《流水年华 凤飞飞》歌词 歌林唱片
流水年华凤飞飞
歌手:凤飞飞
歌名:流水年华.
朦胧的街灯
静静躺在小雨中
往事又掠过我心头
尤记离别的时候
紧紧握住我的双手
轻轻一句多珍重
眼儿也朦胧
----
年华似水流
转眼又是春风柔
层层的乡思也幽幽
他乡风寒露更浓
劝君早晚要保重
期待他日再相逢
共度白首
----
今宵微寒路上行人匆匆
朦胧的街灯孤立在小雨中
远处传来幽幽的歌声
句句在我心田
----
我期待他日再相逢
以上就是关于流水年华凤飞飞的歌词，感谢您的阅读！
林泰燊原创歌曲歌词
作词：林泰燊作曲：林泰燊编曲：洪煜祺【阿祺工作室】演唱：林泰燊 -------------- 望隆中盘卧着一条龙 隔绝乱世于南阳躬耕 论三分掐指料事如神 东吴周郎叹计不如人 迷雾诱敌逼曹贼纷纷把箭送观星夜占卜施法来巧借东风火烧赤壁破曹却不争一份功轻摇羽扇称学识平庸 辅明主身披纶巾道服 自古以来多少英才妒 为联吴独自舌战群儒 一字一句有谁能不服 破曹贼乘胜追击又智算华容真假变换退曹敌又智取汉中兴复蜀汉白帝城又委下重任自古敌手又能逢几人 开城门（唱空城） 忠义胆（比孔圣） 出师一表明一代忠魂 英雄恨（状难任） 师未成（却断魂） 遗恨五丈原不负此生 破曹贼乘胜追击又智算华容真假变换退曹敌又智取汉中兴复蜀汉白帝城又委下重任自古敌手又能逢几人 破曹贼乘胜追击又智算华容真假变换退曹敌又智取汉中兴蜀汉出师未捷五丈原断魂佳话传千古卧龙永存 佳话传千古卧龙永存 2【盗墓笔记】 作词：林泰燊作曲：林泰燊编曲：洪煜祺演唱：林泰燊-------------- 破旧的笔记 谱写一段盗墓传奇神秘
阴谋才刚刚被触及诡异 难忘的经历 比鬼神更可怕的是人心 蛇眉铜鱼 开启那探险足迹 传说七星鲁王他能够借阴兵 海底墓的香气迷惑了谁的心 秦岭神树铜柱螭蛊它枯了多少白骨传说青铜门后是万物终极 邪恶的西王母用人头来血祭 阴山古楼邛笼石影见证着谁的宿命这噩梦何时能醒 破旧的笔记 谱写一段盗墓传奇神秘 撕下那面具 阴谋才刚刚被触及诡异 难忘的经历 比鬼神更可怕的是人心 蛇眉铜鱼 开启那探险足迹 传说七星鲁王他能够借阴兵 海底墓的香气迷惑了谁的心 秦岭神树铜柱螭蛊它枯了多少白骨传说青铜门后是万物终极 邪恶的西王母用人头来血祭 阴山古楼邛笼石影见证着谁的宿命传说七星鲁王他能借阴兵 海底墓的香气迷惑了谁的心 秦岭神树铜柱螭蛊它枯了多少白骨传说青铜门后是万物终极 邪恶的西王母用人头来血祭 阴山古楼邛笼石影见证着谁的宿命这噩梦何时能醒 3【赵子龙】 作词：林泰燊作曲：林泰燊 编曲：刘文【完美音乐】 演唱：林泰燊 ----------------------- 斗苍穹势如虹 常山赵子龙威名四震 冲敌阵立战功
聆听心声：音乐审美心理分析(答案)
聆听心声：音乐审美心理分析 一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（）我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力
C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡
D、色彩和谐 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学
聆听音乐听后感
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会其中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。 流行音乐部分风格，有其是通俗音乐，旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，无论是语言、动作、旋律中的变奏等等。即兴是一次性不可再现的时间光点，是流行音乐中最值得期待和最富创造力的东西。即兴往往是在表演者极佳的音乐感觉和良好的音乐功底基础上产生的火花。 西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐（有别于流行或者现代音乐）。古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀 古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。古典音乐脱胎于宗教，虽然它柔和了人类的情感元素，但他仍然饱含着宗教的情感。如果抛开宗教神秘的一面，我们可以感受到其中包含了人类对自然、宇宙的崇尚，表现在音乐上就是人与自然的和谐之音。无怪乎早期的古典音乐(巴赫、莫扎特、海顿等)的音乐中流淌着这这种迷人的优美，虽然其间不乏世俗的情感，但都符合“中庸”之道——所谓“喜怒哀乐”发而皆中节，这些音乐如同中国的古琴音乐，都合适用来培养儿童淳朴儒雅的性情。
《歌曲串烧》报幕词,串词
《歌曲串烧》报幕词,串词篇一： 时光视频结束后（4位主持人上场） 男1：尊敬的各位领导 女1：敬爱的老师 男2：亲爱的同学们 女2：所有到场的亲们(声音洪亮拖长~~） 合：大家下午好！ 1234：我是今晚的主持人（轮流报名） 男1：下面，让我们欢迎今晚到场的老师们 女1:他们是~~~ 男2：介绍 女2：欢迎你们来到xx10周年晚会的现场 男1:时光轴带领我们追溯xx10年点点滴滴 女1:点点欢乐点亮青春的火炬 男2：滴滴汗水浇灌知识的花朵 女2:酸甜、苦辣、我们收获颇多 男1：往昔、今朝、我们一直在向前奔跑 女1:值xx成立10周年之际，我们欢聚一堂，恭祝xx生日快乐！ 男2：下面，我宣布： 男女2:晚会正式开始！ (男女1退场）
