美术鉴赏--壁画

壁画——墙体上的艺术
前段时间，参观了姐姐的婚房，让我最为喜爱的便是屋内那一幅幅墙绘，静态的画面与空间的光影结合在一起更多了一份灵动。

墙体彩绘是时下新兴的一种装饰艺术，在幼儿园、寺庙古建筑、建筑楼体、天桥、广场主题壁、停车场等地方我们都可以见到这些栩栩如生的墙体艺术。

墙体手绘艺术的流行源于法国，当时许多艺术家或画家喜欢在建筑墙体或公共空间的墙壁上手绘或雕刻抽象的艺术作品用以渲染建筑或空间的艺术氛围。

后来墙绘艺术又被缩影到了空间范围较小的艺术酒吧或较有生活情调的白领一族的居室内，具体表现在客厅、卧室、书房等墙体上嵌入艺术绘画或挂上抽象的壁画等形式上。

充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情，用手绘出的家居世界，比想象中更美。

有时候，一面彰显个性和创意的墙，比许多功能复杂的家具和空间设计更能传达奔放感觉。

墙体彩绘若追根溯源想必便是那古老的壁画。

中国五千年文明就像是人类的大舞台，一朝一代走着过场，每朝每代都给人类留下丰富的文化。

壁画的历史源远流长，早在旧石器时代，石窟画就记载了人类早期的活动。

它起源于人类对四壁围和空间的艺术改造，题材多为自然主义风格，反映人类对自然界自发的认识和最早的生产劳动。

随着宗教事业的逐日繁荣以及壁画的表现形式与艺术手法的发展，其制作者多为官府画师和民间画工，题材集中反映了宗教、历史和神话等社会主流文化。

例如，魏晋南北朝的佛教壁画兴起，唐代佛教壁画的高峰，宋元时期道教壁画的盛行。

中国古代壁画主要有三种形式，分别是:中国古代墓室壁画、中国古代石窟寺壁画和中国古代寺观壁画。

提到壁画艺术那就不得不提敦煌石窟，它就像一个小舞台，不同的朝代，不同的民族，不同的语言，不同的服饰，不同的文化，衬托出共同的信仰与追求，无数的能工巧匠，善男信女，无论高低贵贱，共同演奏着一曲赞美神的交响乐，融贯东西，气势磅礴，历经千年，为人类留下神传的文化。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。

敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

中国是个信神的民族，包括古时历代的帝王。

佛教自印度传入中土后，很快被华夏民族接受，并发扬光大。

佛教中有许多故事都是教人向善，因果报应，生命轮回，做好事，乐善好施会得善果，做坏事会得到惩罚，人们信神会得到神的保护，修道者会升往天堂。

这些理念几乎都出现在敦煌莫高窟的雕塑和壁画中，还有许多赞美神佛的大型雕塑和壁画。

无不反映出当时人们的信仰与追求。

敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。

飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。

它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。

敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

莫高窟的装饰图案也是千姿百态，绚丽多彩，既是连接洞窟建筑、塑像和壁画的纽带，同时又是独立存在的图案。

以藻井图案为代表的隋唐装饰图案，是莫高窟的装饰图案的高峰。

繁缛多样，花
纹缜密，这些图案多出现在窟顶中心，寓意苍穹深远莫测，宇宙无限之大。

敦煌的石窟虽历经千年岁月洗刷，甚至遭到了人为的破坏，但仍有一些石窟保留了原貌，成为世界上无与伦比的艺术博物馆。

今人仍可以从石窟的雕塑、壁画内容，寻找到先人们对佛法的虔诚，对佛的无比敬仰。

或许这也是先人们留给今人最宝贵的财富之一吧。

壁画艺术历经千年，源远流长，发展至今。

壁画艺术总是反映了不同时代的政治、经济、思想、技术的变迁。

在我国上世纪70年代中期，科学、经济不够发达，人的自我、人的个性成长和发展缺乏相应的物质条件；甚至片面地认为人的自我、人的个性都是资产阶级意识形态的东西，个性就是“个人主义”。

因此，重温历史遗梦，再寻唯美情怀成为这时期壁画的主潮。

纵览中国壁画的发展，不难发现，其中绝大多数的创作都维系在一种解读上面，即依附于历史故事、神话传说、民俗风情或生活中具有一定教益的题材。

这些壁画有鲜明的时代烙印，反映出当时主流文化的特色。

上世纪80年代，随着跨文化事业的蓬勃发展，受某些西方文化的、经济的等意识形态的影响，壁画艺术创作进入多元化发展格局。

90年代，大型壁画出现，譬如深圳“世界之窗”世界广场壁雕《世界文明》、大型石雕壁画《中华千秋颂》。

这些标志性、纪念性的国家文化设施的巨型壁画作品，与景区内雄伟的历代建筑组合在一起，形成气势宏大的世界文化广场。

与上个时期的壁画内涵相似，它们从另一个角度集中反映了城市的主流文化。

小型的室内装饰壁画和壁饰在这一时期得到发展，标志着我国壁画进入空间多元化的时代。

随文化多元化发展延伸着自我拓展的新空间，特别是在环境观念的强化与多样交流中，壁画的形式多样已成为事实。

这一发展得到现代工业文明、现代科技发展的支持。

它们为现代壁画的创造提供着层出不穷的新材料，使壁画出现诸多艺术形式，如绘画、镶嵌、陶瓷、漆艺、浮雕、编结、装置、光电、多媒体等。

壁画艺术正摆脱主流思想的禁锢，与各种边缘思想冲撞、融合，带着强烈的独立思想和个性化特色进入民间领域，吸引了普通大众自发地加入了壁画艺术工作者的创作过程中。

多元化的发展趋势使审美走出了传统的艺术领域，而以更丰富、朴实的方式融入公众的日常生活，甚至以一种精神消费方式存在。

壁画的存在和发展使我们的现实生活渗入了审美因素以及精神性享受。

这种精神消费的存在，促使互动和参与成为现代城市壁画设计的主要倾向。

壁画作品一方面融入个人的审美情感之中；同时，壁画作品本身的精神和审美意趣也影响到个人生活，提高了个人的审美情趣。

更为重要的是，个人通过各种渠道直接参与创作，使壁画创作融入了个性充分张扬的后现代精神。

随着人们物质和精神需求的提高，壁画在最近几年进入了我国的普通商业机构、企业事业单位，甚至普通家庭。

壁画成为私人团体或个人借助艺术家传达独立意志的一种载体。

从某种程度上说，正是壁画艺术的标志性、装饰性、怡情性等独特个性，促使这种艺术形式先于其他艺术形式进入民间生活，开创了民间参与创作的局面，使得大众参与的后现代精神在壁画艺术上得到突出展现。

同时也是壁画这种艺术与现实生活结合在了一起，是壁画艺术内涵更加丰富。