油画鉴赏

体调成糊状的颜料。这样的颜料不仅干得较
快，而且难以产生颜料过渡和渗透而造成的
细微变化层次。
为了更真实细致地反映物象，凡· 爱克兄 弟不得不在油画技术上打主意，他们使用了 油来做新的调和剂，制成了有光泽的油彩颜
料。这样，便有从容的时间更细致、更准确
地刻画物象。
当他们的作品展示出来，奇迹般的精密 效果震惊了同时代的许多人。 从此，油画的技法作为最广泛的作画媒 介迅速地流传开来。油画的正式诞生是与 凡· 爱克兄弟连在一起的 。
油画几百年的发展面貌，可以分为四个 阶段：
文艺复兴时期的意大利和尼德兰，这代 表了油画15、16世纪的面貌； 巴洛克和洛可可，这代表了17、18世纪 的趋势； 古典主义、浪漫主义、现实主义，这是 19世纪的主流； 现代主义，这是19世纪末以后的情况。
前三个阶段说明的是油画的发展和成熟，
第四个阶段则是艺术观念与规范的蜕变。
了崭新风格。
巴洛克式一词的原意是奇异古怪，古典
主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的
建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，
追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面
起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至
文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛 流行。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺 复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰 风格。
一、 文艺复兴时期
意大利的油画先以佛罗伦萨的画家为代 表。站在文艺复兴门槛上的划时代诗人但丁、 《十日谈》的作者薄伽丘都生长在佛罗伦萨， 人文主义的思想首先是在佛罗伦萨传播的。 文艺复兴美术的特点，在波提切利的作品中 已体现得很充分，他的作品《春》洋溢着的 便是这样一种清新气息。

波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的 风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条， 以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响
是雅各宾党领袖马拉1793年7月被一位保皇
派贵族少女刺死的悲剧。
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《马拉之死》
大卫的门徒安格尔只关心艺术，关心 “美的理想”，并且把拉斐尔奉为偶像。 安格尔的天才，表现在他善于根据物象 进行独到的提炼和纯化。 线条的圆转，形体的纯净，简洁洗练、 柔和完美是他的最大特点。 他说，柔和的线能引起舒适的快感。
鲁本斯 《海伦· 芙尔曼和 她的两个孩子》
鲁本斯 《苏珊娜· 芙尔曼像》
17世纪时，荷兰已经从尼德兰分离出去， 南方的尼德兰仍在西班牙统治下，这便是佛 兰德斯。
荷兰科学文化发达，思想比较自由，作
品成了市场上的商品，市场的需要又促成了
油画的题材分工，肖像画、风俗画、景物画
这时在荷兰都有很大的发展。
予这一件作品以撼人心魄的悲剧性力量。
德拉克洛瓦后来写道，《梅杜萨之筏》
“给我这样的强烈印象，当我走出画室之后，
我像疯人一样地跑回家”。
天才的席里柯不幸坠马而死，浪漫主义 的主将德拉克洛瓦撑起了大旗。
他是一个气质浪漫、知识广博的人。他
认为“幻想是艺术家的第一个优点”。 他的作品《自由引导人民》是一件寓意 与现实结合的作品，象征着法国资产阶级革 命共和政体的是一个半裸的自由女神，跟着 她前进的革命队伍却是写实的。
三、 古典主义与现实主义
第三阶段是古典主义、浪漫主义和现实 主义。 资产阶级革命的伟大胜利，是从18世纪 末的法国革命中起步的。资本主义制度的确 立，使19世纪的法国和英国成为西方世界文 化艺术的中心，尤其是法国，几乎所有重要 的风格、重要的思潮都从这里发端。
法国大革命以古代共和主义的英雄为旗
课件制作 奎屯市二中 谢铁军
自画像
作品欣赏
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
比达· 芬奇年轻13岁的米开朗琪罗，集雕 刻家、画家、建筑师、工程师、诗人等多种 称号于一身，其作品以激越的热情、宏伟的
气魄和强大的力量见长，在雕塑和绘画中同
其特点是外形自由，追求动态，喜好富
丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的
曲面和椭圆形空间。
百度文库卡罗教 堂
十四圣徒朝圣 教堂
罗马耶稣会教堂
