（Nina）为中心，展示了她在为了获得主角舞蹈演出的机会而经历的种种挑战。
娜娜一直追求着完美，她努力地练习和表演，希望能够成为一名出色的舞者。
然而，随着剧情的发展，观众开始看到她内心的斗争和痛苦。
电影中的黑天鹅形象象征着娜娜内心深处的另一个自我，她勇敢、狂野、自由，与娜娜原本的完美主义者形象形成鲜明对比。
娜娜不断努力地表演黑天鹅的角色，但她内心的压力和恐惧却逐渐侵蚀着她的心灵。
她开始产生幻觉，分不清现实和想象，最终导致了悲剧的结局。
这部电影引发了我对追求完美的思考。
娜娜在追求完美的过程中付出了巨大的代价，她的身心健康受到了严重的损害。
这让我反思了我们现代社会对完美的追求是否值得。
我们是否应该为了追求完美而忽视自己的身心健康？这些问题在观看电影时不断在我心中浮现。
另外，电影中的角色关系也给我留下了深刻的印象。
娜娜与她的母亲之间存在着紧张和冲突。
母亲曾经是一名舞者，她对娜娜的要求非常高，希望她能够实现自己未能实现的梦想。
然而，这种期望和压力对娜娜产生了负面影响，使她感到束缚和沮丧。
这让我思考了家庭对个人追求的影响，以及我们是否应该为了满足他人的期望而放弃自己的梦想。
电影《黑天鹅》通过独特的叙事方式和精彩的表演，引发了我对完美、压力和追求的深思。
它让我重新审视了自己对完美的追求，以及我们在追求梦想的过程中可能面临的困境和挑战。
这部电影不仅仅是一部关于舞蹈的电影，更是一部让人思考人性和内心世界的作品。
通过观看《黑天鹅》，我对自己的追求和生活态度有了更加深入的思考。
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浅谈《黑天鹅》对舞蹈电影的意义（原作者：帅彬彬）［摘要］《黑天鹅》凭借对芭蕾舞剧《天鹅湖》的直接引入和改编，使舞蹈作为一种独立的艺术形式出现在电影当中，成为艺术表现的核心和焦点，通过舞蹈的美学特征丰富了影片的审美张力，同时也突破了以往以音乐剧为主体的舞蹈电影的叙事模式和主题倾向，使舞蹈电影具有对人性严肃思考和深入开掘的能力。
［关键词］舞蹈电影；舞剧；《黑天鹅》在第83届奥斯卡颁奖礼上，娜塔莉?波特曼凭借在《黑天鹅》中的出色演技摘下了影后的桂冠。
作为一部叙述舞蹈演员成长经历的电影，《黑天鹅》不仅通过丰满的人物形象和曲折的故事情节给观众留下了深刻的印象，更是凭借对《天鹅湖》芭蕾舞剧的直接引入和改编丰富了影片的审美张力。
影片中大量出现的舞蹈镜头不仅为影片注入了舞蹈所特有的审美享受，同时也突破了以往以音乐剧为主体的舞蹈电影的叙事模式，为之带来了新的活力。
本文试从《黑天鹅》对舞蹈艺术的突破和对人性开掘的深化两方面加以论述。
一、何谓舞蹈电影舞蹈作为一种独立的艺术表现形式，是“以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术”［1］18，而电影则是“通过展现在银幕和荧屏上的画面及与画面相配合的声音，在多维的时空中塑造直观的视听形象”［2］。
二者都是时间艺术与空间艺术的综合。
由于舞蹈是以高度抽象化、符号化的肢体语言来完成叙事和人物塑造，所以对它的鉴赏必须具备一定的主观条件，即要具备一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力。
而相对于此，电影欣赏对观众的要求就简单得多。
电影可以通过对话和旁白的加入、场景的切换、时间和空间的转换等手段辅助观众理解。
所以无论是在叙事或是人物塑造方面，电影都显示出比舞蹈更为通俗和直观的特点。
将舞蹈的审美蕴藉与电影的通俗直观相结合，是舞蹈电影的主要特点。
此类影片多以舞蹈演员的舞蹈生涯为叙事核心，讲述与舞蹈和表演紧密相关的故事，既有在舞台之下的完整的故事情节，又有对舞台上歌舞表演的直接表现。
舞蹈电影将舞蹈的艺术特征和它所带来的审美愉悦融入电影的直观表达当中，使舞蹈的技艺追求和美学特征得到了更好的表现。