1.现代舞> 男2：青春或是跳动的旋律，或是飘扬的音符 女2:或是生命里的火把，点燃你我沸腾的热情~~~ 男2:而对于它们来说就是用舞蹈来演绎属于它们的青春风采 女2:掌声有请她们带来现代舞表演《Tik Tok》 2.独唱 男1:她们跳的太有动感了，太棒了，我都想加入她们的行列了（做跳舞的动作样） 女1：看你那激动样，这才刚第一个节目呢，接下来的节目也是精彩连连，不容错过哦~ 男1：是嘛~~不过现在我得找回思绪平复一下心情~~ 女1：那你有耳福了，动听的音乐~~如叮咚的泉水在山间流淌，又如璀璨的星辰在夜空闪耀男女1：接下来，让我们放松耳朵聆听《梨花又开放》 3.戏曲《五世请缨》 男2：你知道咱中华名族的国粹有哪些吗？ 女2：知道呀~笔墨纸砚文房四宝都是呀 男2：嗯嗯，但我想说的是戏曲艺术，我们学校的梨园风戏曲社就得到广大师生们的青睐！男2：我对戏曲脸谱就极为钟爱——挥毫浸墨，那人执笔向上，镜中的脸一半明净，一半靛蓝；配一朵纸花在鬓角，在灯影中勾画脸谱~~~ 女2：哟！没看出来你还了解不少呢，不过你也只是说说，下面出场的可是唱出来的真功夫！ 女2：请欣赏戏曲《五世请缨》 男2：有请！！！ 4.小品《疯狂图书馆》 男1：说到图书馆，大家都会想到什么呢？（此处可以有与台下观众进行互动-------大家可能会回答书籍、书架、自习室等等） 女1：不过大家千万别忘了还有我们可爱的xx们，因为有他们，书架里的书籍才有条不紊；因为有他们，义馆大家庭才温馨满满
高中音乐_学会聆听—音乐中的聆听与感悟教学设计学情分析教材分析课后反思
学会聆听—音乐中的聆听与感悟 年级：高中一年级 【课型】 新授课 【教学内容】 1.构成音乐语言的形式要素 2.音乐情感与思想意境层的揭示 【教学理念】 1.“以审美教育为核心”是高中音乐教学的基本理念，是本课基本立足点。培养学生音乐审美能力，陶冶情操，养成喜爱音乐、学习音乐的良好习惯，形成健康向上的审美观。 2.本课力图通过特有的形式、丰富的内容和艺术教育渠道，体现音乐教育在社会主义核心价值体系中不可替代的重要作用，以“课”的形式把高度发展的社会理性观念转化为生动、直观的感性体验，即通过强烈的艺术感染力，达到育才育人的双重目的。 3.以聆听体验和音乐素养培养为框架结构，同时结合创造性音乐活动和人文素养方面的教育拓展，形成多元、立体的教学形态。 4.弘扬民族音乐，增强民族意识，激发爱国主义情怀，培养真善美的艺术追求。 【教材分析】 1.《音乐鉴赏》为必修模块，《学会聆听—音乐与人生》是本模块的起始课，教材中涉及的音乐要素等内容也是对义务教育阶段所学知识的回顾与提升，对刚升入高中的学生也是一种衔接与过渡。因此，这一单元对学生形成良好的学习兴趣、促进今后更有效的学习音乐有重要作用。 2.音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现，音乐形式要素是音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开，通过聆听《草原小姐妹》、《长江之歌》等多首音乐作品，在形式上丰富地构成了几乎全部的音乐形式要素特征和表现力。 3.音乐形式要素构成了普遍认为“好听”音乐的音响外层，如何深入了解和运用形式要素则是更高层面的学习，因此运用节奏、旋律的创编，是在感知、体验上进一步提升对音乐要素的理解与认识 4.音乐是人类精神文明的组成部分，是文化传承的重要形态与载体，在“好听”的基础上“听
最新音乐版权与唱片公司详解
版权非常重要，因为它们可以确定谁实际拥有歌曲和歌曲唱片，以及谁能赚取版权费。当歌曲作者撰写歌曲时，歌曲一旦成形（如唱片，或印制成乐谱）即自动取得版权。但是，为了对版权侵害进行诉讼，应在美国国会图书馆的版权局注册歌曲。在任何情况下，应先完成歌曲注册再向公共领域发布（可在网站上收听等等）。 职务作品 如果您曾经在工作中撰写了一首歌曲（可能您为广告公司工作，并为某商业广告撰写了一首歌曲），那么这首歌曲并不归您所有-- 而是归公司所有，因为您撰写歌曲是工作的一部分。同样道理，如果您曾经受委托撰写作品，也属于集体工作的一部分。但是，在这种情况下，您签署的协议将特别声明这是“职务作品”。作为版权所有者，您有权转载拥有版权的歌曲，创造该歌曲的拷贝或变奏曲，以及公开分销、表演和展示。（虽然我们无法确定您如何“展示”歌曲。）如果您自己演唱并录制了这首歌曲，则您也持有录音版权（彻底与他人区分开）并且拥有通过数字音频传播方式公开播放或“表演”的权利。 版权许可 通过授予某人一份许可，可允许他使用您的歌曲。但是，录制该歌曲并公开分销后，将免除强制许可，任何人如果想要涉猎（录制）该歌曲都无需您的特别许可。但是，他们需要按照法律向您支付法定版税税率，而且还要通知您他们准备发行这首歌曲，并且每月向您发送版税结算单。未经版权所有者的同意，他们不得对歌词或旋律进行任何改动，也不得改变“歌曲的基本特征”。如果歌曲一经改动，则视为“衍生作品”。唱片公司很少使用强制许可，因为他们不想每月提供版税结算单。他们与版权所有者联系并获得直接许可，以便他们能够更加自由地协商相关条款。 共享版权 如果您为一首歌曲撰写歌词，而您的伙伴创作乐曲，则您们每人各拥有50% 的版权。您不是拥有全部歌词，而您的伙伴也不是拥有全部乐曲——您们每人拥有整首歌曲（乐曲、歌词和所有内容）的50%。这意味着如果您与伙伴发生冲突时，您不能把自己对该歌曲的专有权转让给别人。并且，如果您通过该歌曲赚了钱，那么这笔钱的一半必须付给您的伙伴。 产生其他形式共享版权的情况还有：您或您的发行人（通常您会将歌曲版权的控制权交给发行人）签字向其他发行人转让部分版权用于采样合成（一首歌曲使用其他歌曲的一部分）。 版权转让 在大多数音乐发行协议中，都会要求歌曲作者将写成歌曲的版权转让给发行人。这称为“版权转让”，或简称“转让”。这可以有效地将歌曲所有权转让给发行人， 作为交换，发行人根据双方一致同意的发行合同定期向歌曲作者支付一定的版税。通常，歌曲版权由音乐发行人持有，而唱片的版权则由唱片公司控制。 唱片的主要参与者包括： * 歌曲作者——为歌曲撰写歌词和旋律的人（或人们）。 * 发行人——与歌曲作者合作推销其歌曲的人（或公司）。
