西方音乐史整理资料

一名词解释

1.无词歌：是一种歌曲风格的抒情器乐曲，它的旋律犹如歌词，用音型伴奏，但却无

歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。这种作品有时具有具体形象，有时却抽象模糊，它们往往趋于短小精悍，结构相当简单。许多作品按照ABA/AAB/.ABB模式。

2.交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，

强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，并不严格遵循古典结构，标题均含有诗意。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。

3.标题性序曲：

4.印象主义音乐：印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它

在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因徳西彪交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。特征：1以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。2不以旋律为主，注重和声和配器的色彩作用，突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶，增加和弦结构的可能性，用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；

减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

5.真实主义歌剧：是在法国自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下产生的。19世

纪末，以马斯卡尼、普契尼为代表创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术，取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。

6.叙事诗：叙事诗是一种诗歌体裁，它用诗的形式刻画人物，有比较完整的故事情节，

通过写人叙事来抒发情感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。这种体裁，用诗的形式和体裁，又有故事、人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗和小说的特点。这种诗情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。

7.格里格:爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶

挪威民族乐派代表人物. 格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想.格里格的音乐创作以简洁纯朴的抒情性乐曲为主，尤以歌曲和钢琴小品居中要地位。如,<山之精灵》.格鲁克的歌曲因语言限制，更多是在本土流行，给他带来国际声誉的是钢琴作品。如《A小调叙事曲>.他的室内乐作品有三首小提琴奏鸣曲，1首大提琴奏鸣曲。格里格的音乐风格有鲜明的民族特点和个人特征，吸收民间音乐作为旋律素材，爱用民间舞蹈。最具创造性的是和声，常基于自然调式，运用各种结构的不协和和弦，有时与音响的自民间乐器的低音持续音相结合，造成模糊多变的色彩。对德彪西，拉威尔等作曲家产生重大影响，以致他的和声被称为前印象派。

8.主导动机：是一段短小的动机或是主题代表特定的人物、事件、物体、地方，甚至

是气氛、情感。描写的对象第一次出现时，一般由管弦乐奏出代表该对象的动机，以后每当该对象出现或是提及时，均重复这一动机，并可根据剧情的需要而变形，用扩大、缩小、片段化以及种种交响性手法加以发展，不同的动机还可用对位形式结合。主导动机反复出现成为求得音乐统一的有效手段。

9.强力集团：19世纪60年代，在音乐界，以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心，形成了

一个有共同见解和目标的小组，被称为”强力集团”或“五人团”，成员有5个，巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗廷、里姆斯基•科萨科夫。他们自称“新俄罗斯乐派”

10.勃拉姆斯：对标题音乐不感兴趣，在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐主潮中坚定走自己的路，创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在德奥城市及民间淳朴的旋律里。他激情又深思熟虑的作品，证明了属于19世纪浪漫时代的古典风格所具有的生命力。交响曲：有四部，每一部都是精心之作。《第一交响曲》由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时的人称为“贝多芬第十交响曲”，它以史诗般的英雄气势、传统的四个乐章结构、复调对位技巧和古典动机发展手法，以及各乐章曲式结构和调性的安排，无标题型的纯器乐交响曲类型，显示出他的交响曲与古典传统的机密联系。展示了他独具的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。钢琴作品：古典形式为主的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、叙事曲、随想曲、狂想曲和小品。特点：响亮厚重，具有交响音乐的构思和气势。声乐作品：数量大、种类多，有200多首独唱曲，还有合唱及双合唱曲，声乐套曲。还整理改编民歌集，自己的歌曲如同民歌般朴素动人。如《摇篮曲》《徒然的小夜曲》。

11.幻想交响曲：作者是浪漫主义音乐的代表人物柏辽兹。他对女演员司密荪的爱恋追求，直接导致创作了《幻想交响曲》，他大量阅读文学和哲学著作，受圣西门空想社会主义影响，强烈倾向资产阶级民主革命。《幻想交响曲>是标题型交响曲的第一部，又叫<标题交响曲>，共分五个乐章，每个乐章前都有文字介绍。

12.菠萝涅兹：流行于波兰贵族上流社会的舞曲

二、简答题

1浪漫主义时期音乐的总体风格特征？

(1)工业革命促进了乐器的制作与改革；(2)专业艺术学校培养了大批的音乐家、演奏家；

(3) 音乐的充满个人情感的热力与表现 ,出现了标题音乐；(4)对大自然的景物描绘越

来越多，而且大多具有浓厚的主观感情色彩；(5)强调带有民族特点和民族的内容；(6)音乐体裁和各种表现手法各具特色，体裁多样化：如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及各种富有民间特点的舞曲等；(7)音乐中异国情调的显现

2舒伯特艺术歌曲的创作特征? 1.诗词选择内容广泛：歌曲创作中歌词选自歌

德、席勒、莎士比亚等著名诗人的诗歌。如《美丽的磨坊女》、《冬之旅》都是出自穆勒的诗。

2.采用分节歌的形式：分节歌是传统的德国艺术歌曲的常用形式，早期之作《野玫瑰》为代表。

3.采用变化分节歌形式：如《鳟鱼》《菩提树》等都是在分节歌的基础上，依据歌词情绪的紧张激动和变化，用改变调性、和声、钢琴织体等以适应词义。

④采用通体歌形式：通体歌的类型是指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，最典型的可举《魔王》。

3瓦格纳的乐剧创作特征？

浪漫主义的集大成者，注重歌剧的交响性，开创了“乐剧”这种新的音乐形式。音乐中大量使用了半音和声，被认为是二十世纪音乐的先声。瓦格纳的作品充满了各种繁复的矛盾，含有深刻的哲学思想，并且他的乐剧唱词诗意盎然，通常都是由自己撰写的。

4、比才歌剧的创作特征？

社会底层的平民小人物成为作品的主角，现实主义题材得到深化，在歌剧音乐中，常常把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就，为法国的民族歌剧开拓了一条崭新的、现实的道路！

5、从李斯特柏辽兹的创作看19世纪标题交响音乐创作。

1柏辽兹，代表作品: 交响曲《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《拉科奇进行曲》；中提琴协奏曲，序曲《罗马狂欢节》，传奇剧《浮士德沉沦》等。其艺术成就: ①对标题交响乐作了重大贡献，直接继承贝多芬交响乐的传统，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者。

②力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中所撰写的生动具体的形象。③摆脱传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定。④柏辽兹创作时力求创新，除采用“固定乐思”的手段外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力。

2.李斯特：代表作品：交响诗：《前奏曲》、《塔索》；交响曲：《浮士德交响曲》、《但丁》；钢琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》、十二首高级练习曲、《b小调钢琴奏鸣曲》、《bE大调钢琴协奏曲》、以及钢小品《爱之梦》等。艺术成就:①首创了交响诗这一音乐体裁，为管弦乐创立了新的样式，其12首交响诗以《索塔》、《前奏曲》为代表是近代标题音乐的杰作。②19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。③音乐会练习曲及典范钢琴作品创造了新的钢琴演奏技巧，丰富了钢琴教学与演奏。④强调钢琴的音响效果，使钢琴音乐具有史诗般的英雄气魂，在钢琴音乐具体上突破了前人的格式，使钢琴的声部具有交响性性质，获得了管弦乐队式的效果，气势宏伟磅礴。

6、19世纪意大利歌剧发展的概况（从罗西尼，威尔第到普契尼）