明代工艺美术资料
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
总的来看,我国陶瓷的发展,明代进入以彩绘为主的历史阶段;彩绘多以图案为主,即采用花鸟、山水、人物等绘画题材,但其表现则是图案式的,富于装饰味;而非完全的绘画式,更不是生硬的移植。在这一点上,明瓷高于清瓷。此外,自明以来,瓷器上流行用年号作为款式,成为体现时代特色的标志之一。
染织工艺
明代的染织工艺,丝织得到了较大发展。全国有江南、山西、四川、闽广等四个丝织产区,而以江南为主要产地。刺绣工艺中以“顾秀”为有名。明嘉靖时,有进士顾名世,住在上海露香园。顾氏一家几代均擅长刺绣。顾名世之子的妻子韩希孟,刺绣更为精巧,因有称韩媛绣。顾秀是一种画绣,所绣花卉、人物、翎毛、山水,“劈丝细过于发,针如毫。”因而名噪一时,为人所重。此种刺绣以制作欣赏品为主,加以文人雅士的评赏和赞美,故当时影响很大,几成刺绣工艺的代表。直到清代以来,也以出售绣件的商店为顾秀庄。
今天这节课我要讲的是明代的工艺美术风格及特点
明带是我国历史上又一个强盛的时代。在明初,明统治者采取了一系列措施,例如奖励开垦,兴修水利,减免赋役等。而经济的恢复,使生产有较大的发展。同时,明代也加强了海外的开拓,郑和七下西洋,扩大了中外经济和文化的交往。明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展,形成了许多工艺品中的著名生产中心,如景德镇的陶瓷,苏杭的丝织,芜湖的印染等。
足洗
口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款,内施青白釉,外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍,纹饰构图简练。以黄彩绘蟾蜍,绿彩绘海水,白彩绘浪花,紫彩涂口、足,色彩和谐分明,清爽悦目。传世的正德素三彩已屈指可数,这件洗可谓是稀世珍品。
珊瑚红釉渣斗
“珊瑚红”这种红色因其引发人们尊贵、吉祥的联想,故以“珊瑚红”命名。珊瑚红釉主要用吹釉法进行上釉,其制品釉色均匀,色泽光润,且无刷釉痕迹,因此深受统治者的喜爱。珊蝴红釉呈色艳丽端庄,明清不少彩瓷都使用它做底色釉制作高质量产品,这是因为其在制造中具有相当多的优点:烧制温度低,呈色稳定,这极大地促进了珊瑚红的广泛应用。这件珊瑚红釉渣斗制于珊瑚红釉初创期,但完整无瑕,已经表现出十分成熟的技术特征,非常难得。其造型小巧圆润,敞口束颈,耸肩鼓腹。底部圈足微外撇,口足上下呼应,优美自然。内白釉,外珊瑚红釉。足内施白釉,圈足内中心青花双圈纹楷书双行题款“大明正德年制”六字。胎质精细润泽,釉质纯净素洁,釉色浓烈奔放,正德年间景德镇珊瑚红釉瓷器传世极少,釉色纯正且品相完美者更加罕见,堪称奇珍。此渣斗釉面匀净光亮,色泽呈明快的珊瑚红色,通身别无繁饰,以更少的人工匠意来体现极尽完美的天然韵致,所谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”,这般匠心,正是单色釉瓷器的迷人之处,不以繁华惊天下,但以纯净传世人。只有这种怡人的釉色,才能够很好的诠释中国艺术那种含蓄而高雅的精神意趣。
绿釉绞胎扁壶
绞胎:灰白泥与赭红泥绞而成。赭红泥作羽毛纹状,灰白泥为底色。壶嘴与底座为壶体制毕捏上。刮除底座中凹处污垢,可窥见壶身胎色:赭红泥作羽毛纹嵌于灰白泥中。另,壶的一个大面的近底座处略少釉,亦可见此。除底座外,通体上绿釉(壶内无釉),自然开片。透过绿釉,可见如孔雀开屏状之羽纹。扁壶两侧饰齿状条带。
2.结构严谨、作工精细
明代家具的卯榫结构,极富有科学性。不用钉子少用胶,不受自然条件的潮湿或干燥的影响,制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间,镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等,既美观,又加强了牢固性。明代家具的结构设计,是科学和艺术的极好结合。时至今日,经过几百年的变迁,家具仍然牢固如初,可见明代家具的卯榫结构,有很高的科学性。
其材料:金、银。主要工艺:掐丝、编织、填焊、錾刻。此工艺为细金工艺,细金工艺过去一直是皇家造办处指定为皇家制作御用、观赏、珍藏等器物的特种工艺。现在的细金工艺除制作原创的珍藏品外,还为国家博物馆和国外博物馆复制文物级展品之用。细金工艺是中国传统手工艺精华中的极品,燕京八绝之一,被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产
1.造型简练、以线为主