最新超星泛雅-周海宏-音乐鉴赏答案
1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 我的答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 我的答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 我的答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 我的答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）我的答案：√ 1.2音乐的艺术本质 1 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 我的答案：A
《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 我的答案：C 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 我的答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 我的答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）我的答案：√ 1.3音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 我的答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 我的答案：C 3
《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 我的答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（） 我的答案：√ 5 真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）我的答案：√ 2.1声音的联觉属性 1 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（） A、听觉 B、视觉 C、联觉通感 D、解说 我的答案：C 2 声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（） A、音高与音强 B、速度与节奏 C、发音速度 D、音长与音短 我的答案：D 3 以下对联觉反应的表述错误的是：（） A、联觉是一种习惯和本能 B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制 D、联觉反映无处不在 我的答案：B 4 联觉不能通过理性来控制和支配。（） 我的答案：√
聆听音乐 感悟生活
聆听音乐感悟生活 有时候，一段时间单纯的只喜欢听一首歌曲，也许是它鲜明的节奏，也许是优美的旋律，也许是触动心弦的歌词让我产生强烈的共鸣，进而使内心积聚的感受随着歌曲的进行，从心底慢慢升腾起来，喜悲之情也都能够找到排解或者宣泄的途径，美妙的感受！有时候，一段轻音乐，可以带给我纯美感受，静静的聆听来自天籁的声音，随着音乐，慢慢梳理心情，心情自然会变得沉静，远离了浮躁。 音乐已经成了我们生活中的一部分，我们的喜怒哀乐都和他密切相关，所以，我想说，有了音乐才能让我们的心灵更加纯净，才能体味幸福，品味人生。 正因为有了音乐的陪伴,我们的生活变得丰富而感性。不同的心情可以配以不同的音乐——沮丧之时，它可以让我振奋精神；和家人朋友举杯庆祝之时它可以放大我们的欢乐；疲惫之时它又是放松心情的一剂良药。 听轻音乐时，思绪象海里细碎的浪花轻轻偎依她的岩石，有着无限的缠绵，象春天的风，轻轻的抚慰着柔软的心情。喜欢一个人静静的听音乐，在音乐中安静的俯拾生活的点点滴滴，象在海边散步，随手捡拾阳光下的五彩贝壳，然后光着脚丫，让细腻的沙柔软地漫过脚面，抑或踩着细碎的浪花在海边奔跑，让海风把头发吹乱吧，随手甩掉禁锢在身上的外套，谢却掉那烦人的俗事吧，肆无忌惮的大声地喊着一个人的名字，让响亮而又悠长的声音，长上翅膀，飞到天上去……
抬头仰望着天空、远处是一抹浅浅的蓝。带着一份淡淡的忧伤，突然间就会想起许嵩，想起他的音乐。许嵩的每一首歌同样是一个故事。静静的听他的歌，脑海中总会出现像电影一样的慢镜头。他的词写青春、写回忆、写景写物、写我们的人生，更写出了我们80、90後的心声…他的细细聆听、似那浅浅的蓝淡淡的忧。 许嵩.《如果当时》 为什么你当时的好,在今时看来却是如此的摧残人的意志,曾经在渡口边上的一一离别,画上了一个绝美的句点. 与你若只是初见,又何必感伤这场别离. 忆起你我,曾经都爱上了美丽的文字,谁的耳边,时常环绕着自创的绝句,曾经的你我,也不羁的笑过曹操贪幕着小乔的娇颜. 而今的我,最后为你唱下这样一首歌谣,如果当时的美好延续至今. 那么而今的我,也不会一如曹操执着地贪幕着你的容颜. 一首构思奇特的养耳之作。歌词讲述一对曾经爱好诗词歌赋的恋人面临分手，无奈与自嘲的情绪吐露在字里行间。与绝大多数着力于将复古歌词与流行音乐形式结合的所谓“中国风”音乐不同的是，《如果当时》中复古优美的唱段是作为“曲中曲”来呈现的。主副歌强烈的时空对比与情感宣泄，奏着爵士音符的吉他与古韵十足的民乐的交替更迭，许嵩自成一派的诠释手法，给人以穿越时空的内心体验 许嵩.《断桥残雪》 春去春又来,独留己赏华丽的烟花绽放在天际,仅一刹那又灰飞烟灭,忆起那断桥时候的残雪,是否还有过你的温柔我的泪.
