莎士比亚戏剧集

莎士比亚戏剧集

我是一个爱戏剧的人，我喜欢把看过的书反复回味，品味人物性格，《莎士比亚戏剧集》是我最衷爱的。威廉•莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国的一位伟大的剧作家和卓越的人文主义的代表。他生活在中世纪的封建制度正在土崩瓦解、新型的资产阶级开始上升的大转变时代。他深受人文主义的影响，并把这种影响表现在他的作品中。

莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。在他的戏剧中，展开了如此广阔的生活画面：上至王公贵族，下至生活在社会底层的贫民百姓，社会各个阶层的人物都在剧中婆娑起舞，而每个人又有各自的爱憎、伤悲与欢乐，每个人都具有鲜明的个性特征。同是阴险狡诈、极端自私，麦克白与伊阿古不同，同是勇于为理想、正义献身，奥赛罗与哈姆雷特各。不同的人物生活在各自的典型环境中。

莎士比亚是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。他善于描写几条相互平等行交错的线索，来促进生动复杂的情节发展。写作技巧上则表现出一种奇妙的戏剧紧迫感，逐渐加快的情节发展的节奏，往往有一气呵成的神来之笔，令观众惊叹不已。莎士比亚的戏剧艺术特点, 是幻想与真实的巧妙结合, 思想与激情的完美统一, 理智与情感的高度平衡。尽管莎士比亚的思想不可能超出资产阶级人道主义的范畴, 他的作品在反映时代精神, 揭露若干事物本质方面则达到

了当时文学的高峰, 在欧洲和世界文化史上占着极为重要的地位。一位浪漫主义诗人济慈曾在信中写道“使一个人, 尤其是文人, 卓有成就的品质乃是消极功能莎士比亚富有这种品质, 达到极大的程度那就是说一个能处于迷惘, 神秘和惶惑之中,

莎士比亚在反映生活的真实时, 又受到时代的先进理想的鼓舞, 莎剧中, 现实主义描绘往往与浪漫主义的抒写浑然融合, 广泛地反映了当时英国的社会风貌, 为我们提供了一幅当时英国社会的完整的现实主义图画, 他的语言异常凝丽, 充满激情, 内涵也无比的丰富, 善于把握人物心理特征,刻画鲜明的个性, 表达深刻的思想内容和精神深度。《奥瑟罗》探讨了爱情和嫉忌的本质, 体现了一代人文主义者的懂憬和悲哀, 震人心弦《李尔王》分析了衰老的特征,也写出了人间的希望与失望的滋味《麦克白》解剖了犯罪带来的良心上的斗争,同时, 也就人生意义作了“天问”《安东尼与克莉奥佩特拉》刻画两种心态在罗马以语言为基础的心态和在埃及以肉体为基础的心态。《辛白林》批判英国国王的昏庸无道和背信弃义, 同时, 描写了贤臣良将和王子等为国家所作的重大贡献《冬天的故事》揭露了西西里亚国王翁替斯的专横与残暴, 批判了封建帝王的为所欲为和冷酷自私。《暴风雨》揭露篡位者安东尼奥在那不勒斯王亚朗莎的支持下推翻贤明的普洛士彼罗公爵的罪恶《雅典的泰门》揭示了人文主义理想与丑恶现实的矛盾, 蕴蓄着英国资产阶级上升阶段的时代精神, 闪烁着现实主义的瑰丽光辉莎士比亚尊重妇女, 主张男女平等, 由衷地, 毫不保留地赞美女人美貌、才华和品行这一进步态度正是新兴的资产阶级人主义思想的基本体现。他笔下的女性天生丽质, 品行高洁, 才华横溢, 翼翼生辉, 他们性格独立, 有主见, 有头脑, 机智勇敢, 善于应变, 尽管女人的天性善良, 会使他们出现暂时的意志薄弱, 优寡断, 但在关键时刻他们都能表现出足智多谋、机敏过人, 坚韧不拔的个性, 例如在悲剧《罗密欧和朱丽叶》中的女主角, 为了忠于爱情, 以身殉情, 誓死不渝。在《维洛娜二绅士》中普洛弃斯的恋人朱利娅为了追寻自己的爱情乔装离家出走, 甚至连个口信也没有留给自己的父亲。在《威尼斯商人》中的富家女鲍西娅在危机关头女扮男装, 打扮成一位青年博士出庭辩护, 凭借其智勇双全, 聪明才干终于作出既不违犯法律又使安东尼奥化险为夷的裁判, 使夏洛。克得到应有的惩罚。在第十二夜中》的女主角薇奥拉, 为了真挚的爱情, 顽强地努力, 忍受个人的内心痛苦, 勇于自我牺牲, 但在任何情况下又不会放弃对个人幸福的追求, 在这个形象中, 莎士比亚揭示了人文主义理想的美的威力。在《仲夏夜梦》中的女主人公赫米娅, 身材娇小, 肤色浅黑, 口齿伶俐,充满活力。她具有爱情专一, 性格爽直、倔强而又泼辣的特点。为了争取婚姻, 她敢于对簿公堂, 违抗父亲的意志和雅典的法律、这种爽直、倔强的性格, 这种不顾封建礼教的束缚、无视法庭的尊严而为自己的恋爱权利进行斗争的大胆行为,相当突出地表现了新女性的敢作敢为的性格特征。这些女主人公不再是封建统治下的牺牲品, 需要依赖父辈或婚姻关系来维持他们的生存, 而是新兴的资产阶级人文思想的产物。他们智慧、勇敢、博爱、乐观、诚挚, 他们的思想境界与精神深度不亚于男人, 甚至超出男人。