以往的舞蹈电影大致可分为两类，一类是单纯叙述舞蹈演员的成长生涯，以他们从默默无闻到成为明星的成长经历为叙事线索，讲述其中的曲折经历，多以表现演员对舞蹈的真挚热爱，对艺术的不懈追求为主题。
比较著名的有《红菱艳》《跳出我天地》等。
另一类是以歌舞场面作为叙事核心，并用参演歌舞剧的演员的经历作为叙事线索，将这些歌舞场面串联起来，构成一个完整的故事。
这类舞蹈电影大多以表现歌舞剧的美感为目的，旨在向观众呈现歌舞带来的审美愉悦。
比较著名的有《红磨坊》《歌舞青春》等。
作为一部舞蹈电影，《黑天鹅》沿用了上述以“舞蹈演员成长生涯”为叙事核心的叙述模式，但与之不同的是，该片将“芭蕾舞剧”这一独立的艺术形式作为叙事线索插入片中，构成了舞剧与人物传记相互呼应的双线叙事。
这一改变，不仅使舞蹈在电影中的美学特征得到了强化，也使它的表现形式更为多样化，更突出了舞蹈作为一种艺术形式在电影中的独立性，使它在电影中的地位得到了提升，成为核心的表达方式。
二、《黑天鹅》的艺术突破舞蹈艺术中的“舞剧”又称“芭蕾”，出自意大利语中的“Balare”一词，是一种“以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、照明、文学、戏剧等艺术形式来反映生活，表现人生的舞台表演艺术”，可以“用多种舞蹈形式来表现较为复杂的故事情节和塑造内涵丰富的人物性格”［3］。
而在舞剧的发展历史上，《天鹅湖》则是久负盛名的一部名剧。
《黑天鹅》正是以舞蹈演员妮娜在这部舞剧中对黑白两天鹅的角色诠释过程中出现的矛盾与挣扎作为叙事动力。
在《黑天鹅》中，《天鹅湖》的第二幕和第四幕被直接搬上银幕。
由于要表现妮娜对艺术的不懈追求，并突出她最终突破自我后所展现出来的艺术魅力，所以影片节选了舞剧中最具有艺术张力的片段。
在这些片段中，演员的舞蹈表演既展示出芭蕾舞轻盈、纤细和灵动等特色，同时舞蹈的动作性、节奏性、造型性和抒情性等美学特征也得到了淋漓尽致的表达。
更为重要的是，舞剧的直接引入使舞蹈表演的综合性特征得到了很好的体现。
《黑天鹅》中舞蹈表演的亮点则无疑是妮娜演绎黑天鹅的一段。
在这段中，芭蕾舞表演结合了灯光、服装、音乐等舞台表演的特色，使舞剧综合性的美学特征得到凸显，令观众更为全面地领略到舞蹈之美。
另一方面，将舞剧引入舞蹈电影，也使舞蹈在电影当中的表现形式更为多样化。
舞剧以舞为主，它的艺术表现力主要体现在肢体语言上。
“肢体语言通过暗示来传达，让观众通过直观形象去感受。
”［4］将舞剧与电影相结合，能够在一定程度上克服时间和空间对舞台表演的限制，使舞剧的艺术表现力在电影中得到充分展示。
在被魔王变为天鹅之后，奥杰利塔痛苦而悲伤地挥动着翅膀，镜头的旋转和主题曲的变奏强调出她的痛苦与挣扎。
这一改变不仅丰富了舞剧《天鹅湖》的故事情节，令观众欣赏到更为丰满的人物形象，同时也使舞蹈表演突破了自身的局限，以更加完善的表现形式出现在电影当中。
舞蹈电影还有另一种叙事方式，即用演员的经历将歌舞场面连缀起来，旨在向观众呈现歌舞带来的审美愉悦，即通常所谓“歌舞片”。
从舞蹈在电影中所占的比重来看，《黑天鹅》较为接近这种，但大多数歌舞片中的舞蹈场面，都是来自美国百老汇的“音乐剧”，即一种“以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事，刻画人物，传达概念的表演艺术娱乐产品”［5］。
这即是说，舞蹈在其中是作为表现手段，而非像舞剧，将舞蹈之美作为表现的对象。
舞剧中的舞蹈一般分为“情节性”和“表演性”两类，前者“是表现舞剧的剧情，是刻画人物性格的行为”的舞蹈，后者则是“剧情中作为舞蹈表演而出现的，即舞中之舞”［1］211。
虽然限于剧情需要，《黑天鹅》无法保留《天鹅湖》中的“表演性舞蹈”，但作为叙事关键的“情节性舞蹈”还是得到了直接的呈现。
舞蹈演员妮娜一方面是影片人物塑造的对象，另一方面她又必须发掘自身潜在的邪恶气质，完成对舞剧中黑天鹅形象的塑造。
妮娜全部的内心斗争都需要通过黑天鹅的舞姿表现出来，而黑天鹅之舞又是舞剧《天鹅湖》中关键的“情节性舞蹈”。