歌舞串烧串词
歌舞串烧串词 歌舞串烧串词（一） 魏：音乐，是一群跳跃的音符 范：音乐，是一种快乐的心情 魏：音乐，是一个梦想的表达 范：音乐，是一段美好的回忆 魏：就让我们怀着快乐的心情在那跳跃的音符中寻找彩虹般的微笑范：请欣赏《歌曲串烧》 歌舞串烧串词（二） 主持人A：大家说**的拉丁舞表演的精彩吗？（好） 主持人B：相信在今天的舞会现场，节奏明快、热情洋溢的拉丁舞吸引着每一位观众的目光，再次感谢他们的精彩表演。 主持人A：那么**（另一主持人小名），看完如此心潮澎湃的舞蹈我们是不是得用动听的音乐来平静（调节）一下大伙儿的内心呢？ 主持人B：诶？听你这么说，接下来是不是会有歌曲串烧重磅来袭了呢？ 主持人A：没错，下面让我们欣赏由**带来的经典儿童歌曲串烧《美好的未来》和《洋娃娃与小熊跳舞》！ 歌舞串烧串词（三） 我们会用鲜花来装扮，我们会用彩带来点缀，1我们会用歌声来歌唱，我们会用舞蹈来展示。4今晚您将看到孩子们用甜美的歌声，用
欢乐的舞蹈，用灿烂的笑容将祝福与快乐带给在座的每一位。1请欣赏小一班舞蹈《青春舞曲》。 歌舞串烧串词（四） 幼1：尽管，我们只是一棵幼苗，但我们骄傲地生活在父母的怀抱。幼2：尽管，我们只是一颗小星星，但我们幸福地闪亮在老师的身边。 师1：在这美好的节日里，让我们满怀感激之情地说一声—— 师2：谢谢你们，辛勤的老师！谢谢你们，还在辛勤劳动的爸爸妈妈们！ 师1：百花幼儿园庆六一文艺晚会——现在开始！ 中三班《洗刷刷》 幼1：小搓板四方方，肥皂泡白花花， 幼2：小朋友爱劳动，我们都是好宝宝。 合：请欣赏舞蹈《洗刷刷》。 大二班《孔雀舞》 师1：美丽的孔雀高贵而优雅，它带给我们的是一种美的享受。 师2：接下来让我们一起走近美丽而神秘的傣族姑娘，体验《孔雀舞》的独特魅力 大大班《隐形的翅膀》 师1：童年是一支歌，跳跃着美妙的音符 师2：童年是一首诗，充满了幻想和憧憬 师1：请欣赏手语操《隐形的翅膀》
在倾听中与音乐相遇感受音乐之美
在倾听中与音乐相遇感受音乐之美 和音乐相遇，感受音乐之美，真正理解新课程的内涵，抛弃形式化、表面化，以音乐为本，教给学生倾听的方法，提高学生倾听的能力，使学生形成一种倾听习惯，这样才能让学生在开放的课堂中真正有效地学习音乐，重构音乐生命课堂。 一、丰富教学情感 课堂教学中，音乐教学的根本还在于把握音乐的灵魂，学生是活生生的个体，离开了学生的主动性、积极性，课堂教学是难以取得预期效果的。因此，课堂的教学情感决定着学生学习的动机，缺乏了求知的原动力，学生自然不会去专心倾听。而倾听作为学生音乐课堂学习的重要能力，自然影响着学生学习的主动性与积极性，最终影响课堂学习的效率。所以，我们的音乐课堂教学中应重视通过丰富教学情感来激发学生的倾听欲望。 （一）教学语言艺术化 音乐是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，想要更好地引导学生进行音乐欣赏，教师就要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识的同时，还需要加强文学修养。如：欢快活泼的歌（乐）曲要用轻松愉快的语言来导入，忧伤哀惋的歌（乐）曲可用深沉凝重的语气来讲解。如果教师
在语言上能做到抑、扬、顿、挫并且声情并茂，这样才会引起学生的注意，产生积极倾听的欲望。 （二）课堂氛围民主化 音乐的魅力在于能给人一个驰骋想象的空间，小学生的想象力极其丰富，用音乐打开他们想象的闸门，鼓励学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，培养他们的发散思维能力，能使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。因此，音乐教师必须一改过去站在讲台前居高临下、俯视众生的做法，而应该走到学生中间去，与学生进行良好的交流，创造和谐、开放、民主的教学氛围。这种更加自由的空间会激发学生急切倾听的兴趣。 （三）教学设计人性化 据心理学分析，学生的倾听效果是由学生对学科的兴趣和其倾听目的来决定的。欣赏音乐的过程中，学生往往以自身具备的倾听能力和自身养成的倾听习惯来决定听什么，怎么听。有时候因为能力问题或心理问题，他们会故意听不见音乐和老师的讲解，所以对同一课堂、同一问题，不同的学生掌握的程度也不同。当学生不会倾听时，我们应该反思，是我们的反馈要求不具体？还是指导不到位；是我们教学的针对性不强？还是学生对音乐不感兴趣。所以，教师必须因材施教，增强教学的针对性、层次性，力求贴近每一个学生的最近发展区，让他们获得更好的发展。
以聆听音乐为题作文
以聆听音乐为题作文 1聆听音乐 闭上眼睛，任奇怪的画面浮现在我的脑中。走到一片原始的森林，尽头是一扇木门，推开门的瞬间，古老的气息混杂着薰衣草的味道钻入我的心底。听见了天使在对我召唤：“放慢你的脚步，倾听心灵深处的声音，让音乐带着你的心灵去旅行，你会找到你所追寻的东西。”纯净的音乐，不属于咖啡。咖啡的味道太过浓，不适合在精致的容器前潜心细品；纯净的音乐，属于茶。夏夜，独坐都市静寂一隅，一杯香茗，一缕清香，在氤氲的茶香里品味心情，品味生活。音乐幽幽的弥漫于空气之中，心情如溪水一样静静流淌。”古人说“吾日三省吾身”，让我们平静地对待自己，在纯净的音乐中让自己慢慢长大。当我们为心灵留下一个停留空间，音乐就会在那里为灵魂建一座宫殿。谁说心灵不用做瑜珈？用音乐营造心灵氧吧，让身心沉浸在纯粹的音乐中，心像海一样宽，像天一样阔。再也容不下城市的喧嚣，想不起生活中的快乐与不快乐，只剩下身心的愉悦。无论你在哪，都会有一样的感觉：面朝大海，春暖花开……2聆听音乐 第一次发现，音乐能成为我心灵的安慰。——题记回到家，打开电脑。15秒的等待后，伴随着开机音乐的响起，映入我眼帘的是那熟悉不过的电脑桌面，美丽的日本少女完美的大眼睛。我闭上了眼睛，深深地叹了一口气，又走进了那无边无际的悲伤。那画面与我作对似