严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具,其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例,都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具,其上部与下部,其腿子、枨子、靠背、搭脑之间,它们的高低、长短、粗细、宽窄,都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合,没有多余的累赘,整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条,均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济,线条挺而不僵,柔而不弱,表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
明孝靖皇后嵌珠宝凤冠
以漆竹丝作胎ຫໍສະໝຸດ Baidu通体嵌以各色宝石为中心的珠花和点翠的云纹。前面近顶处饰九条金龙,口衔以数个杂色宝石缀成的珠滴,下为点翠的八凤,晶莹剔透,显赫奢华,反映了当时镶嵌工艺的最高水平。1958年北京昌平定陵出土。
明代家具工艺
这一时期的家具,品种、式样极为丰富,成套家具的概念已经形成。布置方法通常是对称式,如一桌两椅或四凳一组等等,在制作中大量使用质地坚硬、耐强度高的珍贵木材。家具制作的榫卯结构极为精密,构件断面小轮廓非常简练,装饰线脚做工细致,工艺达到了相当高的水平,形成了明代家具朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独特风格。
陶瓷工艺
明代以来,景德镇已形成全国制瓷的中心,产量最多,规模也最大。正所谓“工匠来自四方,器成天下走”。除官窑外,还有众多的民窑。明代景德镇瓷器取得较为突出成就的有釉下彩(青花),釉上彩,斗彩和颜色釉等。
斗彩又称逗彩,是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
明代服饰
仪态端庄,气度宏美,是华夏近古服饰艺术的典范,当今中国戏曲服装的款式纹彩,多采自明代服饰。随着棉花在中原及长江流域普遍种植,棉布已成为民间主要的衣料,丝绸向精加工的高档面料发展。缂丝、刺绣、织金、妆花、孔雀羽线等精细加工技艺,均已达到高超水平,为服饰设计的精工化准备了条件。
明十三陵万历翼善金冠。
染织工艺
明代的染织工艺,丝织得到了较大发展。全国有江南、山西、四川、闽广等四个丝织产区,而以江南为主要产地。刺绣工艺中以“顾秀”为有名。明嘉靖时,有进士顾名世,住在上海露香园。顾氏一家几代均擅长刺绣。顾名世之子的妻子韩希孟,刺绣更为精巧,因有称韩媛绣。顾秀是一种画绣,所绣花卉、人物、翎毛、山水,“劈丝细过于发,针如毫。”因而名噪一时,为人所重。此种刺绣以制作欣赏品为主,加以文人雅士的评赏和赞美,故当时影响很大,几成刺绣工艺的代表。直到清代以来,也以出售绣件的商店为顾秀庄。
今天这节课我要讲的是明代的工艺美术风格及特点
明带是我国历史上又一个强盛的时代。在明初,明统治者采取了一系列措施,例如奖励开垦,兴修水利,减免赋役等。而经济的恢复,使生产有较大的发展。同时,明代也加强了海外的开拓,郑和七下西洋,扩大了中外经济和文化的交往。明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展,形成了许多工艺品中的著名生产中心,如景德镇的陶瓷,苏杭的丝织,芜湖的印染等。
足洗
口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款,内施青白釉,外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍,纹饰构图简练。以黄彩绘蟾蜍,绿彩绘海水,白彩绘浪花,紫彩涂口、足,色彩和谐分明,清爽悦目。传世的正德素三彩已屈指可数,这件洗可谓是稀世珍品。
珊瑚红釉渣斗