在莎士比亚的戏剧中，我们时常可以读到他对金钱的谴责。在《辛白林》中，他说：“让一切金钱化为尘土吧！只有崇拜污秽邪神的人才会把他看重。”罗密欧去买毒药的时候，对那个卖药的人说：“这是你的钱，这才是害人灵魂更坏的毒药。在这个万恶的世界上，它比你那禁售的毒药更会杀人。”在讲述雅典的富翁太门从有钱到没钱再到有钱这一过程中人们对他的态度的《雅典的太门》中，太门在倾家荡产、尝到人世炎凉之后，对金钱发出了诅咒：“这东西，只那么一点点儿，就可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑微变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士。”这个戏从金钱关系直接批判到社会罪恶，是莎士比亚对资产阶级社会的有利控诉。

莎士比亚作品不朽的艺术魅力，来自于莎士比亚对于语言出神入化的运用。莎士比亚不愧为语言大师。莎士比亚对英语的纯熟运用竖立了由中世纪英语过渡到伊丽莎白时代近代英语的一座里程碑。

莎士比亚在他的作品中显示了独特的语言创造能力和普于操纵及发展语汇意义的能力。他的作品中丰富的词汇，生动的比喻，一词多义形成的戏剧性俏皮滑稽的双关语，对俗语、但语、行话和切口画龙点睛式的运用，生动而极富生活气息，特色突出，对近代英语的发展有明显的影响。歌德昏经说过:莎北比亚是用生动的字眼来感染人的。作为文艺复兴时代英国文坛上的戏剧巨子，莎士比亚使中世纪的典雅华丽语盲特色与都铎王朝以来聚积的新语言相结合，一切生活范围内的丰富语言在他的作品中都有突出的表现，精致入微地描绘了适合于剧情的人物性格和诗歌中奔放而又细腻的情感特征。莎士比亚作品语言生动、细致、酣畅，富于生活气息，拥有极大的词汇量，在用词方面大胆巧妙;在运用书面语言和口语的同时，广泛采用民间谚语、侄语，注意吸收各类新词，创造性地使用某些已经存在的词表示以前没有过的崭新意思;从民间语言、古代语言和其它语言中汲取营养精华;把某个词性的词作为另外的词性来使用，赋予语言以新鲜活力和变化;把语源不同的词结合使用，刻划场景与人物性格。。俞唯洁剖析了《哈姆莱特》中产生喜的因素和语言手段及其修辞规律。《哈姆莱特)中的摹仿讽刺语有几种形式;机智语的运用，将表面上互不相关的想法联系在一起，产生一种幽默可笑的感觉;双关语同其他喜的语言修辞手段一起被,I}"泛、大量地运用;似非而是语通过表面荒诞不经、自相矛盾，而实际上却内含了一般真理的语言修辞手段;反讽语总能在揭露和嘲讽对手的同时表现出说话者幽默的精神面貌，激起观众和读者心理上的喜悦;哈姆莱特的夸张语通过对事实的夸大、过分陈述、词藻堆砌渲染和强调了原因和结果;粗俗语的使用，表明了哈姆莱特对丑恶世界的冷嘲热讽。

19世纪俄国的批评家林斯基称莎士比亚为“戏剧诗人之王”，而《哈姆莱特》则是莎士比亚“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。《哈姆莱特》是由五幕悲剧组成的。在这位戏剧大师的几部悲剧中间，《哈姆莱特》是最扑朔迷离的，也是最富有哲理性的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱伦而婚，王储试图复仇而装疯等基本情节。十分吸引我，却又十分悲惨。

《哈姆雷特》是莎士比亚最伟大的作品，长久以来，由于它悲剧意义的深刻性、哈姆雷特性格的复杂性、对从类生活的高度概括性、悲剧艺术的丰富性和完美性，一直是人们关注的中心。据统计，从1877年以来，在欧洲每12天就有一部（篇）关于《哈姆雷特》的论作问世，可见其影响力之大。故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。

大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。