的，犹如连环画般闪过，一次次在我脑海捣乱：又和妈妈吵架了，为什么她总是不了解我……这一幕幕击打着我，只觉得胸口好闷，透不过气来。这个女孩，翻开那本记录了生活点点滴滴的日记本，在其中一页注入了一天的情感。而还没有写完，她却伏在书桌上哭泣起来。放下手中的笔，看窗外。天已经暗了，这场冬季的雨，仿佛是她的眼泪，落在地上，碎成好多很美的晶体。鸟儿们散了，躲进了自己的窝里，透过树叶向外望着，叽叽喳喳地叫着，仿佛也在为这一阵凄美的雨谱写悲伤的曲子。渐渐地，电脑光亮的色彩在我的眼前不再清晰，越来越暗，仿佛掉进了深渊。突然有种想要出去淋雨的冲动。这些美丽的晶体越来越大，下的疯狂。脑子一片空白，手却不由自主地，打开了“千千静听”这个软件——鼠标拖着目录来回滚动，眼睛轻轻扫过一些轻快的歌，停留在了我平时最喜欢的歌，那一首阿桑的《叶子》。悠扬缓慢的旋律从音响中飘了出来，仿佛带来了一阵春天的微风，充满了整个房间，穿透了我的耳膜。安抚了我的心，舒缓了这个充满压抑气氛的空间。把心灵停在那旋律间，鼓励、安慰尽在不言中。我深深的吸了一口气，拭去眼角残留的泪痕。我要做回那个坚强的女孩。雨停了，屋檐还在滴水，空气中带来丝丝清爽的凉意。雨后的薄雾给远处的青山遮上一层轻纱，显得苍翠欲滴。这音乐仿佛知道知道我内心的痛苦；又仿佛是一个忠诚的诤友，能听懂我的悲伤。坚强起来吧，女孩。细细聆听那份感觉，让音乐真正成为你的朋友。3聆听音乐音乐给人的感觉永远是那样与众不同。它是无形的，但她就像一个朋友，紧紧地抓住你的心。听得最多的便是钢琴，钢琴声总能给我
音乐文化创意产业讲解
音乐文化创意产业 传统流行音乐产业的价值链 1、传统流行音乐产业的分工 传统流行音乐产品的生产过程可以分为制造、分销和零售三个环节。 (1)音乐产品的制造 主要为唱片公司，他们是主要的产品内容提供商，也是该产业最重要的环节，具有绝对的地位。他们进行音乐产品的概念策划，募集资金、艺人，收集音乐、艺人、流行文化与唱片市场的情报，寻找合适的音乐制作人和乐手，确立唱片概念和发片计划，制作demo小样。然后进行录音和唱片及艺人宣传策划。 其次是唱片的生产厂商，他们的工作主要是唱片的大量复制，如光盘厂商、卡带厂商。 (2)音乐产品的分销 分销商是流行音乐产品进入市场的关键环节，他们建立了较大的发行网络，并与终端 销售环节建立关系，通过自己的网络将唱片发送到零售商手中。 (3)音乐产品的零售 零售商主要包括唱片连锁店、私人商店、音响卖场、超市等，是直接面向消费者的零 售终端。 2.传统流行音乐产业的价值链
传统流行音乐产品经过制作、生产、销售等环节，最终到达消费者手中，其价值增值 过程可以分解如下：１、新的流行音乐产业分工 （１）上游 由唱昌片公司垄断音乐产品的提供，改变为音乐制作室、原创个人、音乐网站等均可成为内容提供商。音乐产品也不再仅仅是唱片形式，而变成以数字单曲形式提供。 （2）中游 由版权服务商、增值服务提供商（ＳＰ）和服务平台提供商组成。其中国内主要的ＳＰ服务商有ＴＯＭ、腾讯、Ａ８、华友世纪、金鹏等，服务平台提供商有中国移动、联通、互联星空等。 （３）下游 即终端用户，用户通过互联网收听及下载到播放设备上收听音乐，或者通过移动通信网络和移动互联网接受数字音乐服务，包括手机铃声、彩铃、手机音乐点拨、音乐下载和在线收听等。 ２、新的流行音乐产业价值链 自有唱片问世以来，流行音乐产业链上的盈利环节主要是唱片制作方唱片公司以及销售方、发行商，产品的形式也单一体现为唱片；而在数字音乐时代，传统唱片将不再是核心产品，单曲和围绕单曲制作的一系列产品（例如彩铃）可能成为主角；从流程上看，做单曲做增值产品（适应于各种平台的产品形式）卖产品（渠道）成为新的产业模式，
(完整word版)尔雅音乐鉴赏答案
音乐鉴赏的误区已完成成绩：100.0分 1 【单选题】音乐音响的基本属性是：（） ?A、语义性 ?B、美学性 ?C、视觉性 ?D、非视觉性 我的答案：D得分：25.0分 2 【单选题】下列哪一项是中国音乐教育和普及工作中的核心：（）?A、音乐解说 ?B、音乐感知 ?C、音乐内化 ?D、音乐创作 我的答案：A得分：25.0分 3 【判断题】能够用文学化和美术化的形式解说音乐才是欣赏音乐。（）我的答案：×得分：25.0分 4
【判断题】我们听不懂音乐的原因不一定是我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）我的答案：√ 音乐的艺术本质已完成成绩：100.0分 1 【单选题】下列哪一位音乐大家的著作有《音乐通论》：（） ?A、廖辅叔 ?B、莫扎特 ?C、廖尚果 ?D、萨利埃里 我的答案：C得分：25.0分 2 【单选题】音乐与人类情感产生共鸣，主要是通过下列哪一途径：（） ?A、视觉 ?B、语言 ?C、情绪 ?D、听觉 我的答案：C得分：25.0分 3 【单选题】青主先生的音乐专著是下列哪一部：（）
