当代艺术陶瓷市场分析

当代艺术陶瓷市场分析1.什么是当代艺术？
我梦见我被倒挂着和毛主席一起听宋徽宗抚琴洪磊
周俊辉《大话西游-鲜花虽会凋谢但会再开》
当代艺术陶瓷主要是指解放以后，特别是改革开放以后制作的陶瓷作品。

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

2.什么是艺术家？
2.1艺术家的定义
演艺界的艺术家张国荣
艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

2.2艺术家的特征
1.艺术天赋
包括超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。

2.创造精神
包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执著的献身精神。

3.艺术修养
包括人生修养：艺术家最基本的角色素养，艺术修养：艺术家最基础的专业修养，文化修养：艺术家最起码的内在涵养
3.当代艺术陶瓷的拍卖
瓷珍善行——2013现当代艺术陶瓷春季拍卖会
2005年7月12日，一件“鬼谷下山”元代青花图罐，在伦敦拍出2.45亿人民币，创下历来亚洲艺术品拍卖的最高成交价，同时刷新当时中国瓷器及工艺品拍卖价格的世界纪录。

2010年10月7日，一只清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，在香港拍出2.5266亿港元。

11月，一件清乾隆年间的官窑瓷瓶，在伦敦以5.5亿元人民币的天价，刷新了中国瓷器及工艺品拍卖世界纪录。

朱乐耕红绿彩奔马图
钟莲生《汉宫秋月》釉上彩瓷板
2009年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩瓷板画《黄山四千仞》拍出782万元人民币的高价，创造了中国当代艺术陶瓷拍卖的新纪录。

2012年5月，中国工艺美术大师钟莲生创作的《汉宫秋月》釉上彩瓷板画，在中国嘉德拍出1242万元人民币，刷新了中国当代艺术陶瓷单件成交价记录。

真正发展也就是近五六年的事
情。

2008年，中国嘉德秋拍首
次推出了“现当代陶瓷艺术”
拍卖专场，成交额1112.272万
元，成交率97%，首次拍卖就
取得了不俗的表，这为艺术陶
瓷市场提供了另外一种可能。

2011年，伴随世界金融危机触
底、中国经济高速增长，北京
保利、北京匡时也进行现当代
艺术陶瓷的拍卖，每年成交总
额逾3亿元人民币。

当代陶瓷
拍卖做为可持续发展的一个市
场新项目，处于初始向成熟的
上升过程中。

在现当代艺术陶
瓷初次拍卖时，拍品多由作者或其家属提供。

现在有越来越多的代理人和藏家参与进来。

同时，买家也在逐渐增多，这从另一个角度表明，当代陶瓷市场在整体市场中份额的扩大。

截止今年已有十几家拍卖公司加入现当代艺术陶瓷的拍卖行列。

随着当代艺术陶瓷市场的逐步上升，无论是春拍还是秋拍，各拍卖行的当代艺术陶瓷拍卖会现场均火爆异常。

2013年中国陶瓷艺术品市场人气将进一步聚集，拍卖会将继续火暴，拍卖价格将再创新高。

4.当代艺术陶瓷的价格和价值
近年来，当代艺术陶瓷价格不断上涨，尤其国家级大师（包括大专院校艺术教授）的作品一年一个价，如一只150件到200件花瓶，最高价数十万至百万元。

而省级大师的作品也达到几万到几十万元，至于高级工艺美术师以及其他职称人员，作品价格也在攀升。

艺术陶瓷的市场价格是由于供求关系的影响而上升的。

其主要原因：一是在收藏热的
带动下，被古瓷赝品吓坏了的收藏爱好者把眼光转向了当代艺术陶瓷；二是社会上某些腐败
风气滋长，把金钱贿赂变相为艺术品贿赂，大师瓷作为礼品既风雅又隐蔽；三是老一辈大师考虑自己年纪越来越大，作品越来越少，提高价格理所当然；四是中年大师觉得自己艺术造诣处于上升趋势，作品水平一年比一年高，卖价也应“水涨船高”。

价格的基础是价值，按价值定价是市场经济规律，艺术陶瓷卖价总体也应依照艺术价值而定，不能光凭作者的荣誉职称，名气大小，而应以作品的质量来衡量。

“黄金有价艺无价”，金钱既可以推动艺术向前发展，也可能毁掉艺术。

如果大师创作和绘制的作品，是以自己的艺术功底和艺术风格，在传统基础上发展和创新，烙上时代的印记，那么它的作品是有艺术价值的。

如王锡良大师，一生主要研究粉彩技艺，早期以继承传统为主，他描绘人物注重神情，衣纹讲究线描，神韵兼胜，严谨细腻。

中期技艺日臻完美，不断突破传统，寻求个性风格，讲究立意，注重装饰。

晚年作品风格成熟，具有鲜明的个性。

表现在用笔繁简有度，设色清雅丰润，构图巧妙自然，作品格调高雅，本色纯清；朱乐耕教授从几十年年如一日，整个生命甚至每个细胞都和瓷器、线条、颜色溶为一体，他的创作态度十分严谨，绘制作品极为认真细致，那怕一根线条、一笔色彩，都要自己满意，从不马虎了事。