被塑造者与塑造者两种身份合一，这就使舞蹈表演和影片叙事紧紧相连，成为整部电影的叙事动力，同时也突破了以往舞蹈电影中音乐剧“载歌载舞”的常规套路，使舞蹈作为一种独立的艺术形式出现在电影当中，成为艺术表现的核心和焦点。
三、《黑天鹅》的人性开掘不同于通常意义上的文艺电影探讨伦理的初衷，舞蹈电影大多意在展现舞蹈之美，所以在主题的选择上往往偏于励志。
无论是叙述演员生涯，还是讲述舞台背后的故事，舞蹈电影的主题大都正确正面，积极向上。
这样的选择一方面能够呼应舞蹈艺术优美、高雅的审美追求，但另一方面，却也不免使影片落入“类型”的窠臼，缺乏思考与回味的余地。
而相比以往的舞蹈电影，《黑天鹅》在对人性的探讨上则有着严肃的思考和深入的开掘。
影片采用双线叙事的形式，一方面对《天鹅湖》中黑天鹅形象中的邪恶之美加以重新诠释，赋予它新的意义，另一方面叙述妮娜试图挣脱道德观念中纯洁与善良对人的束缚，发掘自己精神中黑暗和非理性一面的过程。
二者相辅相成，共同完成了影片对恶与黑暗之美的诠释。
（原作者：帅彬彬）《黑天鹅》中叙述的《天鹅湖》舞剧，在故事情节上与完整芭蕾舞剧《天鹅湖》有一个很大的不同，即对黑天鹅的强调。
这一点充分体现在影片的基调、叙事重心、人物关系等各个方面。
传统舞剧《天鹅湖》的基调被认为是白色的，“《天鹅湖》的白色基调继承了浪漫芭蕾自《仙女》和《吉赛尔》以来轻盈向上的动感和玲珑剔透的属性”，“王子和天鹅公主之间的纯真爱情则是在这种单纯透明的白色基调中，逐渐达到了完美的统一，更在不自觉中发挥了净化观众心灵的神力。
”［6］显然，“白色基调”使《天鹅湖》的精神追求指向纯洁和崇高的爱与美。
而到了《黑天鹅》中，这种基调就转为黑色。
影片截取了舞剧中黑天鹅诱惑王子的情节并加以放大。
片中导演托马斯对退役演员贝丝的评价道出了这个角色的本质：“她的生命中有一种黑暗的冲动，所以她的表演充满了观赏性，非常危险，有时甚至完美无缺，但也充满了毁灭性。
”黑暗、诱惑、罪恶与毁灭性，这些正是影片对黑天鹅角色的重新发掘。
黑天鹅通过诱惑王子展现出自己的美，她的美来自于天性中的恶与毁灭性。
这种改编可以说是对舞剧核心思想的挑战，也是对以往舞蹈电影中“真善美”主题的颠覆。
它充满现代主义的意味，打破了纯洁与善和美相对等的天然合理性，是对人性中恶的发掘，也是对罪恶之美的张扬。
同样，《黑天鹅》中对妮娜成长过程的叙述，也展现出对人性中邪恶与黑暗一面的开掘。
妮娜纯洁善良，在生活中是听话顺从的好女儿，在舞蹈表演上是具有强大控制力的优秀演员。
但黑天鹅的形象塑造要求她必须召唤出精神中罪恶、疯狂和非理性的部分。
她必须摆脱道德观念中纯洁、善良和矜持对人本性的束缚，使理性和思考的控制力让位于情感的放任。
从精神分析的角度说，即使“经济原则”让位于“唯乐原则”，摆脱“超我”对“自我”的压抑，使存在于潜意识当中的本能的冲动冲破阻碍，迸发出来。
在这个过程中，妮娜经历了痛苦、挣扎甚至人格分裂，并最终以自杀的方式摆脱了原先那个纯洁善良的自我对她的束缚，从天真柔弱的白天鹅蜕变为亦正亦邪的双面娇娃。
《黑天鹅》通过对罪恶之美的表现，以黑白天鹅一体双生的象征方式，揭示出人性中的善恶共存，并蒂双生。
相对此前舞蹈电影中多有的励志主题，这无疑是一次突破，也是更为严肃和深入的探讨。
［参考文献］［1］汪以平，主编.舞蹈艺术通论［M］.南京:南京大学出版社,2006.［2］刘宏球.影视艺术概论［M］.上海:上海文艺出版社，2002:87.［3］张锦华，黄明珠,主编.舞蹈与戏剧表演［M］.北京:人民教育出版社,2004:9.［4］滕腾.论舞剧与电影艺术［J］.内蒙古师范大学学报:社会科学版，2007(06).［5］黄定宇.音乐剧概论［M］.北京:中国戏剧出版社,2003:5.［6］隆荫培，徐尔充，欧建平,编著.舞蹈知识手册［M］.上海:上海音乐出版社,1998:464. ［作者简介］帅彬彬(1968— )，女，内蒙古呼和浩特人，天津师范大学音乐与影视学院教授，主要研究方向：舞蹈艺术理论。