欧洲中世纪工艺美术史

法国哥特时期的金属工艺则 以制作圣母像为其优势。圣 母的造型生动，做工精细， 显示了很高的工艺水平。现 藏卢浮宫的<<圣母子>>即为 典型例ห้องสมุดไป่ตู้。
2015-5-11
圣人遗物箱
哥特式 黄金珠宝珐琅
银制镀金圣爵 作品造型优美、装饰华丽，双 把手的巧妙设计和景泰蓝装饰 的应用，赋予作品以典雅而瑰 丽的气质。
哥特时期意大利制作的 一件象牙袖珍礼掰坛便 是此类作品最优秀的代 表。这件精美的象牙雕 饰祭坛看上去似乎有点 像哥特式的建筑模型， 当时，这类造型的祭坛 十分流行。平时陈设在 家中，远行时可以折叠 合拢，随身携带。
象牙袖珍礼拜坛
包银象牙饰盒
主教之座
不仅体现了拜占庭象牙工 艺的极高成就，也反映出 当时工艺文化和工艺美学 的某种特征。
手 掌 形 圣 遗 物 箱 哥 特 式
亨利二世的圣物容器
据传说装有亨利二世的肋骨、 骨灰与一部分衣物。
巴塞尔大教堂的祭坛装饰
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不品种丰富多彩，而且表现出极高的工艺 水平。中世纪的象牙工艺可以拜占庭和哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙 工艺与珐琅工艺占有同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制， 因此单纯的牙雕摆件很少，多作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连、三连 圣像板的雕刻装饰。在装饰题材上最初受东方艺术的影响，出现过一些花鸟 或几何纹样，后来渐以宗教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动期间也有 象征性的动植物形象的表现。在工艺手法上以浅刻作品也时有出现。较能反 应拜占庭象牙工艺风格特征的是10和11世纪盛期阶段的一些作品，当时正值 马其顿王朝经济复苏和艺术繁荣的时期。从作品上可以看到象牙雕刻技法的 娴熟，同时也在构图处理和人物形象上表现也更富于理想化。在法国，13、 14世纪巴黎的牙雕作坊相当活跃，不少作品远销国外，影响甚大。当时的牙 雕作品，除作为宗教器物的装饰外，尚有大量的镜箱、宝石箱、乐器和刀柄 等牙雕装饰，雕刻内容既有骑士故事，也有日常生活细节的描写。表现手法 较之拜占庭更为细腻优美，宗教趣味淡薄，人物形象的表现也更富于理想化。
欧洲中世纪工艺美术史
小组成员：高庆伍 张鹏 卫兵 杨亚平
第一节 中世纪工艺美术概括
• 欧洲中世纪工艺美术：自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时期（约 公元5世纪至14世纪），史称“中世纪”。在这1000年的欧洲封建社 会中，一个重要的特点就是政教合一的教权，基督教成为封建统治的 有力支柱和人们精神生活的寄托。资本主义抬头的时期为止，中世纪 一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的，这个时期的欧洲没有一 个强有力的政权来统治 封建割据带来频繁的战争，造成科技生产力 发展停歇不前 人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世 纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代。传统上认为这是欧洲文明史上发 展比较缓慢的时期，中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上 的权威 是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果，在漫长 的中世纪里，上帝成为最高的存在，被视为终极点是最完美，最神圣 的“在上帝就是美，美就是上帝”的美学思想指导下人们似乎永恒的 体验着无限美。从这个意义上讲，有人认为中世纪是人们精神最自觉 的时代。
錾子
班堡珠宝盒
北欧地区金属工艺杰作 960~1020年 慕尼黑贝移瑞 斯瑞斯科国家美术馆收藏 2015-5-11
人物形圣遗物箱以银质镀金 人像形圣遗物箱（右图）为 代表，作品整体以银制作， 然后镀金处理，在人头的发 带上以各色宝石镶嵌，形成 强烈的装饰效果。人像底座 为立方体，在4方面上分别装 饰着3个使徒，合起来正好 12个，形象冷峻肃穆，反映 出中世纪艺术的特征。
第二节 陶工艺
