青花瓷音乐赏析

歌词就是歌曲描绘情节、抒发情感得主体。词作者方文山以极具中国古典特色得辞藻与丰富得修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法得多样性，就是这首歌词得一大特点。譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法得使用，不仅丰富了歌词得艺术表现力，还提升了其文化品味与艺术内涵，使静态得歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了您”两句中得三个“惹”字，就使用了类迭得修辞手法。有主动招惹之意得“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了您”，更使整个画面活了起来。文白相间就是这首歌词得另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格得旋律，以期达到古今合璧得效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间得写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明得中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见得三音组，使其呈现出中国音乐所特有得儒雅、古朴、朦胧得意境。主歌部分先以迂回下行得五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲得整体基调。配合着极具古典韵味得歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人得书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分得下行动机，但对其进行变化后在情绪上已与主歌完全不同，宫调式得那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌得上行小二度移调，成为全曲得最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。在配器方面，为了呼应歌曲得整体风格，较多得

采用了中国民族乐器得音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲得民族风格。在主歌部分，并没有使用过多得乐器伴奏，其目得在于突显旋律本身得那种古朴、淡雅得性格。在副歌部分，伴奏声部得音色增多，烘托了歌曲在情绪上得变化。在间奏中，民族乐器得音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后得尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。在这首歌曲中，周杰伦将自己原有得唱法与中国戏曲得唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美得融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分得情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸得略带假声得演唱方法，并以此来呈现副歌部分得中心句“天青色等烟雨，而我在等您”得意境。《青花瓷》得成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化与现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今得中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功得范例创作出更多优秀得流行音乐作品，发展更为多元得流行音乐文化。

音乐有四种基本要素：节奏、旋律、与声与音色

节奏与节拍节奏包括节拍(metre)与速度(tempo)两个概念，前者就是指音乐规律性得强弱交替得运动，即拍点得组合，后者就是指这种律动得速率。节拍就是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音得模式，或者说，它就是固定得强弱音循环重复得序列

旋律旋律就是音乐得灵魂，就是音乐得基础，它体现音乐得主要思想

与声调式与调性孤立得音就是不能表达音乐思维得，彼此毫无关系得音也以表达音乐思维。能够表达音乐思维得音，往往有一定得相互关系

音色音色就是某种产生乐音得媒介物（乐器）得音质。不同得乐器之所以有不同

得音色，就是因为这种乐器除了整体振动时发出基音外，还有分段振动发出得泛音，如第二泛音、第三泛音等等