民国时期美术教育发展模式研究分析

民国时期美术教育发展模式研究分析

张杰

（发表在西南大学学报12期）

摘要：从1911年至1949年，中国近代美术教育是在初期的社团、师范学堂、私立、公立的美术教育的基础上，形成了后期的国统区与延安鲁艺的美术教育，教育理念借鉴与效法“新式”、“兼容并包”、“通才”、“ 理论和实践相结合”的人才培养模式。

关键词：教育环境；美术教育；培养模式

中图分类号：D693 文献类型：D

从1911年辛亥革命至1949年中华人民共和国成立的近40年间，是中国近代高等美术教育在曲折中得到较大发展的时期。[1] 在当时的大学办学者中，多是从海外留学归来的人员，因而从一开始就敏锐地注意到大学理念在大学发展中的作用。借鉴西方的高教艺术教育理念，效法西欧、日本的美术教育体制，探索本土化的美术教育路径，是这一时期高等教育制度变迁的主流。

一、民国时期的美术教育发展

第一次世界大战期间，远离欧洲战场的中国在“洋务运动”、“戊戌变法”社会潮流的推动下经济有了极大发展的机会，民国政府教育部门在教育政策中把美术列为发展的学科，同时社会大众对美术的消费欲求迅速膨胀。

（一）、民国时期的政策环境

1912年1月1日，中华民国在南京宣告成立。1912年4月蔡元培发表《对于新教育之意见》，[2]1912年9月2日教育部根据全国临时教育会议决议公布民国教育宗旨：“注重道德教育，以实力教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德。”[3]在近代高等教育中第一次提出了美育教育。1912年10月22日颁布教育部颁布《专门学校令》，在专门学校类别中把美术专门学校列为专门学校。1922年11月1日，北洋政府公布了《学校系统改革案》，既壬戌学制，在总体框架上采用美国学制，这是指导20世纪20年代教育改革的方针。[4]1924年2月颁行《国立大学校条例》，这标志着中国高等教育制度在经历了近十年的改革，最终完成了由模仿日本、学习德国到借鉴美国的转变。

（二）、民国时期的美术教育

民国政府对美术教育政策的颁布及大的促进了美术社团、师范学堂、私立、公立美术教育的发展，各画种、流派、风格并立，融进社会，这一时期可以说是中国美术多元化、大众化的开始。1915年秋季以后兴起的新文化运动和五四运动，有如狂飙突进，给高等美术教育发展以深刻的影响。

1、民国初期的社团美术

19世纪后期欧洲新型印刷技术传入中国，石板印刷和照相制版技术逐渐取代了传统的木刻印刷，1875年美国教会学校清新书院在上海创办《小孩月报》，连载了题为《论画浅说》的介绍习画技法的文章；1884年《点石斋画报》创刊，随《申报》赠送订户。上世纪20至30年代不少接受西方美术影响的中国美术家参与各种艺术活动，开办画室和学校。在众多开办画室和学校的美术家当中,周湘在上海徐家汇天主教堂于1852年开办的土山湾孤儿院附属手工工场；1904年丁辅之、吴隐等人在杭州创办西冷印社；1912年留学日本回国的美术家李叔同在上海组织文美会，从事书刊的封面设计；李毅士1927年创办“上海美术供应社”，供应各种美术用品并提供设计等服务；1930年庞薰琹留学巴黎回国以后开办“工艺美术社”，承担广告和商业美术设计；李秋君等人1934年于上海成立的“中国商业美术作家协会”。不少地区的实用美术工作者纷纷响应，都在从事艺术设计，如蒋兆和、李可染，早年曾从事商业美术工作，此外鲁迅对书籍装帧的关注，丰子恺、司徒乔等人的封面设计，叶灵凤的书籍装帧和插图，张爱玲的封面设计和服装设计等等。