欧洲中世纪的陶工艺主要以拜占庭为代表，它有一个比较完整的发 展过程。 公元9世纪,拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的 装饰形式，再施挂釉色而成，后来则直接在白色素胎上描绘彩色 模 印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样，鸟兽纹样，特别是8、9世纪 立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内，上述纹样更 被广泛采用,造型：1.盘、钵、杯、壶、碗以及西长足的器皿等。 2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板、圣像或者壁画边框以及陶制 的圣像等。装饰技法，先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓，再填入黄绿 红青，烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调，这样丰富的色 彩与洁白的质地互相映衬，产生富丽而洁净的效果，有时还用金银 等色但是更多的是以浅茶色代替金色，有时仅仅用白和金装饰器物 的内侧，而外侧采用刻线纹样施挂绿釉，甚至还有阿拉伯文字作为 装饰的主体。
2015-5-11
陶制圣母子像（右） 意大利 佛罗伦萨 巴 尔杰罗博物馆收藏
彩釉格子纹陶钵（左）
绿釉印纹陶瓷
2015-5-11
第三节 金属工艺
中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。这不仅是因为具有古罗马那 样优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人的金工技艺在欧洲古代名族中 是出类拔萃的，较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅， 和宝石镶嵌工艺的结合运用。金属制作工艺虽然仍以传统的“錾zan花”和“收挑” 为主，但技艺却更加熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、 鸟兽生动精细。中世纪珐琅工艺也颇具特色，其中心地是法国西南部和拜占庭，色 彩以赤、青、黄、绿为主，常饰以常饰以缠枝纹、小花纹、星形纹和其他写实人物、 动物形象。宝石除作为首饰之外，多用作金工制品的镶嵌材料。 欧洲中世纪金属工艺美术的种类主要有圣遗物箱、十字架、圣书函和教堂用的 各种器皿，以及甲胄zou(头盔)等。除此之外，在建筑物和室内装饰及家具制作中， 也常以金属材料作为装饰。 圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美术史中是 最典型的一类。遗物箱有个各种材料制作的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、珐 琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。圣遗物箱的造型主要有三大类：建筑物、 人物形、动物形。 建筑物的圣遗物箱最为常见，一般皆按照中世纪拜占庭式、哥特式或罗马式建 筑式样造型，犹如一个精致的建筑模型。此类圣遗物箱庄重肃穆、豪华典雅，往往 以多种材料加以装饰，造型尺寸也较大。法国制作的一件圣人遗物箱即为典型代表。 作品呈哥特式建筑状，以黄金、珐琅及宝石装饰整个器物，四周雕刻了“最后的审 判”情节性装饰，气势恢宏，风格独特。
中世纪的金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另 外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。 日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的，大多 用作装饰祭坛、遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗 教性质。此时期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各 种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技 法。金银丝细工也是日耳曼人擅长的技法，同时，他们的 金银错也是相当出色的，有时在铁和铜的工件上嵌入金银 细线，形成暗地明线，对比强烈，效果奇特。拜占庭的金 属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等方面都有相当的成就。 按金属器的艺术效果来看，可分作浮雕式的色彩式的两种。 前者即在金、银、铜工件上作錾花装饰，呈浮雕效果；后 者是在金或铜板上按照设计的图形，涂上透明或不透明的 玻璃质色粉，在烧制磨光而成，西方称此为“珐琅——景 泰蓝”，有的效果的确颇似中国的景泰蓝，二者的区别还 是明显的。
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“天使报喜”和“基 督受难”织物 意大利 2015-5-11
