高校动画专业美术基础教学几点思考和建议论文

关于高校动画专业美术基础教学的几点思考和建议随着我国大力扶植动漫产业的发展，各地高校动漫专业人才的培养进行得如火如荼。

作为动画的基础学科——美术基础课程也日益被人们了解重视，因为动画毕竟是以画面讲故事，可以说，没有“画”就不能“动”，而“画”不好就“动”不好。

虽然我们都清楚美术基础的重要性，但动画专业的美术基础课究竟该怎样“上”，如何在夯实基础的前提下有效地和动画专业衔接，使其真正为动画服务，这个问题也成为各个高校动漫专业教学改革的一个重点。

笔者根据几年来的教学经验以及和兄弟院校的交流学习，对动画专业美术基础有了更深入的认知和理解，现在我将就各个教学环节进行分析探讨。

一、转变观念
观念支配教学。

教师要对“动画”有一个全面正确的认识。

动画不姓“美术”而是姓“电影”，是电影的一种表达方式，传达意识概念。

一句话，动画也是大电影。

只不过与传统概念中的电影不同地是，动画作品里的角色是“画”出来的，再通过一张张动作的衔接来表演，来传情达意。

动画这种特殊表现形式直接决定了基础课的导向。

作为一门影视艺术，美术基础终究是要为“表演”服务的。

老一辈动画人说画得越好越好，越像越好，这是肯定的。

问题是那些石膏像、人像以及静物、风景写生到底画不画·画多少·怎么画·这是问题的焦点。

现实中还存在另一个问题，那就是各地高校动漫专业招生的学生良莠不齐，未必都能达到美术院校绘画类学
生的水准，在这样的大前提下如何让学生画得好，画得像呢·就是那些美术基础相对扎实的学生也未必轻松——面对一个静态的对象，他们常常会信笔画来，造型准，构图巧，画面处理老辣；而一旦让他们默画同一造型的不同角度的时候，他们往往会不知所措，无从下笔！这些现实中的问题就明晃晃地摆在基础课教师的面前，如何破解这个复杂的难题·！恐怕我们还是要将症结归结到观念上来——一句话，只有转变传统的绘画思维观念才能有科学客观的教学思路；只有及时地将思维调整为动画思维，才能有的放矢地指导实际教学；只有让角色“动”起来，“转”起来，三百六十度的琢磨研究，美术基础课才会与动画专业成功对接……
二、对体块结构的再认识
（一）透视穿插。

体块结构是造型基础训练中的重中之重。

灵活掌握“一竖二横三体积四肢”的各种透视穿插是提高学生造型能力的一把金钥匙！和绘画类专业不同，动画是一种动态绘画。

绘画类专业所研究的人物一般都处于静态，很多时候同一动作会持续数周，动作要求含蓄，内敛，摒弃花哨，虚假，一个小小的“兰花指”甚至都可能降低整幅画的格调，变得俗不可耐！而与此恰恰相反，动画专业由于其专业的特点，追求动作的夸张，连贯，坐立行走讲究动势强，力度大，整体造型富于想象力与创造力，这就对动画美术基础提出了要求，学生仅仅能画好某一个角度，某一种动势是远远不够的。

因此，在动画美术基础教学上的整体思路就是让学生想得出，画得出；想得好，画得准确到位，这样教学重点无疑被
放在对瞬间动作的捕捉和表现上，也即是对体块各种透视穿插的把握上。

（二）躯干的意义。

人物躯干是承接写实与卡通之间的一座桥梁。

利用人物躯干的拉伸和变形可以表现人物丰富的情感，通过丰富的肢体语言可以感受人物的思想感情，甚至头发也成为反映情绪的一部分，这些都为我们的美术基础教学提供了一个很好的方向导引——要不断提醒学生注重对躯干的表现力的研究。

（三）充分重视“状态”二字的分量。

纵观经典动画影片，我们能够深切感受到“状态”二字的分量！在动画创作中，所谓的角色不一定就是人物，即使是人物也可能在形象上超越了概念中的“人”，——无论是结构还是解剖都被极大地简化，甚至所谓的“人”只是个简单的符号，唯一的富于表现力的灵魂就是角色的状态！因此培养学生对客观对象状态的观察能力、感受能力和表现能力是保证教学成功的关键一环。

要培养学生对对象各种动作状态的捕捉能力，对象的一颦一笑，一举一动都要赋予主观的认定和把握，要积极鼓励学生大胆展开联想，让每一个动作有力度，有力量，有张力，有感染力。

