如何正确评价书法艺术

如何正确评价书法艺术

张建忠

随着我国经济文化的日益昌盛，中国的书法艺术越来越受到人们的重视。怎样正确评价书法艺术，成了大家共同关注的问题。评价书法艺术，也可以称之为书法艺术欣赏或书法艺术的批评。它包括两个方面：一是审美对象，即书法作品，包括作品形成的时代、地域、政治、经济、文化等大背景，同时也包括对作品作者的生平、哲学思想、艺术风格的了解。二是审美主体即作品的批评与欣赏者，它包括批评者的人生经历、文化素养及艺术鉴赏能力等。它们之间的关系，如同商品与市场的关系，缺一不可。尽管千百年来，关于书法的评价见仁见臹，莫衷一是。但是，书法艺术同其他艺术一样，在其逐步成熟的过程中，同时也形成了自身的特点和规律。我们完全可以依据这些特点和规律，去把握作品的艺术特征，正确开展书法作品的艺术评价活动。

一、正确开展书法艺术评价的前提，是欣赏者批评者要具备一定的书法艺术修养。

艺术评价是一个共鸣的过程，只有那些具备一定艺术修养的人，才会被艺术的感染力所打动。如果让一个对中国书法艺术一无所知的外国人，去评价唐代草圣张旭的艺术风格，他能一言中的吗？书法作品是一个由抽象线条组成的综合文化体，每一种风格的形成，都带有强烈的时代特征和明显的政治、经济、文化、地域与宗教哲学思想色彩。比如小篆，秦始皇在统一六国后，鉴

于文字混乱，同音不同字，同字不同义，严重影响政令颁行的情况，令李斯、赵高、胡毋敬等臸定全国统一的标准文字——秦篆，后人称之为小篆。这个常识的问题国人皆知。但是小篆是在什么文字的基础上创造出来的？它与大篆的异同又在哪里？小篆的整体风格表达了时代的哪些特征？表现了君主的哪些意图？它又是受什么哲学思想影响，形成自己的风格？它在书法史上是什么样的地位？它对中国文字和书法的发展又发挥了什么样的作用？它的艺术特征具体表现在什么地方？诸如此类问题知者便很少了。

有人会说，这些问题是专家们研究的课题。对！这种说法完全正确。可是专家们研究的成果，得出的评价，你看了没有？你没有看，你就不了解小篆的真实含义，又怎么对小篆进行评价呢？中国书法是一种文化，它是以中国汉字为基础的。中国文字几千年来是一种工具，它的普及程度已经深入到中国人的骨头之中。尤其楷书，特别是唐楷，没有人不了解的。否则他就不是一个中国人。但是，就是这种普及，贻误了对书法艺术的正确评价。好多人喜欢用唐楷的法则去评价其他楷书，甚至去评价其他书种。这是十分错误的，也是十分滑稽的。其原因就是没有了解书法这种艺术理念，这就象用江南小调的唱歌标准，去评价意大利美声歌剧一样，能不出笑话吗？

中国文字是华夏民族由蒙蛮走向文明的重要标志，经过二千多年的不断完善与发展，到汉朝基本形成完整的文字体系。中国

书法也从此迈开了艺术生涯的第一步，因此说，真正意义的书法艺术，开始于汉末的魏晋时代。书法艺术在不断完善与发展的过程中，吸收了中华文明多种艺术的营养，形成了风格多样五彩缤纷的书法现象。因而后人评价书法，往往爱借用姊妹艺术的语言，去表达书体的风格，如书卷气、金石气等，对人的赞誉之词也直接用于书法的评价，如阳刚之气、阴柔之美等。甚至用书法的风格去比拟名人，用颜真卿楷书的端庄、厚重比喻现实主义的诗圣杜甫，把张旭狂浪不羁的草书比喻浪漫主义的诗仙李白……因此说，书法艺术的审美主体，也就是欣赏者与批评者，要具备一定的文化素养与书法知识。尽管大家的欣赏水平不可能统一在相同的层面，我们还是应当多学多看多了解多请教，力争用自己掌握的知识去正确评价艺术作品，千万不要不懂装懂乱点鸳鸯谱。另外一个问题，是一个十分个性的问题。由于中国文化源远流长博大精深，每一种文化现象都影响着人们的审美情趣，儒释道三教的哲学宗教思想，无论你愿不愿意承认，它都不同程度地渗透在你的人生观里，有意思无意思地左右着你对美的评价。因此在书法评价活动中，我们要尽量减少这些因素的支配作用，给作品以公允的评价。除此之外，地域因素、文化层次、个人经历都影响着个人的审美情调。这就像吃饭穿衣一样，很难整齐划一。所以我认为，作为掌握一定评价能力的主体，要敢于直抒已见，切莫人云亦云，以免被人带到沟里去。