?A、《大江东去》 ?B、《乐话》 ?C、《我住长江头》 ?D、《清歌集》 我的答案：B得分：25.0分 4 【判断题】音乐可以将人类情感表达得细腻、微妙、直接、及时。（）我的答案：√ 音乐审美的基本观念已完成成绩：75.0分 1 【单选题】可以描摹人类情绪的变化的哪一种方式：（） ?A、文学 ?B、音乐 ?C、语言 ?D、美术 我的答案：B得分：25.0分 2 【单选题】最重要的体验音乐欣赏的方式是：（） ?A、认真聆听音乐
?B、参照解说体会音乐 ?C、体验微妙的情绪变化 ?D、学好理论知识 我的答案：D得分：0.0分选C 3 【单选题】《鲍列罗舞曲》是下列哪一位作曲家的著作：（）?A、拉威尔 ?B、亨德尔 ?C、巴赫 ?D、莫扎特 我的答案：A得分：25.0分 4 【判断题】人类多种多样的情绪可以通过音乐表现出来。（）我的答案：√得分：25.0分 声音的联觉属性已完成成绩：75.0分 1 【单选题】不能引起我们的联觉的是声音的哪个属性：（）?A、音高与音强 ?B、速度与节奏
《聆听音乐》读书笔记
《聆听音乐》读书笔记 为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他;就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样，音乐也是这样，为了感受音乐的温度，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。本文是品才网小编精心编辑的《聆听音乐》的读书笔记，希望能帮助到你！ 《聆听音乐》读书笔记为什么听古典音乐 第一、帮助人们放松、舒缓压力，这可能是主要的原因; 第二、帮助人们集中精力，让听众全神贯注起来; 第三、古典音乐提供了一个美好世界的意象，绚丽而庄严的庇护所，或许甚至还有爱的慰藉。 有时候它象征着世上也许会有一些事物超凡脱俗，还有诸如上帝之类的比我们人类更伟大的存在，引发我们去思考客观世界。这就是伟大艺术的价值，无与伦比的文学、诗歌、绘画、音乐。它展示了人类所能及之事，人类精神所能承载之力。它们指引着我们、预示着可能有那么一些超越我们自身的精神存在，指引我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。 流行音乐与古典音乐区别 1、古典音乐(莫扎特作品选段)旋律感强烈;流行音乐(Rave′Til Dawn选段)完全没有旋律，不停地反复、节奏、
鼓点，强烈的脉动; 2、古典音乐的演奏乐器发出的声音与流行乐的合成音效是截然不同的。 音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英语或历史考试那样，在考试前一天晚上将音乐中的信息或声音死记硬背以便应付考试。我们接受音乐的方式，我们思绪的过程与接受和思考任何其它的信息，如历史或经济学等都是不同的。 音乐与语言 大脑中哪部分是处理音乐信息的?颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢，颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。 《聆听音乐》读书笔记著名的音乐家罗斯特波维奇说，有一种哲学指出：为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他;就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样，音乐也是这样，为了感受音乐的温度，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。 音乐不会主动地来浸润你的身心，为了感受音乐的热和
串烧歌词
待定 《无乐不作》范逸臣 炜旻：想搜集夏天的热穿越叫幸福的河斯翰：想做吞大象的蛇 不自量力说真的又有何不可 我想写歌 合：当天是空的地是干的 我要为你倒进狂热 让你疯狂让你渴 让全世界知道你是我的 天气疯了海水滚了 所以我要无乐不作 不要浪费每一刻快乐 当梦的天行者 《最初的梦想》范玮琪 艺明：如果骄傲没被现实大海冷冷拍下又怎会懂得要多努力 才走得到远方 立琦：如果梦想不曾坠落悬崖 千钧一发 又怎会晓得执着的人 拥有隐形翅膀 艺明：把眼泪装在心上 会开出勇敢的花 可以在疲惫的时光 闭上眼睛闻到一种芬芳 立琦：就像好好睡了一夜直到天亮 又能边走着边哼着歌 用轻快的步伐 艺明：沮丧时总会明显感到孤独的重量多渴望懂得的人给些温暖借个肩膀
很高兴一路上我们的默契那么长穿过风又绕个弯心还连着 像往常一样 合：最初的梦想紧握在手上 最想要去的地方 怎么能在半路就返航 最初的梦想绝对会到达 实现了真的渴望 才能够算到过了天堂 《一个像夏天一个像秋天》范玮琪高洁：哦哦~~~~~ 哦哦~~~~~ yeah~~yeah~~ 第一次见面看你不太顺眼 谁知道后来关系那么密切 我们一个像夏天一个像秋天 却总能把冬天变成了春天 玉立：你驮我离开一场爱的风雪我背你逃出一次梦的锻炼 遇见一个人然后生命全改变 原来不是恋爱才有的情节 高洁：如果不是你 我不会相信 朋友比情人还死心塌地 就算我忙恋爱 把你冷冻结冰 你也不会恨我 只是骂我几句 玉立：如果不是你 我不会确定 朋友比情人更懂得倾听 我的弦外之音 我的有口无心
