刺绣研究

刺绣的研究论文

摘要

在服装市场竞争激烈的今天，我们应借鉴国际成功典范，以本土文化为基点，用国际眼光看未来，从服装设计语言创新入手，正确导入刺绣这一中国传统元素及时把握和正确运用刺绣工艺，并将其形成自己独特的设计风格。本设计在及民族元素及当代经典服饰的基础上，通过刺绣，堆摺等面料二次再造进行创新设计，将东方元素与西方浪漫主义思想相结合进行研究。

刺绣用其丰富的语言运用到服装设计中，用打破传统的刺绣手法来丰富服装华美的形态，用更开放的态度和观念对待刺绣形式，对服装的刺绣艺术进行了创意性的改造，在保留传统刺绣本质的情况下，在形式上有所创新，是刺绣这一传统技艺更好的服务于现代服饰和未来服饰。

本论文采用与实践相结合的研究方式，明确了中国传统服饰刺绣与现代服饰设计的关系；明确了传统服饰刺绣在现代服饰设计中的地位和作用，刺绣在服装实用与装饰方面的广泛应用，阐述了传统刺绣与现代服装形态相结合的创意性理念。

关键词

锦服饰刺绣现代设计华美形态传承发展

引言

中国传统服饰刺绣有着悠久的历史和文化底蕴，是中华民族优秀文化遗产的重要著称部分，具有独特的研究价值，我们要挖掘和保护民族服饰刺绣工艺，服饰产品未来的发展趋势也是传统元素与现代工艺相结合，传统刺绣形式与现代服饰造型发展趋势相结合。现代服饰设计的发展需要寻找传统与现代的契合点，使现代服饰设计设计在融合了传统精髓的同时有具有时代精神，

刺绣在服装设计应用的过程中逐渐现代化，传达了超越传统的一种理念，是一种充满挑战的创造过程，改造后的刺绣手法所形成的形态给人一种与常规截然不同的感受，动摇了人们旧的审美观念，同时也推动服装设计自由个性的发展。随着社会的发展，人们对物质生活的追求越来越高，服装形态成为人们选购服装的重要因素。

随着社会文明和和科技的进步，各种服装形态相继问世，并始终与服装发展相互促进。服装的设计语言是服装构成的基础，它的设计、产生、运用充分激素性与艺术性的统一。当今中国元素与西方设计相结合的诞生，促使服装行业日益繁荣，同时也促使传统刺绣进一步更新、完善、以满足人类得以服装穿着、服装文化、服装艺术多层次的需求。中国锦与西方服饰形态的结合代表着当今服装设计的发展趋势，并成为各国家服装领域研究与探索的热点。

1刺绣与服装设计

1.1服装设计的概念

服装设计是一门融入自然科学、心理学、美学和艺术为一体的综合性学科，具有技术与艺术的双层属性。以服装材料为素材，以服装为对象，借助一定的审美法则，运用恰当的设计语言，对人体进行包裹和打扮，完成整个着装状态的创造过程，服装是人类息息相关的物品，设计师是其产生过程的第一步。

1.2刺绣的概念与发展

它是用针和线把人的设计

和制作添加在任何存在的织

物上的一种艺术。刺绣是用针

和线“作画”，在织物上讲述

故事。它的基本元素是针法。

像画画一样，刺绣反映人们的

风俗、文化、心理等。刺绣是一种艺术形式，同画家用画笔，雕塑家用泥土，雕刻家用金属，木刻家用木头来表达他们对美的追求一样。

现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。绣品多次在国际国内获奖。且绣品种类齐全

2 刺绣在服装实用与装饰方面的广泛应用

2.1现代服装设计形态

长期以来，人们一直习惯于服装造型的完整性和

延续性。随着社会的发展，人们的审美取向发生了巨

大的变化，造型的完整不再是服装好坏的评判标准。

新结构主义重视结构的基本部件，认为基本部件本身

具有表现的特征，完整性不在于作品本身好坏直接影

响到服装的穿着效果。再完整的衣服如果穿起来显得

不美观、合体，造型结构不够时尚、不够现代，人们也不会购买。在新的审美标准和意识下，通过对服装结构的解构、面料的设计、图案的结构设计使服装满足当代人审美需要，是服装造型设计思维新取向研究的重点。

2.2 服饰刺绣的种类和针法

针法运用丰富,传统刺绣受手工限制，通常只用来回往复的针法（之字形针），这在时尚刺绣中叫做挨针，是一种最简单也是最基本的针法，而一个完整的花样必然由不同的部分组成，那么当用不同的针法作同一花样的设计时，刺绣设计会变得更有意思．更加完美。这些针法可大、可小，还可以几种结合在一起绣，随着科技的发展新的刺绣手法相继诞生，我们最常见到的就是机绣。

3现代服装上刺绣的应用与当今的社会观念和时尚趣味

3.1 服装设计师应该如何运用刺绣

我们承认的刺绣应该是最经典的传统文

化，从某种程度上讲，她们已经快要成为了能

够代表中国的理念。然而，这并不意味着我们

可以就此停下脚步，因为我们所需要的不只是

经典。还有我们自己的文化。这便给我们的服

装设计师提出了更高的要求，不仅能够找到可

以代表中国传统文化的符号元素，还要将这些

元素巧妙的运用于现代设计之中，这便是我们

需要探讨的另一个问题。长期以来，我们一直

强调现代服装设计要与传统文化相“结合”，既然是结合，那一定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合也不具备说服力。事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化刺绣是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化刺绣在现代设计中出现合理而丰富的变化。再者，一旦我们掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。

3、外国设计师眼中和手中的刺绣

改革开放以后，中国古代的刺绣服装，很长一段时

间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993

年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市

场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，

还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺

术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞相高攀，非常吸引买

家竞争。特别是这几年这两年，古老的中国在世界上魅

力尽显，原来并不太引人注目的中国刺绣也成为时尚元

素，走入国际时装舞台，在一些顶级大牌的时装中发热

发亮。Dior的设计师约翰加里亚诺去年的一趟中国之

旅，让他对中国刺绣奉为瑰宝，在推出的Dior新女装中，大量使用中国刺绣为装饰元素。此外，在Prada、D&G等著名的品牌中，你都可以看到美丽的刺绣。

任何一幅刺绣仿佛都有浓得化不开的中国情怀，无论是西方人喜欢的花、鸟、草、鱼，还是中国传统的金龙、彩凤，如今走上时尚舞台的刺绣，特点之一就是张扬，潮流兴“通身绣”，花草雀鸟堆在身上，金丝银线一律并用。

结论

我们在发扬自己国家的精粹的时候，也要结合一些西方国家的先进的理论，刺绣是服装设计中实用与装饰的尤物，既古老又清新。刺绣自身的变化能够带给服装无穷无尽的变化。人们喜爱刺绣，因为它很美，因为它多变。当然，服装是一个有机的整体，在进行服装设计时使用刺绣一定要把握分寸，