巴洛克当然不能涵盖17世纪欧洲画坛， 但它却是这一世纪最有特色的风格。 代表这个风格的大师是鲁本斯，他和伦 勃朗、委拉斯开兹一起，是17世纪画坛的代 表人物。
表现出油画新技术的表现力。
尼德兰油画技法的步骤和方法也接近鸡 蛋清胶粉画法。 画家大多在木板上打上石膏底，把素描 稿拷贝放到白色胶底上面，用透明色画出明 暗调子丰富的素描，再用透明颜色层层罩染，
直到满意的色彩效果出现为止。
二、 巴洛克和洛可可
如果说文艺复兴时期的油画是以端庄、
严肃、含蓄、和谐为总体特色，那么，在进
入17世纪以后，油画却明显出现了技法上、
风格上的变化。
意大利这时仍是欧洲文化艺术的中心，
但流行的却是巴洛克艺术。
1、巴洛克
“巴洛克”是18世纪的古典主义者追赠给
前辈的，它追求起伏和动势、华丽和绮靡的
表现，与文艺复兴的风格有着鲜明的差别。
巴洛克风格首先出现于建筑，然后是雕
塑，在绘画上则以发展了的笔触和色彩建立
他画的肖像之所以引人入胜，不仅由于 绘画技巧的完美，同时还由于他在肖像里表 现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命 力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。 鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后 十年，尤其喜欢画肖像、风景与神话画，这 些作品几乎全出之于亲笔，比早期的作品更 加朴素，更能予人以亲切之感,这些作品以其 画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的 感染力而引人入胜。
得了与他们鼎足而三的地位。拉斐尔是一个
才气过人的画家，一生只有短暂的37岁，但 却画了几百幅作品，生前就备受人们推崇， 成为文艺复兴盛期最走红的画家。
1508年，年仅26岁的拉斐尔来到罗马。
不久，罗马教皇授予他为梵蒂冈宫绘制三幅
巨大壁画的重任。拉斐尔以众多的人物群像
完成了他规模宏伟的三幅作品，其中《雅典
学院》 1509一l5ll年便是最著名的一幅， 作
者运用了丰富的想象力，让古希腊以来的许 多著名哲学家、思想家都在画中相聚。 ▼
拉斐尔这幅气势宏伟之作，不仅显示了 他的才华和成就，也是对科学真理和理智精 神的赞颂。
拉斐尔画的圣母不是超凡脱俗的神，而
是纯洁、美丽、善良、端庄、温柔恬静、真
实可信的人间女性。《西斯庭圣母》便是最
帜，号召人民推翻宗教黑暗统治。与此相适
应，以古典的题目、古典的手法作为这一时
期的艺术语言，正是历史的必然。
但它毕竟不是真正的复古，为了区别于
18世纪的古典主义，所以人们称之为新古典
主义。
明确地体现了新古典主义原则的首先是
大卫。他主张“艺术必须宣传政治”，所以
他的作品大多充满了战斗精神。
他的著名肖像画《马拉之死》，画的便
2、洛可可
古典主义之后是轻松的洛可可——这是法
文“贝壳”的音译，它包含的是一种精致柔
和、优美纤巧的新风格。
这种风格首先在室内装饰中流行，继而
推及建筑和雕刻。这种风格在绘画中的奠基
人是18世纪法国诗人和画家华多。
他的《舟发西苔岛》既是他的代表作， 也是公认的洛可可绘画代表作。 西苔岛是希腊神话中爱神和诗神游乐的 地方，所以叫爱情岛。 ▼
威尼斯画派的风格，与他们接受了新的 油画技术是分不开的。
位于德法之间的尼德兰，是文艺复兴较 早出现的北欧地方。凡· 爱克兄弟便是尼德兰 文艺复兴的奠基人。
他们的著名代表作《根特祭坛画》，就
是采用改革后的油画技术绘制的。这是一套
圣经题材的组画，画中的人物画得很真实，
背景中的风景在精细描绘，体现出抒情成分，
《阿尔诺芬尼夫妇像》(1434年)就是这类 作品的代表。
画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市
民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真
地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的
陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝
不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画
的功力。
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《阿尔诺芬尼 夫妇像》
在那个时代，画家画画是自己配制颜料 的，他们把具有染色性能的植物和矿物原料 用两块石头研磨成粉末，然后用鸡蛋清等液
意大利人采用古希腊与罗马的文化成就， 是因为它们肯定了人的价值。 在自然科学与哲学中，他们注重的是唯 物主义成分，在文学艺术中，则是它的现实 主义成分。这一切大大动摇了长期禁锢人民
的神学思想。所以，这个时期的艺术家借用
