清代戏曲

第一节 清初文人案头抒情剧
• 吴伟业、尤侗等一些文化名流，在诗文之馀，选择 戏曲抒写亡国之痛、出处两难的心态 。 • 一、吴伟业的剧作 • 有《秣陵春》传奇和《通天台》《临春阁》杂剧。 • 《秣陵春》又名《双影记》，写徐适与黄展娘的离 奇爱情。后来由已登仙界的李后主、妃子黄保仪牵 合成婚。剧本有眷恋明末亡国皇帝的情结，抒发亡 国之悲。表现了出、处矛盾。第31出《辞元》： • “谢当今圣主宽洪量，把一个不伏气的书生降”。
尤侗的《钧天乐》传奇
• 上卷贾斯文、程不识行贿中榜，真才子杨 云落榜郁闷而死，沈子虚上告被乱棍打出， 也抑郁而亡。 • 下卷写天界召试真才，沈子虚、杨云并中 高科，赐宴，奏钧天乐，二人功名婚姻并 得美满。后来二人复回人间，断清了科场 舞弊案。 • 天上人间对比，寓意深刻。
第二节
苏州派剧作家
一、苏州派 •指清初活动在苏州地区的一个戏曲流派。作家有李 玉，朱素臣、朱佐朝、毕万后、叶雉斐、张大复等 •他们彼此交往密切，创作上时而合作，如《清忠谱》 （李玉、朱素臣、毕万后、叶时章字雉斐）。 •他们剧作的基本倾向和风格接近，比较关注现实， 作品适合舞台演出，曲词质朴。 •著名作品有李玉的《一笠庵四种曲》、《清忠谱》 朱素臣的《十五贯》等。
“立主脑”（解词）
• 李渔的戏曲理论著作是《闲情偶寄》，内含词曲、 演习、声容等部。后人摘出变为单行本《笠翁曲话》 • 【立主脑】是李渔的戏曲理论主张。所谓“立主 脑”，就是突出作家创作的主题，一部戏剧要紧紧 围绕“一人一事”展开。他说：“古人作文一篇， 定有一篇之主脑。主脑非他，即作者立言之本意 也。”而“传奇”的“主脑”就是一部戏曲的主要 人物和中心情节，其他众多人物和事件都要围绕中 心人物和中心事件来展开，并为之服务。
《风筝误》
• 以放风筝为缘机，引发了才子与佳人、拙夫与 丑女相互错位而又终于各得其配的婚恋故事。 • 人物：詹烈侯 戚补臣
梅氏
詹爱娟
惊丑 婚闹
柳氏 詹淑娟
导淫
韩世勋 戚友先
逼婚 诧美 释疑
拒奸
第四节
清中叶的戏曲
• 创作进入低潮，作家大都缺乏对现实社会的关注， 出现大量的内廷承应戏；富有教化意义的历史戏。 • 随着昆曲的衰弱，戏剧创作在艺术形式上也逐步 僵化，失去了生命力。 • 少数文人的作品重在借历史人物抒写情怀，清新 隽永，但也更加案头化，难以付诸舞台演出。 • 真正代表戏曲发展趋势的，是“花部”地方戏。 随着“花部”的兴起，逐渐产生了为广大群众喜闻乐 见的皮簧剧。
（五）《雷峰塔传奇》
• 取材：宋代话本《西湖三塔记》。冯梦龙 《警世通言· 白娘子永镇雷峰塔》。
• 明人陈亦龙也曾作传奇剧《雷峰记》，惜已佚失。 • 乾隆初蕉窗居士黄图珌(bì )《雷峰塔传奇》32出。
• 乾隆中叶，民间艺人陈嘉言父女将其修订为 40出的梨园演出本，情节臻于完善。 • 乾隆36年（1711）方成培又对梨园演出本 增删改编，使之成为200年来我国戏曲史上 最优秀的经典剧目之一。
二、尤侗
• 五部杂剧《读离骚》《吊琵琶》《桃花源》《黑 白卫》《清平调》(《李白登科记》，一折) ， 题材分为文人际遇和女性生活。借历史故事抒写 作者仕途受挫、怀才不遇的悲愤、民族情绪。 • 《黑白卫》写聂隐娘的故事。王士祯称道说： “激昂慷慨可使风云变色，自是天地间一种至文” （《池北偶谈》）。周亮工《尤西堂杂俎二集序》 也称赞说：“响激飞湍，气吞崇岳，慷当以慨， 有元人遗意。” • 传奇《钧天乐》与杂剧一起汇入《西堂曲腋》。
• 洪深 《戏剧导演的初部知识· 准备与设计》： “西皮表轻快奔放，二黄表沉郁缠绵。”
• 京剧唱皮黄腔，其中西皮源于梆子，唱腔 明朗高亢，适于表现欢愉激动等情绪； • 二黄则深沉、缠绵徘恻，适于表现沉思、 怀念、感叹、悲婉等情绪。
第五节 清中叶讲唱文学的盛行
• 清代各种讲唱文学极盛。除了元明时期的词话、 鼓词、弹词、又产生了子弟书，甚至于近代的快 板、大鼓、道情、琴书、相声等也开始孕育萌生。 其中影响最大的是鼓词、弹词和子弟书。 • １．鼓词 • 鼓词是流行于北方的以鼓板击节的一种讲唱文学 形式。有两种演唱方式：一种是艺人自击鼓板， 无乐器伴奏；另一种是艺人自弹三弦说唱。形式 上散韵相间，唱词多为十言，亦有七言者，较弹 词句式更为灵活。主要作品有《大唐秦王词话》、 贾凫西《木皮散人鼓词》等。
二、地方戏的勃兴
（一）“花部”与“雅部”之争： • 乾隆年间，统治剧坛的昆曲日渐衰落下去， 代之而起的是地方戏的兴盛。清中叶出现了 “花雅之争”。 • 1.花部：李斗《扬州画舫录》云：“花部为 京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二 簧调。”可见当时扬州的花部已支派繁盛， 而京师更是南腔北调汇聚一城，争奇斗艳。 • 2.雅部： “雅部即昆山腔.”
