电影画面课程讲课提纲

参考书目：《电影摄影画面创作》

《银幕创造——与中国当代电影摄影师对话》

《银幕追求——与中国当代电影导演对话》（1）（2）（3）

《影片分析透视手册》

第一章画面的技术与技巧

一、现代电影胶片的问题。

数字技术一度甚嚣尘上，大有取代胶片之势，但现在看本世纪末还不可能。

胶片型号的含义：

5245：“5”—35mm，“2”—负片（底片），“45”—型号

5384：“5”—35mm，“3”—正片，“84”—型号

7245：“7”—16mm，“2”—负片（底片），“45”—型号

胶片的包装有两种规格：1000ft，305m，大片盒，最长10分钟。

400ft，122m，小片盒，最长4分钟。

分灯光片和日光片，高速片，中速片。要划分全片场景，根据实际情况来购买胶片。

高速片反差小，颗粒差。不同胶片有各自性能。材料美学，胶片性能就奠定了影片的视觉效果。

现代35mm胶片的三大特征（包括胶卷）：

1、双层涂布。第一层（上面一层）决定密度水平，粗颗粒；第二层（下面一层）决定层次，细颗粒。

如果曝光不足，会颗粒粗，灰，即暗部无层次。光通量没有进入下层。

创作中有规律，但反规律就是大师。

2、亮部保护。曝光量加大密度不是无限增大，会自动翻转。

3、暗部丰富。

电影学院学生拍摄的胶片普遍曝光过度一档到一档半。

标准光号75，最高150。一档光孔218个线，1/3档光孔26个线。据统计，电影学院学生使用的光号平均为93---99，普遍曝光过度一档至一又三分之一档。

原因：1、现在的胶片有衰减，必须在拍摄时留出余量。

2、洗印条件不达标，必须在拍摄时留出余量。

3、摄影师追求影像的暗部层次。

二、现行磁记录的三种类型

1、专业设备：BETACAM，SP，数字，1/2英寸。

2、DV。带宽：1/2英寸，Hi—8。3CCD，数字。

最大的问题是片基薄，画面没有层次，很薄。容易衰减。优点是DV可以看到彩色屏幕。

3、家用，SVHS——Super Video Home System。

只是有限传播。

在学习时要建立宏观把握的观念。任何一件事都是想70%，做30%。

三、摄影设备

设备并不决定画面效果，最好的设备也不一定便于操作，电影摄影机不是人性化设计而是智能化设计的。最先进的电影摄影机实际上操作起来并不舒服，甚至可以说十分困难。

采用的设备要取决于影片。《拯救大兵瑞恩》使用的镜头都是磨蚀的。把最简单的东西搞复杂就叫艺术。双机拍摄，一台好镜头一台坏镜头，来回切着用。

镜头。

遮光器。《拯救大兵瑞恩》将遮光器开角减小，解决了质感又拍出了爆炸后的颗粒，原因是曝光时间短了。

《拯救大兵瑞恩》除“海滩全景”为电脑特技制作外，全部为实拍。

彩色减弱问题，可以在电脑上做，也可以采用洗印的方法完成，当年《黄土地》的做法如下：

底片样片套底一校拷贝。

翻正翻底发行拷贝。

彩色显影减半

补黑色显影

技术处理= 艺术风格。

滤色片，Filter。

第二章景别

景别是一个艺术词汇，是一个拍摄表述。

景别在60%以上影响到电影的一切。

可怕的是分镜头时是下意识地分景别。

一、我们对景别的理解

《天生杀人狂》的开场。

1、景别的排列是主观意识，是个体下意识形成的整体有意识！

艺术没有整齐划一、一定之规，就是感觉。

2、景别就是画面包括的范围。

从限制生理而达到控制心理。

3、景别是一种视觉的外在形式。

决定摄影技术和艺术。影调与气氛与景别有绝对关系。

观众被画面所感染的不是内容而是形式。人在0.1——0.2秒中先关注的是形式，然后才关注内容。

景别有主观性也有规定性。范围的主观性和气氛的规定性。

4、景别的双重魅力。

①景别可以互动，在瞬间可以转换。

②景别有叙事或写意内容。全景写意，特写叙事。

5、景别是导演的重要语言形式。或者称为手段形式，风格形式。

如何帮助演员表达和叙事。

形式与内容相反表达，刚才《天生杀人狂》片段的反处理。纪实性内容用写意手法拍。一定要反处理。《有话好好说》的败笔就在于顺了。《花样年华》，悲剧故事用唯美形式表现。

6、景别是画面空间的主要方法。

“没有我的环境就没有我的人物。”安东尼奥尼。环境是一切的根本。

美国电影法宝：在什么环境会出的什么事决不写，不会出什么事写什么事，一定好看。

在银幕上，“场景”、“环境”、“空间”说的是一件事，即故事，人物，动作发生的场地。故事发生在什么地方出现一种新鲜感，出其不意，是美国电影特点。故事要有一个载体宣泄

出去，载体就是环境。环境不能是虚的，要合情合理，让事件自然发生发展。

7、景别决定全片的叙事风格。

电影第一位是要叙事，然后才是写意。先要把故事讲清楚，然后才是抒情写意的问题。

叙事表达——近景，多角度；数量多。

写意表达——全景，长时间；节奏慢，高速，重复。

景别只是多个方法中的一个方法，选定景别后再加别的方法，加得越多表达越充分。

拉片时第一看景别，看景别排列。景别排列即风格。

事件一定有：时间；地点；人物；动作；细节（行为）。在电影中时间，地点可以淡化，人物一个、两个都可以。但是要形成情节一定是三个人。

景别对影片有颠覆性。

《杀手莱昂》

19个镜头，全是大特写。

景别：大特写，强调面部表情，动作细节。是本场戏的核心。

空间：不重要了。

静态画面：不用外部手法影响。

机位：两个机位。4机位法。

光线：现场光。顶光，没有变化。

机位的三角形布局。本场没有。因为没有全景主镜头。

虚背景（淡化空间）。

上肢体，面部表演。

细节表达。

本场处理很有刺激性。

动作剪接一般只用后面的动作，很少用全部或前面。

景别制约了所有各部门的创作。电影一切取决于导演。

拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法：

1. 景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。

2. 空间：电影空间是银幕空间不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜空间也拍摄得很好。

3. 机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。

4. 运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很仇恨导演的。

5. 色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。

6. 光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。

7. 角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中