2、民国初期学堂的美术教育

1911年以后中国各地的许多师范学校都纷纷设立图画手工科，强调技术的传授和练习。“图画手工”课程后改称“美术、劳作”课程，成为20世纪前期我国美术教育最主要的课程。如始创于1902年的两江师范学堂，开设图画手工科，“学科以图画手工为主课，音乐为副科，此单一图画言之，西洋画，中国画，用器画（平面、立体），图案；”[5] 1905年奉天体育美术专修科成立；1906年南京两江优级师范学堂图画手工科创立，学习西方和日本艺术教育体制、设置美术专科； 1907年由直隶师范学堂升格的保定优级师范学堂开设了图画手工科；1907年在天津开办的北洋师范学堂开设了图画手工科；1915年国立北京高等师范学校开办三年制图画手工科；1920年济南省立第一师范学校开办图画手工专修科；河北省立女子师范学院1926年设立美术科，增设西画、国画、图案三个专业等；图画手工科课程有竹工、木工、金工、粘土工、石膏工及刺绣（女生为限）等。

3、民国初期的留学热潮与私立美术学校的出现

在百年中西文化交汇的历史进程中,数量众多的海外中国美术留学生为西方美术教育思想在中国的传播、为中国美术教育从传统向现代的转换做出了巨大的贡献。

⑴、留日热潮与美术教育

中国的新式美术教育最早受到日本的影响，学堂建立之初，教学多为日本教习担任。当时的中国美术学生多赴日本求学，如陈师赠1904年至1909年进入东京高等师范学校；高奇峰1907年至1908年留学日本学习绘画，1913年与其兄高剑父1913年又来日本研习制版印刷技术；张善孖1917年至1919年入京都市美术学校学习染织美术，其弟张大千1917年至1919年入京都市美术学校学习染织美术；陈之佛1920年至1926年入东京美术学校图案科学习工艺美术教育，1923年毕业回国以后在上海开办“尚美图案馆”；傅抱石1933年至1935年赴日学习美术史等等。留日归国的学生将明治维新以后向西方学习、结合日本本国实际形成的美术教育思想和教育体制带到中国，为西方美术教育的中国本土化奠定了基础。

⑵、留学欧美与美术教育

20世纪20年代至30年代中国留学热潮不断高涨,李铁夫1887年至1930年入英国阿灵顿美术学校学习油画；冯纲百1906年至1921年入墨西哥城国立美术学院学习；林风眠1919年至1925年入法国第戎高等美术学校学习；王祖荫1920年至1929年入德国汉诺威工科大学学习；闻一多1922年至1925年入美国芝加哥美术学院学习；常书鸿1928年至1936年入法国巴黎美术学院学习；艾青1929年至1932年入法国巴黎自由画室习画等。他们当中很多人回到祖国，将欧洲、尤其是法国的美术学院教育模式引进中国，为我国现代美术体制的形成做出了贡献。

⑶、私立美术学校的出现

1911年后的新文化运动推动了中国现代美术教育的形成和发展，从实业学堂的技能美术教育到师范学堂的师资美术教育，再到专门美术学校的兴起，中国美术教育发生了质的变化。首先蓬勃发展起来的是私立美术专科学校，周湘于1911年上海开设私立中西图画函授学堂，1918年开办中华美术专门学校；刘海粟、乌始光、汪亚尘等人1913年私立图画美术院正式成立，1914年改名为上海图画美术院，1921年改名为私立上海美术专科学校。颜文梁1922年创立的私立苏州美术专科学校，1932年定名为苏州美术专科学校，1933年学校创建开中国先河的实用美术课，并设印刷制版工厂，成为培养印刷制版人才的发端等。总体上看，20世纪30年代以前，从日本回国的美术学子创办私立学校居多，实力最强。这些私立学校改变了早期单纯模仿日本美术教育的教学模式，把对自然的写生放到教学的重要位置，形成西洋画、中国画、雕塑、工艺美术并驾齐驱的教育格局。这种转变，使得西方近现代美术及其思潮大规模东渐，为促成新型的更高层次的国立高等美术专门学校的崛起奠定了基础。

4、民国时期的中国公立美术教育

1919年以后，各种美术思想及活动广泛开展，蔡元培力推新式美术教育，促使公立美术学校在北京创立，继而各地纷纷开办，从而纳入国家教育政策范围。

⑴、民国时期的美术教育环境