龚贤积墨法的艺术特色

SHUIMODANQING 水墨丹青
龚贤积墨法的艺术特色
■ 荆 彤 曲阜师范大学美术学院
〔摘 要〕中国山水画作为描绘自然景观的一门艺术，源远流长，博大精深，是美术
史上沉淀的结晶。

在历史发展长河中，笔墨技法作为中国山水画形式表达与状态呈现的
一种独特的艺术语言，十分形象的表现在山水画的形成和发展历程中。

山水画用笔用墨
方式方法种类繁多，积墨法作为一种重要技法，历代画家不断地进行探索和创新。

作为
明末清初的书画家，龚贤运用积墨法创造的山水画，成为浓墨重彩的一笔。

本文解读龚
贤绘画风格、分析龚贤积墨艺术的形成历程、积墨技法的艺术特色入手，从而认识积墨
法对山水发展的艺术影响与价值，“继承传统，师法造化”，继而创新山水文化。

〔关键词〕龚贤；积墨法；笔墨；皴擦点染
追随中国绘画历史发展的进程，发现笔墨语言作为中国画不可或缺的一部分，呈现各式各样的状态，在中国山水画的创作中，积墨作为一项十分重要的技法，受到水墨画家的重视。

龚贤的山水画能够取得卓越成就，根本原因在于对积墨法的应用与革新，他出色地运用积墨的方法将山水的浓淡、干湿、明暗、虚实等特点发挥到极致。

一、龚贤画风的形成和积墨艺术特色
（一）龚贤积墨绘画风格形成历程
龚贤一生的绘画过程可分为三个时期:早期的“白龚”阶段以自我练习、进行习作为主，中期为简笔勾勒的“白龚”画风到“灰龚”阶段，晚期积墨技法成熟，最终形成厚润繁密、混沌润秀的“黑龚”风格。

1.早期绘画风格——“白龚”龚贤起初的风格以传统技法为主，用笔比较简练，勾画山水的“白龚”状态呈现。

主要是对景物外轮廓的描绘，运用长线勾勒树木外形，树叶疏松简单，山石的多用凝重老辣的线条精炼勾出，画面清淡，白色为主，用笔上略施被擦点染，用墨上着重使用淡墨，但线条流畅，富有变化，下笔润泽，松动灵活。

在早期的绘画作品中能体会到画面风格清新雅致，有愉悦身心之美，墨色白浅，简单勾勒给“白龚”期间作品以空灵淡远的感觉，积墨法还未呈现。

代表作有《疏林茅屋图》《山亭溪树图》《渔村夕照图》。

2.中期绘画风格——“灰龚”完善了早期“白龚”的绘画风格，龚贤在下个时期绘画风格开始出现的承上启下的转折期——“灰龚”时代。

这个时期龚贤以传统水墨为依托，体验自然作出创新性调整，开始从用笔用墨方式上转变，积墨法由此发展。

这个时期，龚贤把注意力偏向于墨，风格开始产生从简单到繁杂的变化，先把图中的景物进行勾画，然后再用淡墨开始皴擦，次数和墨色逐渐变多，山石下方因为多次积墨，颜色愈浓愈黑，往上积墨的次数依次减少，墨色越来越浅，直至白色，黑白中间形成了灰色范畴，皱擦次数逐步增多，墨色逐步堆积加重，墨色产生过渡，黑、白、灰对比明显，使画面呈现灰的感觉，灰色增加了物体的体积感，使画面的层次感和量感明显增强。

代表作有《清溪绕门图》《山家黄叶图》等。

3.晚期绘画风格——“黑龚”龚贤晚年，浑厚苍润的绘画风格己形成，积墨山水已运用发展起来，龚贤个人风格的山水也成熟起来，这段时期称为“黑龚”。

用厚重坚实的线条勾勒山石，再根据其结构特征，反复而密集的点、皴、擦、染，由淡墨层层积染、遍遍叠加，相互交融、积墨而成的黝黑厚重的墨色，使山石极富立体感、真实感。

在此基础上形成浑厚滋润的墨韵,把积墨技法发挥到淋漓尽致，创造出了自己独特的积墨语言。

晚期显露出柴丈人的用笔参用侧锋、松动灵活的信息，也为他的积墨法注入了一些自然灵动的气息。

这时期的册页作品，同时说明了龚贤“由干入润的面皱积墨法”已经发展，墨色关系处理的更加绵和，能够恰当地表现出山石浑厚、秀润的典型特征，墨色明净但淳厚之气不失，形成了极具龚贤“黑、厚、润、实”个人风格的积墨风格。

在这一期间的代表作有《溪山渔樵图》《群峰石潭图》等。

（二）积墨法的艺术风格
1.注重空间层次 为表现画面的空间层次，龚贤合理的运用物体上下位置关系，安排层次的前后空
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