我离不开darling更离不开你 《棉花糖》至上励合 耀庭：回忆着初次相遇坐在你身旁是谁曾经说 太幸福会缺氧 陈洁：爱情已种在心里 自由的生长 童话里的浪漫 需要用心去培养 耀庭：想带你一起流浪 沐浴阳光 去完成温暖的想象 陈洁：喜欢你任性时候 可爱模样 好像失意时投下的阳光 耀庭：你就是我心中的棉花糖 甜蜜的梦想 彼此牵起的双手 谁都不要放 去眺望在远方 悉数快乐和希望 展开翅膀 我们自由飞翔 陈洁：你就是我心中的棉花糖 甜蜜的梦想 有你世界都变了 就算天快亮 能不能就这样 自由的去游荡 爱在我们心间 悄悄绽放许下愿望
各种音乐介绍
Rock(摇滚)一词,是到60年代,当早期的摇滚乐(Rock & Roll)比较成熟,并发展成流行音乐中的重要潮流时,才有的一个涵义很广的名词。 它与当时一般的流行音乐(Pop)有几个主要的不同点: ①摇滚乐多半以12小节为单位,加以反复,布流行歌曲则以8小节、16小节为单位。或坚守一首歌32小节的模式。 ②以节奏来说,摇滚是由早年Boogie Woogie每小节8拍发展而来,它的重音是在后半拍,它对贝司的重视超过鼓。 ③以和声来说,摇滚多半用旋音而少用全音,用变调而少用7个全音阶。 ④Pop用最动人的旋律来吸引观众,然而摇滚乐是强调精神与感觉,用延长音的效果, (回授、滑音、哇哇器等)来“扩大知觉,解放自我,并发觉世界”。 _____________________________________________________________________________________ Rock & Roll(摇滚乐)一般人早已清楚的知道, Rock & Roll这个词,是50年代时在克利夫兰地区的电台节目主持人艾伦佛利德(Alan Freed)所创。 不过后来,他的声势被比尔海利与彗星合唱团(Bill Haley & his Comets)所唱的“挠钟摇滚”Rock Around The Clock取代。 这是比尔海1952年出版的“Rock-A-Beatin Boogie”的延伸。 歌词中有这样的句子:“大家都来摇、摇、摇,大家都来滚、滚、滚。” 那时,这两个字代表了有一段好时光。 _____________________________________________________________________________________ 1939年,巴弟琼斯(Buddy Jones)录唱一首“摇滚妈妈”(Rocking Rolling Mama), 其中他有一句大吼着:“我爱你摇滚的模样儿”(I Love the Way You Rock and Roll) , 1944年,对猫王曾有极大影响的亚瑟“大个儿”克鲁德甫(Arthur “Big Boy”Crudup), 录唱“RockMe , Mama”歌词中也有类似的词。 1947年,狂人摩尔比尔(Wild Bill Moore)录唱了“We're Gonna Rock, We're Gonna Roll”, 到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌, 1950年,李尔森杰克逊(Lil Son Jackson)唱的“Rocking and Rolling ”, 1951年,多明诺合唱团(Dominoes )唱了“Sixty Minute ”,歌词中主唱以低音唱出“I Rock em , I Roll eu , an Night Long”, 1952年,M·Waters有一首歌叫“All Might Long”的歌,其中有着:“Rock Me Baby, Roll Me, Baby ,Roll You , Wagou Wheel”, 由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的。 然而,主持人艾伦可以说,他用了Rock+Roll这个词,并且使年轻人音乐一下子红遍各地。 1952年,他把原名Record Re ndezvous(与唱片约会)的KYW电台节目,更名为the Moondog Rock & Roll House Patry“月下摇滚舞会”, 他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片, 于是艾伦试着在他的节目中,播放黑人歌曲,他只想看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎。 约1954~1956年间,R&R取代了R&B,艾伦推出的演唱会门票也卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了! 历史上第一张摇滚乐畅销唱片是1954年,先由The Chords 唱红,再由Crew Cuts 重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream), 由于Chords是黑人,美国一些5万瓦以上的发射力的电台,拒绝播出黑人的R&B歌, 所以,便宜了白人乐团Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本,反而得到了流行歌排行的冠军。 1955年,比尔海利的Rock Around the Clock,仿佛是摇滚乐的警报拉起,一次革命展开了! 猫王Elvis在1956年出现,那年,他唱的Hound Dog,是1953年Big Mama Thorn Ton的老歌,成为那年最
2020音乐鉴赏期末考试参考答案
