音乐中的色彩

音乐中的色彩

柳州市第十五中学金莉

一、对音乐的概述

音乐是什么？若一定要用确切的语言来概括，是一串音乐符号吗？还是一段朗朗上口、娓娓动听的旋律？我说，这都不是正确的答案，而且也不会有任何言语能详细表达，音乐究竟是什么？

但在我对音乐欣赏的角度来说，我觉得音乐更象漂浮在你脑海中的一幅图画；或是一组图画组合，它随着音乐的进行不断变换。我们可以感受到作曲者们用不同的色彩来描绘自己想表达的思想、情感。音乐就象绘画一样，你可以挑选自己喜欢的颜色，而且还可以调出各种不一样的色彩来表达自己的思想情感。

二、音乐中色彩的来源——音乐的表现要素和手法

音乐的基本表现要素和手段，主要有以下方面：旋律、调式、调性、和声、节奏、节拍、速度、音强、音区、力度、音色、织体。他们就如画一幅图画所需的颜料、画笔等等一切绘画工具。

如节奏，是一种能够使人的音乐空间知觉组织化和序列化的原则。节奏的产生不是人为的，他存在于统一的天体和大自然之中，更存在于生命之中，音乐的节奏与大自然同步，与生命活动同步，与人的感情生活同步。在音乐中，节奏往往赋予音乐鲜明的性格特征，使音乐形象的塑造更加生动。且不同的节奏型具有不同的表现作用，如圆舞曲的节奏型：x x x | x x x || 我国新疆维吾尔族歌舞的典型节奏型：ｘｘｘｘｘ｜ｘｘｘｘｘ || 等等。节奏和节拍的相互结合为音乐的表现提供了强烈的动力和感情色彩。音乐表现不同的审美情感时，会采用相对应的节奏和节拍，如平静时，多用平缓的节奏，长时值的音；激动时多用紧张急促的节奏和强弱交替频繁的节拍。就如图画中的素描，其作画工具以铅笔为主；水粉画，用的是水粉颜料；国画，则用墨汁和水彩颜料为主。

又如音乐的表演速度，也会影响音乐的性格以及音乐的基本形象。一般来说，快的速度多表现兴奋、紧张、欢快、恐慌、活跃等情绪特征；慢的速度则多与安详、宁静、忧愁、沉思等情感特征相关。大家熟悉的前俄国作家尼姆斯基．科萨科夫的作品《野蜂飞舞》，属于描写型音乐。其采用了密集的节奏型、节拍的忽强忽弱和音符快速上下行的演奏方式来描绘野蜂群舞的形态，非常之形象。

而音强是指音的力度变化。其在音乐表现上是力度越大，使人感到的音乐紧张性增加；力度越小，则减少音乐的紧张性。在通常情况下，旋律上行时伴随着力度的增加，旋律下行的时候伴随着力度的减弱。如我国作曲家马剑平的作品古筝独奏曲——《秋》，很好的运用了古筝演奏的流畅性加上音上

下行的强弱变化，表现了秋天来临时，秋风飕飕，黄叶飘落，以及秋给人的凄凉气氛，表现得淋漓尽致。

音色在音乐的表现上是指一种表现工具（指人声和乐器）区别在于另一表现工具的色彩特质。由于音色的不同，使得各种人声和乐器的表现呈现出丰富的色彩和巨大的表现力。

如法国作曲家圣桑的作品《动物狂欢节》。这是部描写型音乐，它描写了很多的动物，有母鸡和公鸡、野驴、兔子、林中的杜鹃、大象、天鹅等等。其中大象，大家知道它是种大型的、笨拙的动物，作者在此抓住大象的脚步声来表现其形象，为此大胆的运用了贝斯独奏。贝斯，又称低音提琴，是管弦乐队中声音最为低沉的弦乐器。在管弦乐队中担任低音声部，很少作为独奏乐器使用。而圣桑就是运用了贝斯音色低沉的特点描写出大象走路时笨重的脚步声。那杜鹃的特点有是什么呢？当然是它那委婉动听的叫声。作者在这就选用了单簧管来描述杜鹃这一形象。单簧管又称黑管，是一种单簧片木管乐器。单簧管的高音区尖锐狂野；中音区纯净清澈，明亮优美，低音区低沉宽厚，富有共鸣，略带戏剧性。而且，其能灵活自如地演奏各种音阶、音程跳动、分解和弦和装饰音，音色优美，富于变化，表现力极丰富。这不正好贴切地描绘了杜鹃灵活、婉转、清澈、明亮的叫声。

