视频编辑几种场面转换的方法与技巧分析

视频编辑几种场面转换的方法与技巧
一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由
若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落
又由一个或若干个镜头组成。

场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也
包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。

为了使电视片内
容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要
一定的手法。

转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技
的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，
后者又叫无技巧转场。

技巧转场的方法
技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的
隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。

由于电子特技机、非线性编
辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几
种形式：
1.淡出与淡入
淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一
段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。

有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适
用于自然段落的转换。

2.扫换
扫换也称划像，可分为划出与划入。

前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。

划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。

划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。

3.叠化
叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。

在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。

4.翻页
翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。

现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。

5.停帧
前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。

6.运用空镜头
运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。

空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。

除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。

无技巧转场的方法
无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。

与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。

并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。

无技巧转场的方法主要有以下几种：
1.相同主体转换
相同主体的转换包含几个层面的意思：一是上下两个相接镜头中的主体相同，通过主体的运动、主体的出画入画，或者是摄像机跟随主体移动，从
一个场合进入另一个场合，以完成空间的转换；二是上下两个镜头之间的
主体是同一类物体，但并不是同一个，假如上一个镜头主体是一只书包，
下一个镜头的主体是一只公文包，这两个镜头相接，可以实现时间或者是
空间的转换，也可以同时实现时空的转换；三是利用上下镜头中主体在外
形上的相似完成转场的任务。

2.遮挡镜头转场
遮挡镜头转场是指在上一个镜头接近结束时，被摄主体挪近以至挡黑摄像
机的镜头，下一个画面主体又从摄像机镜头前走开，以实现场合的转换。

上下两个相接镜头的主体可以相同，也可以不同。

用这种方法转场，能给
观众视觉上较强的冲击，还可以造成视觉上的悬念，同时也使画面的节奏
紧凑。

如果上下两个画面的主体是同一个，还能使主体本身得到强调和突出。

3.主观镜头转场
上一个镜头拍摄主体在观看的画面，下一个镜头接转主体观看的对象，这
就是主观镜头转场。

主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法，主观镜头转场既显得自然，同时也可以引起观众的探究
心理。

4.特写转场
特写转场指不论上一个镜头拍摄的是什么，下一个镜头都由特写开始。

由
于特写能集中人的注意力，因此即使上下两个镜头的内容不相称，场面突
然转换，观众也不至于感觉到太大的视觉跳动。

5.承接式转场
承接式转场也是按逻辑关系进行的转场，它是利用影视节目两段之间在情
节上的承接关系，甚至利用悬念、两镜头在内容上的某些一致性来达到顺
利转场的目的。

6.动势转场
动势转场是指利用人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性完
成时空转换的一种方法。

除了上述六种较为常用的无技巧转场方式之外，无技巧转场方式还有隐喻
式转场、运动镜头转场、声音转场、两极镜头转场等其它几种形式。

关于剪辑--白闪的应用
为何有些片子仅仅是硬切而已，但却看起来很流畅，其实一个片子的
流畅与否与使用了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是：1硬切、2叠化、3淡入淡出。

很少使用一些稀奇古怪的转场。

但是能够达到让你根本不注意这些细
节而被情节所吸引，这就是剪辑的精髓所在：用画面讲故事。

hqc老师指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有
静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。

画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违
背，比如说动接动：
1：既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得
多。

2:两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大
忌，除非你追求特殊效果）
3：不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影
响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一
种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然
的把未表现的内容当成是已表现。

4：动的要有根据。

如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系
就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。

5：注意节奏。

节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的
内在节奏。

这是本来就有的。

2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲
击带来的心理影响。

呵呵呵呵，讲了这么多，其实这些内容讲是讲不太明
白的，最好能实地演示........大家有兴趣就学点理论知识吧........
冰人：因半路起家对剪辑理论知之不多，研究了很多片子，发现好的
片子的剪辑无论是硬切还是转场效果,都是信手拈来,没有定律。

而我剪的
片子不用淡入淡出，总觉得有跳跃感，可能是心理作用吧，还有就是转场
效果中翻白淡入淡出也用的比较多，但我用起来总觉得很别扭，不知道那
方面差了火候，又不知道个所以然。

blue7:其实也不是太复杂，你有没有注意好的片子的声音？？这些好
片子如果不听声音、光看画面，你是不是也会有跳跃感？？:)我不知道你剪的片子有没有同期声，声音的连续是很关键的，有的片子完全*声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。

另外在前面的基础上加一条：不能跳轴！！跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。

就比如说看足球，你有没有发现所有的摄像机都在
一边？？你想如果全景上中国队从左向右攻过去，而到了特写却看见申思
带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左，那这场球赛肯
定看晕过去:) 当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太
多，但是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、
动作也连贯却又说不出个所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜
头吧！！或者到编辑软件中把画面水平翻转（呵呵，碰上有文字之类你就
穿帮了）翻白淡入淡我们一般叫“白闪”，能够制造出照相机拍照、强烈
闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产
生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所
以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而会更显的乱七八糟..................噗！噗！噗！噗？？---来人啊，把这个拿着闪光灯乱拍的家伙弄走！！
还有一点：闪的时候必须和音乐的节拍相吻合，或者上音效（卡嚓、
呼、刷....）
右边例子是我们拍的一个小品，带有武打风格（呵呵，拍得好辛苦），
讲的是一个石商（由本人扮演，穿短衣端褂的那一位哦）会见泰州名臣储
罐，和他比武对词的一段戏。

拍的那天下起了雷阵雨，把我们急坏了，可
转念一想：专门去搞雨景，还得找消防队，折腾半天，更何况没有经费（这
个片子才用了100元），老天爷长眼，免费给我们置景，嗯啊好干脆在雨
中拍吧！！这段场景总共14个镜头，前面一段描写石商与储罐第一次交手，不分上下，接下来用4个空镜头（天、树、草、水每个1-2秒）夹白闪，配合呼呼的音效、还有雨声，制造出了两个高手对战之前紧张、压抑
的气氛。

在这里白闪的时间大约为闪入：3-5帧，闪出：12-15帧。

为什么要这样？？这是由于人眼的瞳孔对于突发的强烈闪光来不及缩小调整
“光圈”，而强光消失后“光圈复位”又有一个恢复期，造成前快后慢的
特点，别小看这个，这可是个仿真过程哦:) 另外，这4个空镜头无一例外都是固定镜头，镜头本身反映出的是信息是“静”，而快速切换的画面又
赋予了这个片段的速度感，最终制造出了静中有动、动静结合的效果，平
静隐藏着一种力量、一股杀机。

换了运动画面，就不一定有这效果好，反
正我想象不出来。

可见静接静同样可以制造快速眩晕的速度感、压迫感！！！！
其实剪辑水准和所处环境、经验很大的关系，毕竟我在电视台，每天
就在剪剪剪......就象Ting一样，每天在做片头、所以随时可以拿出一大
堆例证。

，几百上千条片子从手里过，再差的水平也练出来了！再说，剪
辑和做片头不一样，没有这么多的技术东西，人人都可以，所以要提高到
一个水准，很快！有好的老师带，半年就可以剪得很漂亮了！当然，越是简单，往高层次里带的沟也越难迈，剪辑也要经历一个由简单到复杂再回
归到简单的过程，最终吗 ........剪电影喽！！！！。