他认为，作品代表自己说话，要清晰流畅，不能结结巴巴。

这不仅是对收藏者负责，更是对瓷都景德镇负责，对历史和子孙后代负责。

应该说，王锡良、朱乐耕的作品艺术价值是相当高的。

即使卖价高，也物有所值。

5.古瓷和当代艺术陶瓷的较量
在陶瓷收藏领域，古代官窑陶瓷可谓一物难求,价格更是到了令人叹为观止的程度；与此同时，当代陶瓷艺术在经历了从无到有之后，呈现出量增价升的趋势。

古瓷，可谓永恒的收藏热点，但升值空间有限；而当代陶瓷在工艺上不断开拓创新，作为后起之秀，发展迅猛。

5.1过去式的古瓷
在2010年以前，古瓷一直占据着国内瓷器收藏的主流地位，不论是在成交量还是在成交价格方面都领先于当代艺术瓷器。

一件古瓷的市场价值由其历史和艺术价值及存世量等因素共同决定。

而国内古瓷收藏经过几十年的发展, 市场需求也逐渐集中到了少数精品和极品身上。

“近年来的市场热点是明清官窑瓷器，可以说它们已经完成了大幅度升值的过程，流通量越发稀少,价格快速上升的空间也不大了。

作为瓷器收藏领域的永恒热点，元青花堪称我国陶瓷发展史上的一个高峰，其市场价
值既令人叹为观止，又充满了争议。

元青花的存世量决定了它虽然有着稳定的市场空间，但只能是少数人的‘游戏’。

因为国内外传世的元青花只有几百件而已，保存完整的更是少之又少，国内市场流通的元青花很多都存在争议。

因为陶瓷史是由一连串的标准器串成的，要有准确的年代、窑口，而正规的元青花烧制原址并没有找到，目前甚至还没有一件元青花是传承有序的。

此外，元青花价格太高，赝品也层出不穷，藏家很容易上当受骗。

所以人们都把目标转向当代艺术陶瓷的收藏。

5.2进行式的当代艺术陶瓷
近两年，国内当代陶瓷艺术市场也经历了从无到有且量增价升的过程——不断更新的工艺技术，鲜明的时代感和艺术性，使得当代艺术陶瓷迅速被市场认可。

对于当代艺术瓷器的收藏价值，艺术性、工艺性、观赏性、作者知名度、存世量等都是其重要的评判标准。

“首先要看作品本身的造型、色泽、工艺。

如果是新人的作品要看其价位和作者未来的发展前景。

而大师名作则要衡量其作品数量，以及是否为手绘作品。

”
选择当代艺术陶瓷首先要看造型，“一件优秀作品的造型应该能够体现作者的思想，而且还要能够打动藏家；其次，瓷器上的画作应该与造型协调统一，相得益彰，不能为了装饰而装饰；此外，色泽丰富、润泽层次变化自然也非常重要。

”
5.3瓷器收藏新老之争
瓷器收藏一直以来都是国内外收藏家关注的重点门类，随着国内艺术品市场的不断发展，瓷器收藏的分类也更加明确，收藏群体更加专业。

“以上世纪80年代为例，进入瓷器收藏领域的藏家对于藏品的推崇往往局限于古代瓷器和官窑陶瓷。

毫无疑问，这些人站到了藏品少、精、稀的制高点，后来的藏家在古瓷器方面很难追赶得上这批先行者。

这批最先介入古代官窑收藏的人往往具备一定的专业鉴定水平，又赶上了当时古瓷价格还比较低的大好时期，作为一种投资，他们赚到了第一桶金。

近几年国内艺术品市场逐渐热闹起来，新藏家开始介入当代艺术瓷的收藏和投资。

其中道理不难理解，古代瓷器投资成本太大，普通收藏家财力有限。

并且古瓷的价格达到了多数人望尘莫及的程度。

捡漏几乎不可能，遭遇赝品时有发生。

即便你得到了精品，也不可能有太大的升值空间。

所以目前多数藏家都关注当代瓷。

”
中国古代官窑瓷器弥足珍贵，体现在它所蕴含的文化价值和历史价值。

即便在工艺上古代官窑瓷器在当时已经达到了登峰造极的程度，但仍然无法比拟现在的工艺水平。

“比如现
在的陶瓷制作工艺中，陶土和釉料的提炼和制作更加精细，温度控制得更为稳定，而且很多过去没有的高温釉彩也逐渐被开发出来，比如高温颜色釉装饰工艺等等。

另外，现代瓷器具有更加丰富的艺术语言，更加鲜明的当代性。

在家居装饰领域更是受到了藏家的认可和欢迎。

”。