谈谈中国书法艺术之美

谈谈中国书法艺术之美

心灵的陶冶需要大自然的洗涤和滋润，书法家在大自然中采集宇宙之气，让心灵翱翔于博大的宇宙空间，仰观俯察，通过养气入静达神，使心灵光明莹洁，进入物我合一的境界。山水有灵趣，可以澄怀畅神。书家的神思驰骋，意象迭生，其妙境天成，使作品超越时空超尘脱俗，达到天籁自鸣的自然之境。书法艺术创作的过程就是艺术生命诞生的过程。在创作中，书家通过对宇宙自然的体悟，实现了对自我的超越，进入到天人合一的精神境界。

书法即文字的观赏。线条为其组成。书写的工具是毛笔，以笔锋而论，柔软而富有弹性。书写的轻重、快慢、强弱、提顿、正偏，在纸上留下浓淡、干湿、刚柔、动静、方圆等千变万化的线条。。“力透纸背”和“入木三分”等，这是表现线条力度的夸张说法，但是说明了书法讲究笔力、才能体现线条的力度美，瘦能挺、壮能遒，摇曳生姿，似有飞动之态，力感与势态造成了线条的动态美。

韵律体现了书法的美感，其中又有墨色等。人们谈起韵律节奏，总以为它是音乐的专用术语。某人的歌声是否动听，一般以是否有韵律节奏感的表现程度来评论。对书法来说，韵律节奏也是书法艺术不可或缺的重要因素。一幅书法作品，从上到下，从左到右都传送韵律的信息，线条的飞舞、跳跃，墨色的变化都影响到韵律。常言道,墨分五色：浓、淡、湿、焦、枯。运用不同的墨色能产生不同的韵味效果。书法的韵律是多元丰富的。具有韵律的作品才生动，如闻鸣钟，余韵缭绕。如果说韵律是书法的生命主体，那么节奏便是书法的精神灵魂。没有节奏的音乐一片纷乱，没有节奏的书法同样零乱松散。音乐的节奏体现于音的高低、快慢、强弱，书法的节奏表现于轻重、徐疾、虚实。试看历代名家行草，有的像春风拂柳，婀娜多姿；有的像江河滔滔，激扬澎湃；有的像游龙戏凤，处处飞动，作品极韵律节奏，扣人心弦，使人过目难忘。

好的章法布局，字与字、行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。

书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，融入自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。体会书法家在字里行间的每一份感情

同样是另类美。如王羲之的《兰亭序》，是在“群贤毕至”、“流畅曲水”、“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的潇洒书风，表现出东晋文人学士的风流姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌罢调头东》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出了恢宏的气势和魄力。

中国的书法具有象形性, 字形是由特殊的线条笔画结构组合而成的, 对于这样一种特殊的艺术, 如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之“横”“竖”两画分别比喻为“如孤舟之横江诸”“, 若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目, 孤松一枝, 荆可负剑, 壮士弯弓, 雄人猎虎, 心胸猛烈, 锋刃难当”; 比喻萧思适的书法为“舞女低腰, 仙人啸树”, 这就把两种艺术风格截然不同的书法风格十分形象地描绘出来了。

书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大精深和价值所在。