象牙主教权杖饰头
角笛
第五节 木工艺
欧洲中世纪的木工艺主要反映在各式家具的设计制作上。欧洲的家具设计 与制作工艺在古希腊罗马时期就达到了较高的水平，中世纪的这项工艺正 是在此基础上加以借鉴和发展起来的。 一、罗马式 罗马式家具的主要特点是朴素无华的装饰风格。尽管大多也以薄木雕刻 作为装饰的手法，但在纹样设计上单纯、简洁、明快，并以动植物纹样为 主。罗马式建筑的特征对当时家具的影响并不明显，只有极少数地区的建 筑圆拱的等形式作为家具装饰的模仿范本。 二、哥特式 哥特式主要特征是与当时的哥特式建筑风格一致，如采用尖顶、尖拱、 细柱、垂饰、罩、线雕或者透雕的镶板装饰，与具有厚实感的罗马式家具 形成迥然不同的风格，哥特式家具的艺术风格还在于其精致的雕刻装饰上。 家具每一处的平面空间 都被有规律的划分成矩形，矩形内部布满了藤蔓、 花叶、根茎和几何图案的浮雕，这些纹样大多具有基督教的象征意义，箱 柜等常常装饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁。 总之，欧洲的中世纪的家具，尤其是哥特式家具，无论是造型还是装饰， 都获得了多方面的发展，与同时期的其他工艺品相比，在它的身上似乎带 有较少的宗教因素。
2015-5-11
在中世纪的织物工艺中，壁毯在中世纪织物 工艺中是极为特殊的，它受到教会贵族商人 的格外钟爱，因为当时大规模的教堂、宅邸 建筑需要用壁毯作为装饰，同时中世纪诸侯、 骑士和高级圣职者常常异地而居，壁毯作为 室内装饰也便于转运。 当然，室内挂壁毯还有防潮御寒的作用，再 往后婚礼或宗教祭祀活动时，街道上也挂着 壁毯 西班牙大教堂博物馆藏的麻布地毛丝刺 绣的壁毯，刺绣技法娴熟，色彩丰富，表现 的是圣经内容的创世纪，被看做是罗马式壁 毯的典型作品。
银质镀金人像形圣遗物箱
作为基督教标记的十字架，是神的象征，它寄托和浓缩了基督教的精 神。虔诚的信徒们便以最美好、最珍奇的材料赋予它神秘的形象和辉 煌的色彩。这些十字架几乎都以金属作为胚体，然后饰以珠宝、珐琅 等材料点缀，效果极其华美精致。奥地利的嵌式十字架可作范例，该 作品以黄金为主，嵌入各种珠宝翡翠，从而丰富了物体的肌理效果， 增强了雍容华贵之感，同时亦渲染了神秘的宗教气氛。
玻璃器具
2015-5-11
法国夏特尔教堂彩 绘玻璃窗
第七节 染织工艺
欧洲中世纪染织工艺的特点主要反映在装饰纹样方面。初期基督教时期较 为常见的是一些基督教象征性图形的表现，如十字架、鱼、羊等，它与古 希腊、古罗马时期的几何形纹样或人物、花鸟纹样相比，具有相当的宗教 性质。拜占庭时期的织物出现骑马、狩猎、狮子、鹫和孔雀等写实图形， 以及连珠纹和缠枝纹等装饰纹样。罗马式时期的织物纹样已比较复杂，除 了一般的宗教人物以外，还有场面较大的情节性表现，有的直接以袖珍画 和壁画为粉本。哥特式时期是中世纪织物工艺的繁盛阶段，当时意大利中 部的卢卡是绢织壁毯和毛织壁毯中心，不少希腊和伊斯兰的能工巧匠聚集 于此产品远销欧洲各地。在纹样设计上体现哥特式自然主义的表现和中国 丝绸纹样的影响的巧妙结合，形成纹饰华丽设色雅致、表现清新活泼的艺 术效果，颇具东方风韵。作品上有鹰鸟鹿豹和花卉等动物植物纹样，也有 风景和情节性的图形。由于受基督教的影响，意大利织物亦不乏宗教题材 的装饰纹样注入耶稣生平 圣母加冕之类场面，在染织纹样中时常出现。
右下图 圣歌队列 罗马式
左上图 罗马式讲台
哥特式高背座
哥特式 小型衣柜
第六节 玻璃工艺
欧洲中世纪的玻璃工艺也有相当可观的成就。总体来说，这一时期的玻璃工 艺有这样几个特点：（1）玻璃工艺与宗教的联系紧密；（2）具有实用的功 能的器具性的玻璃制品较为有限，而且与教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造 极的地步；（3）不论是立体的玻璃器具装饰，还是平面的教堂玻璃窗，皆以 彩绘纹样加以装饰。中世纪器具有性的玻璃制品遗留下来的不是很多。彩绘 陶瓷玻璃窗工艺利用工字型截面的铅条把按照设计图纸烧制裁好的各种形状 各种色彩，的玻璃片拼接起来组成画面，基本色调为红蓝紫三种，早起哥特 式教堂中彩绘玻璃窗的玻璃片一般面积都比较小色彩偏暗，而且人物也不大 高艺术风格上带有来自于拜占庭镶嵌壁画的影响，但是同时显得整体色调比 较统一，沉着具有一种朦胧的神秘感，到了13世纪末期以后，彩色玻璃烧制 工艺有了更加的进步的发展玻璃面积增大更加透明了，色彩也更加鲜艳起来。 彩绘玻璃窗的制作一般是先用铅笔编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的 玻璃镶嵌彩绘而成，所以带有单线平涂似的绘画意趣。彩绘玻璃窗的基本色 调是红蓝紫三种。阳光透过宽大的窗子射进教堂，光色缭绕，五彩缤纷，虔 诚的信徒身临其境，宛如天国一般。其制作工艺，尤其是色彩效果，赋予玻 璃工艺以崭新的艺术语言。