论中国水墨画

论中国水墨画

如今现代社会高速发展使人们获得全新的视觉经验，中国水墨艺术也是层出不穷，它的国际地位也在逐步提高，渐渐被世人所喜爱。那么水墨画是否也有他的独特的特点？

1，同油画相比，水墨画较少工匠味。前者的工具和材料复杂和考究，它在制作过程中的技术障碍，比如吸油现象等等，直接影响艺术表达的连贯性。水墨画的技术障碍则较小。以往令水墨画家头痛的问题，比如梅雨季节的画面老是不干，盛夏又干燥得太快，冬季画面结冻等等，由于电吹风和空调的使用这类障碍业已消解。

,2，水墨画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。水墨画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。

3，中国水墨画是中国文化的一种象征，它不仅仅是画那么简单，其中包括的文化是我们不能小视的，为什么西方国家喜欢我们的国画，而一直对它琢磨不透呢？无论怎么画都没有那个韵味呢？因为中国水墨画已经成为一种文化艺术了，它的内涵里蕴含着伟大艺术家们的技巧，是一种真性情的写照，心手双畅，物我两忘，天人合一，是一种至高无上的境界，诸位，现在我们来先讲讲什么是艺术的美，之后大家在继续了解我们的水墨，说到艺术的美，相信一下问倒了很多同学，艺术的美可以分为共性美和个性美，艺术是一种精神现象，它是以一定的物质为载体或手段，创造出一定的艺术形象来反映社会中得各类生活，不是大家都过的一句话：艺术来源于生活并高于生活！其中显现出精神境界中得意蕴美，情感美是它的一大亮点，同时它也抨击各类社会的丑恶现象。在物质的手段中所显现的形式美和技巧美又是它另一大亮点，艺术表现得精美形式和技巧，显现出了人类对自然规律掌握的灵巧性，显现出必然中自由的美。一切种类的艺术都是凭着以上说的这样两大方面，在各类艺术家的创作下，以一定的内容与形式、技巧相结合形成为作品；又以一定的风格个性显露出千姿百态的艺术样式和情趣，共同表现出一个人类所向往美的精神世界，着就是所谓的艺术世界，着整个艺术世界里，可以这样说，无论哪种艺术，都应该是这样，毫不例外，着就是艺术的共性。

,4，水墨艺术作为传统文人情感生活的一种方式，在现代陷入困境，变革水墨艺术的呼声不绝于耳。但真正有意义的不过两件事：一是齐白石“衰年变法”，引市民情趣和民间色彩入画，冲击传统文人意识，使水墨艺术有可能和当代文化、现实生活发生联系，如上一辈的丰子恺、这一辈的朱新建、李孝萱。由此产生城市题材的水墨画，但题材而已，尚不足以证明变革的成功。另一件事是谷文达的“新潮革命”，借助西方抽象艺术的成果，以反叛姿态对待传统水墨，结果是分解完整统一的水墨系统，究其一点不尽其余。这种分离状态改变了水墨艺术的总体面貌，但不幸的是：（一）新潮水墨往往以抽象形式表达传统哲学，仍然是空漠、寂寥的精神体验和传统文人的精神状态无异。（二）中国水墨艺术正在进行现代变革的时候，西方现代艺术的发展已近尾声，历史的机遇已经失去，我们不可能在西方现代艺术巨大成就之外，再去创造中国现代艺术成就的高峰与此并

列。我们只有畸形的、不成熟的，匆匆走过的、勉为其难的现代艺术，这是命定的事实，历史并不一定非要在中国取胜，往者不可追，我们只能面对今天的文化情境来思考水墨艺术的可能性。

经过一百多年的争论和试验，水墨画的命运似乎很清晰了，这从它的走向就能看到结果，那就是随着中国整体文化的变化而变化的水墨画，确实有着强大的生命活力。中国元素是中国文化的精髓，是丰富的文化艺术资源，为当代设计提供了新的灵感来源，使当代设计更加多元和完整化。并且作为中国人，在全球都已开始发现“中国元素”的美的时候，并也逐渐在设计中加入中国的那些传统元素或思想时，我们又如何能放着本国文化优势不顾呢？为了我国的发展事业必须认清这一点，在学习国外的同时万万不可忘了中国文化，忘了中国文化那博大的艺术资源！