二、正确开展书法艺术评价的基础，是准确把握各个历史时

期书法艺术的特征与风格。

如果要了解把握各个历史时期书法艺术的特征，必须站在历史的高度，穿越时空、纵观历史，归纳总结艺术的规律。书法艺术的发展与完善可分为四个时期：第一个时期，可称为书法艺术的萌芽期，也可以称做古文字时期。它从黄帝史官仓颉造字开始，到秦始皇统一六国，小篆成为中国统一标准文字止。这期间的文字大致包括刻写符号、甲骨文、鹄头文、蝌蚪文、鸟虫篆、籀文、石鼓文等直至小篆。这一时期的文字是以实用为主，它是王者朝庭宣明教化，王臣百官向下施行恩禄，增修德行，规定禁忌用的。文字大致依照物类画成形状，当时叫做“文”，后来形旁声旁结合就叫做“字”，把字写在竹简帛绢上叫做“书”。古人讲“书者、如也”。“如”就是相似的意思。相似就含有艺术的元素。小篆便是以整饬的特征去表达国家意志的统一，社会治理的条理化。进一步也可解释为，体现了秦王朝始皇帝的威仪尊严，同时也表达了法家的治世理念。尽管当时的文字并没有人为地艺术化，但文字的整齐划一、端庄大方，高贵华丽，无意中形成时代特征。用现代人的审美标准评价的话，那个时期的美，是一种原始美、质朴美、幼稚美。这种美甚至可以说，像小孩子的憨态可掬一样的可爱。

第二个时期，即从隶书的诞生到汉魏六朝时期，这是中国书法由实用走向艺术的觉醒和形成期。说到隶书必须对秦朝作一说明，秦在统一六国之后，通用小篆，以隶书为佐书，也就是用隶

书把正式文件抄录下来，做为档案备查。从书法史的角度来看，秦是一个文字的分水岭，小篆的出现结束了中国的古文字时代，隶书的出现开启了今文字时代。到了东汉以后，书法艺术才真正进入觉醒时代。所谓艺术觉醒，是人们在抽象的线条中发现了美，感悟了美、理解了美、并且把自己对美的理解，运用到书法的创作实践当中。隶书的出现打破了小篆的方正呆板格局，增加拂挑波磔，并开始运用悬针、垂露、藏头护尾等书法技巧。魏晋时期的书法，已经成了人们生活中的艺术必需品。譬如曹操便常将梁鹄的书法作品挂于军帐之内，在戎马倥偬之余欣赏感叹不已。王羲之在蕺山老妇的扇子上写上字，扇子便可由二十钱涨到百钱。另外从书法理论创作上看，东汉安帝时期崔瑗便撰写出，中国历史上的第一篇书法论文《草书势》。并引起了赵壹的非议，立即撰文反对，他的《非草书》从实用学的角度，功利主义的角度提出了自己的不同见解。这说明东汉时期的草书十分流行，最有名的便是草圣张芝。蔡邕在《篆势》、《笔论》、《九势》中，从理论上阐发了草、篆、隶书的艺术特征和价值，并提出了“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”的见解。其中“形势”二字，含有三重意思，一是结构，二是用笔方法，三是艺术效果。他还在《笔论》中提出“欲书先散怀抱，任情姿性，然后书之”。“为书之体，须入其形……方得谓之书矣”等美学观点。在他影响之下，卫铄在《笔陈图》中提出；“每为一字，各象其形，斯至妙矣，书道毕矣”。这就是把书法和艺术形象联到