音乐鉴赏-考试 音乐鉴赏 音乐鉴赏 返回 姓名： 班级： 成绩： 100分 一、单选题 （题数：65，共 52.0 分） 1 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的视觉性内容 B 、 在音乐欣赏中,不一定非要用文学化的内容去解说音乐 C 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的语义性内容 D 、 事先不了解乐曲内容,就无法欣赏音乐 我的答案：D 2 柴可夫斯基《第五交响曲》第二乐章的基调是( )。（0.8分） A 、 轻快的 B 、 明朗的 C 、 悲愤的 D 、 悲伤的 我的答案：D 3 美是()的有序与丰富性。（0.8分） A 、 显性 B 、 隐性 C 、 感性 D 、 理性 我的答案：C 4 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现了哪位历史人物:()（0.8分） A 、 斯大林 B 、 列宁 C 、 希特勒 D 、 勃列日涅夫 我的答案：C 5 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 欣赏音乐是有层次与水平差异的 B 、 音乐审美的价值判断是一个复杂的问题 C 、 不同的欣赏层方式会有不同的审美感受 D 、 音乐审美中的“他律派”追求音乐自身所具有的美 说明：每个人的试卷题库可能不一样，仅供参考
我的答案：D 6 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 分 下列哪位人物改编过马斯涅的《沉思》?( )（0.8分） A 、 李斯特 B 、 吉特里斯 C 、 郑京和 D 、 普索尼 我的答案：B 7 下列哪位音乐家是来自苏联的?( )（0.8分） A 、 格里埃尔 B 、 亨德尔 C 、 舒曼 D 、 瓦格纳 我的答案：A 8 音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:（0.8分） A 、 语义性 B 、 视觉性 C 、 表达性 D 、 标准性 我的答案：A 9 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 一个人的文化积累与生活阅历越深厚,音乐唤起他的感受就越强烈 B 、 先设立联想目标的做法会干扰对音乐的感受 C 、 通俗音乐完全拥有古典音乐的功能 D 、 音乐引起的联想活动有时能给人带来更深沉的思想、哲理与复杂情感的体验 我的答案：C 10 下列哪一位音乐家是《月光奏鸣曲》的作者?( )（0.8分） A 、 巴赫 B 、 贝多芬 C 、 李斯特 D 、 海顿 我的答案：B 11 关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 歌唱者是龚琳娜 B 、 在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的
聆听音乐(17-20课)
耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记 （第17-20课） 目录 第17课莫扎特和他的歌剧 第18课莫扎特和贝多芬的钢琴音乐 第19课浪漫派歌剧：威尔第的《茶花女》，波切利，帕瓦罗蒂和多明哥 第20课巨人的交响乐：贝多芬、柏辽兹、马勒、肖斯塔科维奇 第十七讲莫扎特和他的歌剧 关键词 利奥波德·（Leopold Mozart）古典主义（Classical）（triad）属七和弦（dominant seventh 莫扎特三和弦 chord）减三和弦（diminished chord）神童（divine）歌剧（opera）戏剧（drama）序曲（overture）洛伦佐·达·蓬特（Lorenzo da Ponte） 导引 古典主义作为一个音乐术语有两个分开的但却有联系的含义。我们用古典主义这个词来指西方的“严肃”音乐或“艺术”音乐，与民间音乐、流行音乐、爵士乐、各种民族的传统音乐相区别。我们称这种音乐为古典是因为它的形式和风格都极佳，具有超越时空的美。但同时我们也可以把一个特定 历史时期（1750-1820）的音乐叫做“古典主义”音乐（Classical中的C，这是海顿与莫扎 要大写） 特写出伟大作品、贝多芬写出早期杰作的时期。这些艺术家的创作在公众心目中一致被认为比例均衡，形式准确，是完美音乐的标准。所以这个比较短的时期在所有具有持续审美价值的音乐中被冠以古典主义时期，我们今天就来讲讲莫扎特。 古典主义音乐与巴洛克音乐的区别 先听一首莫扎特的《G小调交响曲》，这首曲子是莫扎特创作于古曲主义时期。我们与上周分组聆听的巴赫等人的曲子进行一下比较，巴赫的那首协奏曲是从他使用一系列相同方式的音乐声（大约持续9分多钟）开始的，所有的音乐使用了相同的主旨、情绪、感觉，这就是巴洛克音乐。巴洛克音乐的曲风，从头至尾特定的乐章、片段总体来说没什么变化。古典主义时期音乐出现了一些不同，在一个特定的乐章中会有一些变化。比如说，节奏会从规则到不规则，声音从很大声响到很安静，并且这种改变到了浪漫主义时候更为明显。浪漫主义时期你可以感觉到情绪上的猛烈波动，这类音乐风格就是19世纪的一种两极分化的音乐，而它却是发源于古典主义时期。 ★示范曲目：莫扎特《G（Little G Minor Symphony）