其实，这部作品中最著名的是描写天鹅的那一乐章。当然，这不是一个乐器独奏就能达到的效果。而是作者编写了一段优美的旋律，先描画出天鹅在波光粼粼的湖面嬉水的场景，“曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”再加上弦乐、钢琴的合奏，正如给一幅画好轮廓的画上颜色一样，最后一幅优美的天鹅图就展现在你的脑海中。这一优美的乐段还被引用出来，写成了著名的《天鹅之死》。三、西方音乐的色彩

音乐有着悠久的历史，所以西方音乐又分为几个阶段，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代音乐时期。且音乐作品的形式多种多样，如有钢琴协奏、钢琴五重奏（即钢琴和弦乐四重奏）、小提琴协奏、弦乐四重奏（既两个小提琴、一个中提琴和一个大提琴）、黑管五重奏（即黑管和弦乐四重奏）等等。再加上丰富的音乐体裁，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲等等。每个时期的音乐都有自己独特的风格。犹如美术作品也分画派一样！

古典时期，受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命的影响，音乐家们在思想上倾向自由、民主，作品着重表现新兴的资产阶级和市民阶层的精神面貌与追求。在创作上讲究形式完美，结构严谨，曲风淳朴、稳重、严肃，崇尚理性。人们也极尽一切力量要有完美形式的音乐，像只漂亮的古希腊花瓶。这不由自主的让我们联想到宗教的油画。它那色调是那么的和谐，人物的轮廓、画面的着色是那么的没有一点瑕疵，是那么的完美！

如古典时期的代表人物之一的莫扎特。其作品《弦乐小乐曲》，当旋律从音箱送出后，你会惊诧这世界上还有如此灵活、婉转、流畅的曲子！它简直能把人的灵魂一下子勾去。感到神清气爽、心境坦阔。没有复杂深厚的社会内涵和思想性，不表现矛盾冲突，不是震撼人心的大动态效果，只剩下圆润流动的轻盈，像你久渴中朝你奔来的温馨小溪，一路歌唱着滋润和慰藉你的心灵。

到了浪漫时期，音乐在思想上着重自观意识的表现与刻画，作品着重于个人感受的细致表现、内心情感的自由抒发与自然景象、生活现象的描绘。如法国作曲家比才的《卡门》，仔细回味，就如同你看一幅画，用轻纱遮住了大部分的画面，而露出来的部分又欢快由迷人等你迫不及待的揭开这轻纱却被整个画面的戚美绝伦击倒，从此宁愿半遮半掩中欣赏它的风姿。这大概就是“浪漫”的特色。

音乐发展到了现代音乐时期，音乐从主观的刻画逐渐转向客观事物。音乐家们比较完全地描写客观事物，以表达自己的心情。如苏联作曲家肖斯塔．科韦奇的作品第十一交响曲《１９０５年》，客观的描叙了当时游行的情景，运用鼓声来描写枪声，音量上的突弱给人紧张的感觉等等，给人展示了一幅游行时的混乱场景，以及战争即将来临的征兆。这些音乐表达方式的运用是古典时期和浪漫时期没有的。现代时期的音乐，不怎么注重有无旋律，也不顾及听众的感受。这就象一幅抽象派的图画一样，颜色给人杂乱的感觉，看不懂。但是仔细品味，仿佛其中又有一定的思想要表达，耐人寻味。

音乐不难听懂！每一部好的音乐作品里都有一幅美丽的图画，上面画着作者的心声，同时也有你自己的感情色彩在里面。其实音乐作品只是给你提供了一幅有轮廓的画面，里面的色彩还是得靠自己来填充，通过你自己对作品的理解。慢慢体会，你还会感觉到这不但是音乐中的色彩，它还会转化为你多彩的生活。