第五章 清代戏曲
第一节 清初文人案头抒情剧 第二节 苏州派剧作家 第三节 李渔《风筝误》 第四节 清中叶的戏曲
清代戏曲概况
一、作家作品大量涌现,明清戏曲4400种,清代占 2400种。而且传奇、杂剧并重。 二、昆山腔日益完Байду номын сангаас，出现《长生殿》《桃花扇》 《清忠谱》这样的传世名作，悲剧典范；喜剧方面则 有《风筝误》。文人案头戏大量涌现。 三、清代中叶以后，地方戏（花部）兴起，与昆 腔（雅部）抗衡，促进戏曲的繁荣与普及。 四、出现了全国性剧种——京剧。 五、戏曲理论和戏曲批评进一步成熟，出现了李 渔的《闲情偶寄》这样集大成著作。
解词：《一捧雪》
• 清代戏曲家李玉所作的传奇，可视为 其成名之作。此剧脱胎于沈德符《野 获编· 补遗》卷二所载严嵩当政时为 《清明上河图》而构陷王忬的故事， 剧中突出了仆人莫诚代主人莫怀古受 戮，莫怀古小妾雪艳娘刺死负义小人 汤勤后殉节的内容。
三、《清忠谱》
• 苏州派作家的集体创作，作者有李玉、朱素臣、毕 万后、叶时章。京剧《五人义》（倒精忠）据此改 编而成。 《清忠谱》在中国戏曲史上的地位： 1、演述明末实事，批评明末政治，具有鲜明的政 治倾向和时代气氛，成为我国戏曲史上第一部“事 俱按实”的历史剧；反思历史及信史特点对《桃花 扇》的创作产生重要影响。 2、以同情和赞赏的态度，首次把波澜壮阔的市民 政治斗争搬上舞台；首次把新兴的市民阶层作为一 支政治力量来表现，对市民英雄予以塑造和歌颂。 • 周顺昌、颜佩韦、杨念如、马杰、沈扬、周文元
花部戏的保存情况
• 地方戏剧目在戏班内流传，刊印机会少，多散佚。 • 钱德苍《缀白裘》第六和第十一集收有五十多种花 部诸腔剧本。 • 优秀剧目：《祝家庄》《两狼山》《拾玉镯》 《玉堂春》《红鬃烈马》《三休樊梨花》《四进士》 《清风亭》《赛琵琶》《借靴》《打面缸》 • 题材广泛，贴近生活，带有新的时代特征，由于经 过无数艺人琢磨和长期在舞台实践中加工提高，许 多戏成为深受群众欢迎的舞台演出本。
《雷峰塔传奇》
• 清代蕉窗居士黄图珌的神话传说剧，写成于 乾隆初，分上、下两卷，每卷16出，凡32 出。是美丽动人的神话传说剧、感人至深的 爱情悲剧。该剧较之以往同类作品在思想境 界与艺术成就诸方面均有所突破。它以浓郁 的神话色彩和强烈的悲剧性冲突，成功地塑 造了多情善良的白娘子的艺术形象，剧作热 情讴歌了白娘子为争取理想的实现所进行的 顽强不屈的斗争和表现出的献身精神。
二 、李玉的戏曲创作
• 李玉（1591～1671)，号一笠庵。 • 是明清传奇史上创作数量最多的作家，共42 种，今存整本戏18种。有《一笠庵传奇》。 明末所作的《一笠庵四种曲》最有影响，含 《一捧雪》《人兽关》、《永团圆》《占花 魁》四剧。 • 入清以后，作历史题材剧《千钟戮》，借燕 王朱棣夺建文帝之位抒写兴亡之悲。另有 《清忠谱》。
一、
昆曲衰落时期的杂剧和传奇
昆曲雅化、僵化而失去大众，使剧作成为纯粹的 案头读物；专制日益强化，也使昆曲内容单调。 （一）唐英《古柏堂传奇》17种。中有杂剧12种。
《十字坡》——《武松打店》；《面缸笑》——《打面缸》
（二）蒋士铨，作剧30余种，今存16种。以《红雪 楼九种曲》（《藏园九种曲》）最有名。《桂林霜》、 《冬青树》褒忠，《临川梦》写汤显祖的主要生平事 迹，构思新颖奇特。 （三）杨潮观《吟风阁杂剧》。共有32个（折）短 剧，都有小序，说明作者意图，主题明确。《汲长孺 矫诏发仓》《寇莱公思亲罢宴》较有名。 （四）桂馥《后四声猿》，包括４个短剧。
• 李调元《剧话》(成书于乾隆40年)谓：“胡琴腔起 于江右，今世盛传其音，专以胡琴为节奏，淫冶妖 邪，如泣如诉，盖声之最淫者，又名二簧腔”。 • 西皮（北路）起于湖北,是脱胎于西北梆子腔的新调。