“珊瑚红”这种红色因其引发人们尊贵、吉祥的联想,故以“珊瑚红”命名。珊瑚红釉主要用吹釉法进行上釉,其制品釉色均匀,色泽光润,且无刷釉痕迹,因此深受统治者的喜爱。珊蝴红釉呈色艳丽端庄,明清不少彩瓷都使用它做底色釉制作高质量产品,这是因为其在制造中具有相当多的优点:烧制温度低,呈色稳定,这极大地促进了珊瑚红的广泛应用。这件珊瑚红釉渣斗制于珊瑚红釉初创期,但完整无瑕,已经表现出十分成熟的技术特征,非常难得。其造型小巧圆润,敞口束颈,耸肩鼓腹。底部圈足微外撇,口足上下呼应,优美自然。内白釉,外珊瑚红釉。足内施白釉,圈足内中心青花双圈纹楷书双行题款“大明正德年制”六字。胎质精细润泽,釉质纯净素洁,釉色浓烈奔放,正德年间景德镇珊瑚红釉瓷器传世极少,釉色纯正且品相完美者更加罕见,堪称奇珍。此渣斗釉面匀净光亮,色泽呈明快的珊瑚红色,通身别无繁饰,以更少的人工匠意来体现极尽完美的天然韵致,所谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”,这般匠心,正是单色釉瓷器的迷人之处,不以繁华惊天下,但以纯净传世人。只有这种怡人的釉色,才能够很好的诠释中国艺术那种含蓄而高雅的精神意趣。
绿釉绞胎扁壶
绞胎:灰白泥与赭红泥绞而成。赭红泥作羽毛纹状,灰白泥为底色。壶嘴与底座为壶体制毕捏上。刮除底座中凹处污垢,可窥见壶身胎色:赭红泥作羽毛纹嵌于灰白泥中。另,壶的一个大面的近底座处略少釉,亦可见此。除底座外,通体上绿釉(壶内无釉),自然开片。透过绿釉,可见如孔雀开屏状之羽纹。扁壶两侧饰齿状条带。
2.结构严谨、作工精细
明代家具的卯榫结构,极富有科学性。不用钉子少用胶,不受自然条件的潮湿或干燥的影响,制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间,镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等,既美观,又加强了牢固性。明代家具的结构设计,是科学和艺术的极好结合。时至今日,经过几百年的变迁,家具仍然牢固如初,可见明代家具的卯榫结构,有很高的科学性。
其材料:金、银。主要工艺:掐丝、编织、填焊、錾刻。此工艺为细金工艺,细金工艺过去一直是皇家造办处指定为皇家制作御用、观赏、珍藏等器物的特种工艺。现在的细金工艺除制作原创的珍藏品外,还为国家博物馆和国外博物馆复制文物级展品之用。细金工艺是中国传统手工艺精华中的极品,燕京八绝之一,被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产
1.造型简练、以线为主
严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具,其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例,都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具,其上部与下部,其腿子、枨子、靠背、搭脑之间,它们的高低、长短、粗细、宽窄,都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合,没有多余的累赘,整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条,均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济,线条挺而不僵,柔而不弱,表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
明孝靖皇后嵌珠宝凤冠
以漆竹丝作胎ຫໍສະໝຸດ Baidu通体嵌以各色宝石为中心的珠花和点翠的云纹。前面近顶处饰九条金龙,口衔以数个杂色宝石缀成的珠滴,下为点翠的八凤,晶莹剔透,显赫奢华,反映了当时镶嵌工艺的最高水平。1958年北京昌平定陵出土。
明代家具工艺
这一时期的家具,品种、式样极为丰富,成套家具的概念已经形成。布置方法通常是对称式,如一桌两椅或四凳一组等等,在制作中大量使用质地坚硬、耐强度高的珍贵木材。家具制作的榫卯结构极为精密,构件断面小轮廓非常简练,装饰线脚做工细致,工艺达到了相当高的水平,形成了明代家具朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独特风格。
陶瓷工艺
明代以来,景德镇已形成全国制瓷的中心,产量最多,规模也最大。正所谓“工匠来自四方,器成天下走”。除官窑外,还有众多的民窑。明代景德镇瓷器取得较为突出成就的有釉下彩(青花),釉上彩,斗彩和颜色釉等。
斗彩又称逗彩,是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
明代服饰
仪态端庄,气度宏美,是华夏近古服饰艺术的典范,当今中国戏曲服装的款式纹彩,多采自明代服饰。随着棉花在中原及长江流域普遍种植,棉布已成为民间主要的衣料,丝绸向精加工的高档面料发展。缂丝、刺绣、织金、妆花、孔雀羽线等精细加工技艺,均已达到高超水平,为服饰设计的精工化准备了条件。
明十三陵万历翼善金冠。