这就需要在动作的基础上对“势”进行大胆的夸张和强化！只有不断突破固有思维模式，运用动画思维来观察处理对象，才能使这一技能得以提高，促使学生主动出击，不断分析研究，最后达到得心应手，真正提高学生的造型能力。

（四）触类旁通。

动画隶属于影视范畴，是一门集视觉与听觉为一体的综合艺术。

我们要突破架上绘画的单一教学模式，充分调动学生的眼睛和耳朵等感官，引发他们丰富的联想，将教学立体化，多层次化，引导学生将音乐、雕塑、
建筑、戏曲、舞蹈等等艺术门类带来的灵感、启迪、感受杂糅在小小的体块造型中，通过眼、耳、鼻、手、躯干和四肢的表现不断锤炼提高他们对艺术的感知能力，让笔下的小小人物每一个细微的部分都能够成为他们抒发个人情怀，剖析内心世界的载体，让他们为笔下的人物或欢喜或悲伤，与之息息相通，赋予人物真情实感，从而创作出感人至深的艺术形象来。

三、课题设计
整个动画美术教学应该是一场具有动画启蒙性质的运动，让学生学会动画的思维方式是课题设计的核心。

学生需要激情创作，这就对教师提出了更高的要求。

传统的“师傅领进门，修行在个人”只适合于一部分学生，对于绝大多数学生来说，他们的创作热情需要教师的引导和带动，保证每一堂课都让学生久久不忘虽然难度很大，但当教师把备课当成创作，有意识地安排了高潮和爆点，在学生“哇”的一声中感受到娱乐、新奇、好玩等良性刺激之余燃起了学习的热望，产生了不竭的动力的时候，教学效果的实现已经是轻而易举的事情了，甚至我们会发现更多学生的闪光点。

我认为这就是课堂的魅力，教学的魅力，教师的魅力。

因此，将所要传授的知识有机地与课题设计相结合是对我们任课教师提出的更高要求，也是对自身能力的再认识和再提高。

四、考核方式：根据各个阶段不同的课题来判断学生的成绩，杜绝“以全概偏”，因为画面处理得好而忽略对课题研究的完成情况，从而引导学生理性客观地对待每一个教学内容、每一堂课。

只
有这样量化、标准化，才能最大限度地提高学生的作业质量，提高教学质量，提高学生对所进行的课题的理解和认知。

课下作业以记录学生日常生活的所观所想的速写日记为主，培养学生对生活的感受力和对客观对象提炼概括的能力。

为了建立学生对三维空间的认识和理解，也可以布置一些立体构成方面的课题，以小组形式完成。

这样，将教学任务化整为零，灵活掌握布置的作业内容，始终激发和提高学生的兴奋点，相信会在丰富学生作业内容，提高作业兴趣，加深对专业的理解上让学生受益颇多。

五、作品展示
充分利用展厅、媒体功能尤其是网络，及时展示学生的作业作品，给学生提供一个交流平台，要让学生看到自己的学习成果，带给他们强烈的成就感，以此不断刺激满足年轻人的表现欲和创造欲，给学生充分释放自己展示自己的机会，形成良性竞争；课堂作品展示可以设立一些富于创造性的有幽默感的奖项，在名称上也可以带有一定的游戏性质，比如具有奥斯卡性质，以此带动学术气氛。

以上是我对动画专业美术基础教学的几点思考和建议。

动漫专业的美术基础课一直被动画人称之为基石，具有不可撼动的地位。

在实际的教学中，如何结合学生自身的特点，有针对性地有效率地渗透知识点，让学生真正掌握打开动漫大门的钥匙，是摆在我们这些基础课老师面前的一个大问题。

历史在变迁，时代在进步，我们的学生身处的年代与我们求学时的有了太大的不同，勤奋固然重要，但新世纪的学生在思维上更活泼，更关注个人发展和个人幸福
感。

只有充分注意到这一点我们才能在实际的教学中不墨守成规，杜绝形式主义，将教学任务有机地与课堂结合，不断地提高教学质量，不断地提升教学成果，让师生共同感受到教与学的愉悦和幸福，这大概就是教学的大境界了吧。

参考文献：
[1] 贾否，路盛章.《动画概论》. 北京：中国传媒大学出版社，2006年.
[2] 贾否.《动画创作基础》. 北京：清华大学出版社，2003年.
[3] 王志敏.《电影美学分析原理》. 北京：中国电影出版社，2010年.
[4] 袁振国.《教育研究方法》. 北京：高等教育出版社，2000年.
[5] 季小武.《动画设计师完全手册》. 北京：清华大学出版社，2006年.。