戏剧之美

话剧简介

戏剧种类之一，中国的一种特殊称谓。在欧洲，一般将发端于古希腊悲剧和喜剧的舞台演出形式称之为戏剧，并与歌剧、舞剧、哑剧相区别。它从20世纪初传到中国，最初称之为新剧、文明戏、爱美剧等。1928年戏剧家洪深提议定名为话剧。它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等多种文艺成分，而以说话（对白、独白、旁白）为主要表现手段；演员的表演则是以说话和动作来塑造各种各样的人物形象，直观地展现社会生活中的各种矛盾和斗争。随着时代的发展，话剧的题材、体裁、风格、手法和艺术形式，也在不断丰富发展。

雷雨

四幕话剧《雷雨》是曹禺的代表作之一，发表于《文学季刊》1934年1卷3期。1935年4月在日本东京首演，由杜宣、吴天等导演。建国后北京人民艺术剧院等著名话剧院团先后重排，许多地方戏剧种也移植了此剧。

剧情是：大少爷周朴园诱骗了女仆侍萍，生下两子，后因娶"有钱门第的小姐"，把产后三天的侍萍撵出门，逼得她抱着小儿子投了河，他则娶年仅十七的繁漪为妻。蘩漪不满他的冷酷和专横，三年前和小她七岁的周萍发生暧昧关系。周萍虚伪如父，厌倦了这种关系后便转而追求使女四凤，殊不知四凤恰是他的同母异父之妹。原来侍萍投河遇救，嫁鲁贵，生子鲁大海和女四凤。鲁大海在周朴园矿上做工，还做罢工工人代表。势利贪心的鲁贵把四凤带去周家，侍萍所担心的事不幸发生。蘩漪闻知鲁妈（侍萍）从外地回来，召其带走四凤。侍萍和周朴园再度相遇……雷雨之夜，侍萍逼四凤起誓永不见周家人，周萍偏又与四凤私会被鲁大海撞见……侍萍让周萍和四凤远走高飞，窥知一切的蘩漪欲愤难捺，令人锁上大门，从楼上叫下周朴园，当众揭开一切……四凤和周萍相继自杀，暗恋四凤的周冲同时触电身亡……

剧作初发表时，曾有序幕和尾声，结局是蘩漪、侍萍疯了，只有罪魁祸手周朴园健在，但序幕和尾声从未在舞台上演出过。

该剧通过周鲁两家8个人物间错综复杂的矛盾冲突，反映了清末民初约30年的社会生活。周朴园是带有浓厚封建色彩的中国资产阶级代表人物，道貌岸然的他骨子里却专横、残暴、冷酷、虚伪。他对侍萍始乱终弃，导致了日后令人心悸的悲剧。他忏悔自己的过失，只是为了享用这忏悔所带来的心灵慰藉，而并非良心发现。蘩漪在周公馆里生活了18年，周萍是她的生命绿洲，热情似火却终难免绝望如冰。周萍继承了父辈的冷酷与自私，却在魄力与气概上大大退化，成为一个怯懦柔弱的空心人。他引诱后母，又缠住四凤，他唯一有价值的举动便是开枪自杀……

《雷雨》一剧的人物刻画、结构方式和台词技巧被广为称道，它奠定了曹禺在中国现代戏剧史上的大师地位，同时也是中国话剧艺术成熟的标志。

曹禺在谈到《雷雨》时说：我写《雷雨》有一段酝酿过程。我刚读完南开中学，便立志想写《雷雨》这一类的剧本，因为我在自己的生活圈子里已经看到了一些象繁漪和周朴园这样的人物。《雷雨》中的每个人物都有真实的影子，但又不是一个人，而是集中了很多人物的特点，再加以我的创造，我写剧本有时是从头到尾按顺序写出来的，如《日出》。但《雷雨》不是这样，我先写的是最吸引我的一些片段：如第三幕四凤对母亲发誓和以后周萍推窗进入四凤卧室的戏，又如第一幕中喝药以及第二幕鲁侍萍和周朴园相认的戏。后来如何穿插，又费一番思考，才组织成这样一个剧本。其实动笔写的时间倒并不多，连反复修改，不过七、八个月……《雷雨》后来在文学界引起的反响是我当初没有想到的。我曾经说过我写《雷雨》是在写一首诗。当时我对诗的看法是不正确的。认为诗是一种超脱的、不食人间烟火的艺术。我自己只是觉得内心有一种要求，非这样写不可。评论家们说我写这个剧本有比较进步的思想在指导着我，我当时还不大领会。后来我才渐渐懂得，无论写什么，一个作