• 大约在乾、嘉年间，二黄流传到湖北，与西皮结合， 形成皮簧（黄）腔。在湖北叫楚调，在安徽叫徽调。 经过安徽、湖北两省艺人长期的努力，把西皮和二 黄结合在一起，形成皮簧戏。
（二）京剧的兴起与发展
• 乾隆年间，地方戏活跃，在京城剧坛与昆曲争奇斗 胜。其中梆子和皮簧最为发达。 1.乾隆44年（1779），秦腔表演艺术大师魏长生 进京，与昆腔、高腔（弋阳腔在京的分支）争胜， 秦腔渐占上风，但受到清廷干预，魏长生被迫离京。 2.乾隆55年（1790），皇帝80大寿，扬州徽班高 朗亭率班晋京，以安庆花部，合京、秦二腔组成三 庆班，随后又有四喜、春台、和春班接踵而至，这 就是戏剧史上有名的“四大徽班”进京。四大徽班 实为早期京剧的重要班社。
四大徽班在表演上各有所长、各具特色： • 三庆班的轴子：擅长演有头有尾的整本大戏。 • 四喜班的曲子：擅长演昆腔剧目。 • 和春班的把子：武戏火爆，最受欢迎。 • 春台班的孩子：童伶为主，生气勃勃。 3.嘉庆、道光年间，湖北汉调（即楚调）演员王洪贵、 李六等进京，加入徽班演出。徽调的二簧和汉调的西 皮合流，同时吸收昆、京、秦诸腔的优点，采用北京 语言，适应北京风俗，发展成一种新剧，即皮簧戏， 又名“京剧”。 京剧以其精美的唱腔和表演艺术，逐渐流行各地，成 为全国性的剧种。
总结：京剧的兴起与发展
•（1）乾隆年间，地方戏活跃，在京城剧坛与昆曲争奇 斗胜。其中梆子和皮簧最为发达。 •（2）乾隆55年（1790）皇帝八十大寿，四大徽班 （三庆、四喜、和春、春台）晋京，把二簧（黄）调带 入北京，与京腔、秦腔、昆曲合演，促进了曲调的融合。 •（3）嘉庆道光年间，汉调进京。徽调的二黄和汉调的 西皮合流，同时吸收昆、京、秦诸腔的优点，采用北京 语言，适应北京风俗，最终至道光年间京剧真正形成了 •京剧拥有十分丰富的剧目，其中一些传统剧目历时不衰。 如《打渔杀家》（又名《庆顶珠》演萧恩父女事）
第三节 李渔《风筝误》
• 李渔，字笠翁，别署笠道人，作剧十种，总题《笠 翁十种曲》。 “十部传奇九相思”，主要演男女情 事，反映出晚明以来尚情的思想。 • 擅写喜剧趣剧， “唯我填词不卖愁，一夫不笑是我 忧。”（《风筝误》末出）。 • 《风筝误》乃中国十大古典喜剧之一 。多误会巧合， 运思工巧，密针细线，曲词、宾白流畅通俗，肖似 人物口吻，滑稽风趣（但有媚俗倾向）。也为喜剧 的创作和喜剧理论的发展提供了经验材料。
２．弹词
• 弹词是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文 学形式。是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、 流传作品最多的一种。由说（说白）、噱（穿 插）、弹（伴奏）、唱（唱词）等部分组成。唱 词以七言句为主，间有三言衬字。作品多为长篇， 多用第三人称叙述，文字也很浅近。开说前往往 插上一段开篇，逐渐发展为独立的演唱形式。在 语言上有“国音”“土音”之分。 • 国音重要作品有《天雨花》《再生缘》《笔生 花》，土音作品有《义妖传》《三笑姻缘》等。 • 两大流派：马如飞擅唱《珍珠塔》，时称马调； 俞秀山擅唱《倭袍》，时称俞调。
京剧的唱腔
• 京剧唱腔以西皮和二黄(簧)为主，因此“皮 簧戏”有时也专指京剧。 • 二黄腔（南路）的演变比西皮调复杂。
• 皖南四平腔—————吹腔
• 流入安徽的西秦腔——拨子
二簧调
• 胡琴两根弦即二簧，故又名“二簧”。二簧戏 在湖北的黄冈、黄陂等县盛行，所以也写作二 黄戏，在戏班中历来簧、黄通用。 • （或谓二黄即宜黄腔 ）