希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术
思想反映。
文艺复兴时期的第一位巨人达· 芬奇，是
样表现出这样的特点。
作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
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课件制作 奎屯市二中 谢铁军
另一个杰出的画家拉斐尔(Raphael Santi，
1483--1520) ，他不像达· 芬奇那样博学深刻，
富于理智，也不像米开朗琪罗那样雄强伟健，
激情充溢，但他以优美和谐，高度的完美赢
德拉克洛瓦用奔放的笔触，炽热的色彩，
强烈的明暗对比，把他浪漫的想象变成一首
昂扬热烈，激动人心的战斗进行曲。
俄罗斯著名的“巡回展览画派”是由一
安格尔《泉》
在德拉克洛瓦之前，生命短暂的画家席
里柯已经走出了浪漫主义决定性的第一步。
1816年，帆船战舰“梅杜萨”号开向美
国时在非洲海岸触礁沉没，在木筏上漂泊生
还的只有15个人。
席里柯《梅杜萨之筏》画的就是他们挣
扎呼号求救的情形。
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画中宏大的构图，严密的组织，剧烈的 动势，沉抑的色调，强烈的光线对比，显示 出席里柯丰富的想象力和杰出的才能，他赋
了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
桑德罗· 波提切利是意大利15世纪佛罗伦 萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有 相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。
在16世纪时人们把这种对古代文化的兴 趣视作意大利的文艺复兴。采用文艺复兴(法 文Renaissance)这个词，正如恩格斯指出的， 它并不能把这个时代充分地表达出来(《自然 辩证法》导言，《马克思恩格斯选集》第三卷， 人民出版社1972年版，第444页)。
油画鉴赏二
扬· 爱克（1385—1441），尼德兰绘画 凡·
的奠基人。哥哥—胡伯特.凡.爱克,兄弟合作
《根特祭坛画》扬· 爱克把神圣的内容拉入 凡·
现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的
丰富多彩。
1385年生于马塞克城。1425年任菲力 蒲· 蓬公爵的宫廷画师，还曾经充任使节 卢· 到过葡萄牙等地。他擅长肖像画，能摆脱 中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象 的个性，赋予形象以典型的市民气息。
多种才能集于一身的天才，除了《蒙娜· 丽
莎》，他的另一幅不朽名作是为米兰的格拉
契修道院画的《最后的晚餐》。
达· 芬奇的作品极为严谨，特别注意色调
之间的变化，明暗转折柔和圆浑，很能代表
佛罗伦萨油画技法的特点。
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 · ×
鲁本斯
鲁本斯(1577-1640)是佛兰德斯大画家， 他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具 有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对 生活的富于诗意的表现来歌颂生活，首先是歌 颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年 代所画肖像，绝大部分是盛装的、外表上十分 华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的 为数甚少。
为杰出的一幅，这件作品完成于1505年，是
他后期的作品。
《西斯庭圣母》
佛罗伦萨画家的造型严谨准确，重视光
学和透视法则等科学规律的运用，常常以鸡
蛋清胶粉的作画程序去完成作品，所以画法
细腻，明暗对比不太强烈。
威尼斯画派则注重色彩的华丽、响亮， 色彩变化较多，色层堆积较厚。提香的技法
变化更多，油画性能发挥得很好。
17世纪法国艺术是理智的，古典主义艺 术思潮是它的主要特征。 古典主义把理性放在第一位，认为艺术 应该服从完备的法则，古希腊罗马作品无论 从题材到形式都是典范。
这种理想国式的规范，对理智的崇拜，
对完备和谐形式结构的追求的特色，最明显
地体现在普桑的作品里。
他最有兴趣的题材是“理想风景画”，而 代表他这种艺术理想的作品是《阿尔卡狄的牧 羊人》。阿尔卡狄是希腊半岛上宁静的乐园， 画中的几个牧羊人正围在一座石棺前读着墓石 上的文字，上面刻着：“我已经在阿尔卡狄 了。”画面上没有死亡的恐惧和悲哀，牧歌式 的恬静，诗歌般的优美，死亡就是回到了自己 热爱的乡土，画家用优雅恬静的笔调，画出了 最普通的人生哲理。