中国著名书画家1600幅作品赏析(十二)

中国著名书画家1600幅作品赏析（十二）

中国著名书画家1600幅作品赏析（十二）1、张大千《水殿清影》

【赏析】张大千先生的荷花中国画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。对于气韵问题，张大千曾说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。”

2、黄永玉《红花翠鸟》【赏析】画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽、浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离，加之布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永。画面中心的小翠鸟可谓是点晴之笔，增加了画面的动感。

3、潘天寿《荷塘图》【赏析】潘天寿绘画作品以大笔粗线为主，是“大写意”。纵观他的作品，其用笔既果断而强悍，又静练而有控制，具有雄健、刚直、凝练、老辣的特点。他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。

4、清石涛《游华阳山图》【赏析】画面虬松苍劲，山石以曲屈灵动、转折有致的线条皴出，并直接施以浅绛，给人以

明快、亮丽的感觉。

5、李可染《归牧图》【赏析】朴拙的水牛与天真的牧童构成这一田园咏叹调的主角，夕阳里被染成晚霞一样的层林和晚霞里逡巡回旋的归鸦则宛如画外音与之交响。这正是久罹凡尘久羁俗务的现代人对于纯净得几乎一尘不染的乡村童年

生活的回忆，它透明而晶莹，不杂一丝尘滓。那是“纯真”和“童心”的至高境界。

6、张大千《石榴》【赏析】画面简练清雅，仅以一根茂繁的榴枝入画。枝头榴花则色泽鲜亮，展现无限生命力；榴实绽露，可谓“雾壳作房珠作骨，水晶为粒玉为浆”，令人垂涎欲滴。枝、叶、花、果和谐统一于画中，写意笔触文而不弱，放而不野，沉着而清润；笔力峭拔，极尽蕴藉之致，当是晚年的精品之作。

7、明唐寅《东篱赏菊图》

【赏析】此图写赏菊之悠然。图中远山近石峻峭，一劲松高大虬曲，溪水泛波，仆童忙碌，两高士坐于石上赏菊言谈，乐在其中。此图山石勾皴，劲健峭利，坚凝厚实，全幅图挺劲而又秀雅。

8、吴冠中《太湖鹅群》欣赏

【赏析】吴冠中深谙东西方艺术，他认为“中西结合是时代潮流”，他的作品以单纯、饱和的色彩，有力的块面，飞舞的线条，将复杂的事物归纳、锤炼成单纯、素净的造型，形成一种具有中国文化精神和现代形式美感的风格。

9、张大千《明月馥荷》【赏析】此件泼墨荷花以张大千惯常的横构图将荷塘一角的生机表现得淋漓尽致。铺开的荷叶与或含苞或开放的红荷左右呼应，近处的浓墨渲染与远处的淡墨氤氲共同谱写成一首动听的曲子，仿佛荷花的清香随同优美的曲子一起盘旋在观者周围。

10、齐白石作品欣赏

【赏析】该作品较全面地体现了齐白石所画花鸟草虫的艺术特征。齐老作画从形似到神似，暗含着笔外之意、画外之境。画法上多为工中带写，写中带工，工写相衬，粗笔写意的花卉和细笔勾勒的草虫，相互衬托，相得益彰，这是齐白石作品的特色之一。

11、王沂东油画《约会春天》【赏析】王沂东是当代中国油画新古典主义画风的代表人物之一，有着深厚的写实技巧，使高超的技法灵活地为我所用，用于描绘他的家乡——山东

沂蒙山区的民间生活，创造出一种极为本土化的、返朴归真的油画语言，体现出杰出的艺术天赋，在国内和国际上都获得了广泛的认可。

12、明沈周《云际停舟图》

【赏析】此图为沈周工笔青绿设色巨制。图中层峦叠秀，石纹繁复，山间云岚缠绕，苍松杂树丰茂。篷船停泊岸边，两人对坐晤谈。表现出高人逸士深山悠游的生活情景。笔法缜密细秀，设色清朗明洁，吸收了三赵（赵伯潇、赵伯驹、赵孟烦）青绿山水的长处，做到细而不板、鲜而不艳，格调清新

13、吴冠中《清泉》【赏析】此幅画于1984年，是吴冠中为“中央人民广播电台对台湾广播三十周年”而画的一幅佳作。图中以平面构图、精到的笔触画出山谷中汨汨而流的山泉，也是吴冠中比较典型的一件“中西合璧”的作品。

14、徐悲鸿《松鹰》【赏析】鹰的凌厉眼神、疾飞如风，一如军队中之统帅将领，勇猛睿智。雄鹰以拉长的拍翼姿势，预备降落在松之巅。对角构图及准确的技巧，充分体现徐悲鸿提出的《新七法》，列出造型必备的因素：位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神

阿堵。

15、黄宾虹《北碚纪游》【赏析】这幅《北碚纪游》应为黄宾虹壮游巴蜀，摄山水之魂的一幅精心之作，笔墨精致，设色清雅；作品题跋为宾虹先生一首纪游诗佳作，诗收录进《黄宾虹文集》，题跋以行楷入书，起承转合，笔笔精到。

16、陈逸飞《大提琴少女》【赏析】作品的内容简约，一位少女矗立在大提琴后，画面上的少女弥漫着宁静与平和的气息，圣洁而美丽、高贵而典雅，在写实主义中渗透着中西方文化的冲击。琴身在柔和的光源映像下显得颇富质感，少女右手的拉弦在影暗的作用下显得若隐若现，给整个画面一种光影的平衡感觉。

17、钟繇《宣示表》

【赏析】此帖无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。钟繇《宣示表》可以说是楷书艺术的鼻祖。

18、元倪瓒《水竹居》【赏析】倪瓒，元代画家。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，用笔

变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。

19、徐悲鸿油画《西泠印社》

【赏析】画面取仰视的角度，使画中写有“西泠印社”四字的石阙与带有巨大飞檐的屋宇显得更为壮观。构图近、中、远景的层次非常清楚，石路、石阙、丛生的灌木、木构建筑的质感非常到位。笔触衔接自然而丰富。灰绿色调的把握极为成功，阴中带晴的天气很好地衬托出西泠印社的文化氛围

20、高剑父《罗浮香梦》

【赏析】高剑父主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。他的人物画在传统基础上，能将西方绘画的造型关系、色彩、虚实处理恰当地融入到创作中，因而在当时给人耳目一新之感。

21、王震《墨荷图》

【赏析】此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，以泼墨画叶，墨笔勾花，略施淡彩，晕染点蕊，汲取了大写意的精髓，