家总逃不脱时代精神的影响，或者是反映了时代精神，或者是反对时代精神，跟着时代前进的就是进步的……巴金对我说过："《雷雨》是一部不但可以演，也可以读的作品。"他的这句话是说中了我的本意的。我写这个戏确实不但想着看戏的观众，也是想着看不到演出的读者的

舞剧简介

以舞蹈作为主要手段，综合音乐、舞台美术及舞蹈演员共同创造。其编导则是一出舞剧的组织者、整体艺术形象的创造者。芭蕾舞是西方舞剧艺术的典范，最早从民俗舞蹈、社交舞蹈进入了宫廷和城市舞台，在不断的革新中形成严谨规范的艺术形式，具有高超的表现技巧。代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《巴黎圣母院》、《堂吉珂德》等。中国芭蕾舞台上，已创作、上演过自己的剧目有《红色娘子军》、《白毛女》、《梁山伯与祝英台》等。民族舞剧以中国古典舞蹈和民间舞蹈为基础，并不断革新和吸收国外舞蹈艺术的遗产，已有自己的艺术特色。作品有《宝莲灯》、《丝路花雨》、《嫦娥奔月》、《木兰飘香》等。

闪闪的红星

如果说"文革"期间还产生过艺术精品的话，名冠其首的当是"八一电影制片厂"拍摄的故事影片《闪闪的红星》，祝新运的潘冬子形象恐怕对当时看过影片的人来说一辈子都不会忘记。如今，年轻的舞者黄豆豆又把这个形象用另一种方式表现出来，自然是广受瞩目。

故事发生在上个世纪３０年代，红军在第五次反围剿失败后开始转移。潘冬子的父亲也在其列。之后，母亲牺牲，他也在艰苦的斗争环境中以"红星"为伴，锻炼成长。

戏曲

中国的戏曲习惯上概括为"南昆北弋东柳两梆"。这是从声腔系统的角度来区别中国戏曲，"南昆"指流播于华东、化中、华南一带的昆曲；"北弋"指发源于江西弋阳，后流行于北京的弋阳腔；"东柳"指发端于山东，后流行于江南、江北的柳子腔；"两梆"主要指流行于山陕地区的梆子戏。"南昆北弋东柳两梆"代表了地方戏曲的很大一部分，但用来涵盖中国戏曲，即使是涵盖以汉族文化为主的地区的戏曲，也是不够的。

中国艺术研究院经详细调查统计，戏曲共有317个剧种。它们是：

安康八岔戏、安多藏戏、巴陵戏、八仙戏、昆曲、北路戏、白剧、白字戏、布依戏、彩调、采茶戏、抚州采茶戏、赣东采茶戏、赣南采茶戏、高安采茶戏、桂南采茶戏、黄梅采茶戏、吉安采茶戏、景德镇、采茶戏、九江采茶戏、南昌采茶戏、宁都采茶戏、萍乡采茶戏、三角戏、武宁采茶戏、阳新采茶戏、粤北采茶戏、紫阳民歌剧、唱剧、常德汉剧、潮剧、车鼓戏、辰河戏、楚剧、川剧、词明戏、大腔戏、大弦子戏、大筒戏、傣剧、丹剧、关中道情戏、河南道情戏、洪洞道情戏、晋北道情戏、临县道情戏、宁夏道情戏、陕北道情戏、永济道情戏、地戏、笛子调、滇剧、丁丁腔、东河戏、东路梆子、侗戏、端公戏、对子戏、遏工、二人台、打城戏、繁峙蹦蹦、凤台小戏、富宁壮剧、抚河戏、赣剧、甘肃曲子戏、高甲戏、