建筑设计基础 世界十大建筑设计师

弗兰克〃盖里 (FrankOwenGehry)
1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民 美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇 特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍 ，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖 里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名 的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉 美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。
Contrast
vs
六甲山教堂
万神庙
六甲山教堂有一个更广为人知的名字－－ “风之教堂”。 其座落于神户的六甲山顶。
教堂是一个非常单纯 的立方体形式，除了一面 开窗外，其余墙面都是单 纯的素混凝土墙面。透过 窗户可以看到外面倾斜的 草坪，而一面矮墙阻隔住 更远的风景视线，以保证 教堂神圣的气氛。登上垂 直的钟塔，在一个很小的 空间里可以看到海。参观 途中一个一直隐含的主题 和悬念在静谧中得以呈现。
在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区 里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市 核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建筑物的内部嵌人蛋 型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生 动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应 ，已经不同于以往封闭的态度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既 有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线 回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市 的路径。
建筑设计基础
指导老师：项立新
姓名：凌雪
班级：环艺2班
学号：20115434
弗兰克.盖里
1
安藤忠雄 扎哈.哈迪德
Designer
安东尼.高迪
丹尼尔.里伯斯金 弗兰克.劳埃德.赖特 勒.柯布西耶 雷姆.库哈斯
马里奥.博塔
10
诺曼.福斯特
弗兰克.盖里
[ Image information in product ] Image : Note to customers : This image has been licensed to be used within this PowerPoint template only. You may not extract the image for any other use.
5
弗兰克·盖里名作赏 析
--- 毕尔巴鄂古根海姆博物馆
地点：西班牙
-- 毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图）
在 1997年正式落成启用，它是工业城Bilbao整 个都市更新计划中的一环。当初斥资一亿美 金动工兴建，整个结构体是由加州建筑师 FFrankO.Gehry，藉助一套v空气动力学使用 的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方 面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆 钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相 呼应。博物馆全部面积占地两万四千平方公 尺，陈列的空间则有一万一千平方公尺，分 成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大 的艺廊之一，面积为130公尺乘以30公尺见 方。这项文化名胜已经吸引许多人前来毕尔 巴鄂参观，每年参观人数从26万人增加到 100万人。博物馆活化了当地的经济(巴斯克 省的工业产品净值因此成长了五倍这多)， 也为该市盈率带来新生。 1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙 中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造 型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世 瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是 “世界上最有意义、最美丽的博物馆。”它 就是古根海姆艺术博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
弗兰克·盖里的评价
在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地 破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其 弗兰克〃盖里作品
弗兰克〃盖里作品 他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少 的联系。但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总 体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。 他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新 的篇章。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众 同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并 且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显与模糊、自然 与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就 是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为 “ 建筑界的毕加索 ”。
弗兰克·盖里的设计风格
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但 缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断 和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很 具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东 西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多 种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的 几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种 不明确的社会秩序。 盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园 、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而 且胶合板的椅子在市场上相当火爆。因此评论家们批判其打 着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作 ，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网 。
深入探讨我们会发现，筑波中心建筑虽然所用的词汇几乎完全来自 西方，但将其词汇组织起来的语法却具有强烈的日本特色。就像日文中 大量使用中国的汉字一样，将那些汉字组织起来的语法完全是日本语法 ，所以我们不会认为它是中文。 每个民族都走过了自己独特的历程，这就决定了每个民族在代代的 传承中都会都会形成本民族观察和理解事物的特有的结构。他们在吸收 外来文化的过程中，总是无意识地将外来文化的各种要素按照本民族习 惯的思维结构重新组合。这种结构由于是在一个民族漫长的发展历程中 积淀下来的，所以，要比本民族特有的“词汇”和“符号”的表现要稳 定得多。筑波中心的这种现象就是上述现象在建筑领域的表现。 安藤忠雄的建筑作品是更加典型的实例。作为日本当代有世界影响 的著名建筑师，安藤忠雄对建筑有独特的理解。他曾经对罗马的万神庙 进行过长期的研究。万神庙单纯的体量所产生的神圣感和通过穹顶开洞 这种对自然因素的引入使建筑具有的动人感觉给他留下了深刻的印象， 在他后来的很多作品里可以看到这种影响。下面通过对安藤忠雄的六甲 山教堂的分析，并与万神庙进行比较，试图探讨达到相似的建筑目的所 用的不同建筑手法背后的文化意义。
建筑构成三要素
安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实 的水泥，或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使 建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空 间结构的物体。 当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚 的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周 围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光 的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样 处理，自然与建筑既对立又并存。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是 人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化 自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、 或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以 造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风 。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
封闭－开放的都市观 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是 ”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤 的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都 高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回 游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间， 面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
NEXT
>>
安藤忠雄
Tadao Ando
安筑师，从未受 过正规科班教育，开创了一 套独特、崭新的建筑风格， 成为当今最为活跃、最具影 响力的世界建筑大师之一。 1995年，安藤忠雄获得建筑 界最高荣誉普利兹克奖
建筑理念与成就
东西方的融合
安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合 ，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显 的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存 在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜 。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现 代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响 力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户 户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说， 建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉 的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活 似乎又重回了大自然的怀抱。 安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐 ，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住 吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社 会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统 形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
安藤忠雄的作品解读
一个民族传统建筑的可识别性最直观的表现是特色构件,或称“建筑 符号”。狭义的“建筑符号”指建筑形态上最直观的特征，而广义的 “建筑符号”也包括富有民族和地方特色的各种建筑处理手法。在各 民族文化的交流和融合的过程之中，符号系统的标志性和可识别性常 常会逐渐减弱。尤其到了当代，文化之间普遍而频繁的交流，使各民 族的建筑在符号上的可识别性趋于淡化甚至完全消失。在这种情况下 ，建筑的民族特色表现在何处呢？ 日本当代建筑师的作品也许能够给我们一个解答。当我们审视矶 崎新的筑波中心时，我们会找到西方从古典时代到米开朗基罗、列度 等西方传统建筑师的建筑符号直至现代建筑常用的各种建筑符号的存 在，唯独表现日本传统和日本历史的具象的建筑符号缺席。然而，整 个建筑的空间和形象却让我们感到浓厚的日本民族气息。这种民族气 息是如何实现的呢？
万神庙是单一空 间，并没有太多空间 序列作铺垫，产生令 人感动的效果靠的是 真实尺度的巨大和处 理手法的单纯，通过 穹顶的洞口引进天空、 流云和光线，尤其是 光线塑造了空间的神 圣意义。
六甲山教堂vs万神庙
从这里我们可以看到，六甲山教堂的空间处理目的在于创造静谧而神圣的空 间氛围，这与万神庙的设计理念虽略有差别，但仍有共通之处。两者都是要 形成一种理性的、秩序性的神圣感。 在处理手法上，六甲山教堂与万神庙也有相通之处。万神庙虽然有一些 装饰构件，但与穹顶的巨大尺度相比显得有些微不足道，所以仍然呈现出一 种单纯的几何式空间。而六甲山教堂则是一个非常单纯的立方体体量，虽然 尺度远较万神庙为小，但平整而毫无装饰的四壁亦使其单纯性表露无疑。 而两者的空间处理都没有止于单纯，而是用一些处理手法在单纯空间中 产生缝隙，并引入自然因素，使自然因素成为单纯空间的视觉中心。万神庙 通过穹顶的洞口引进天空、流云和光线，尤其是光线塑造了空间的神圣意义 。六甲山教堂则通过单纯空间的一面大玻璃窗引入室外倾斜的草坪来塑造空 间的个性。 上面分析了两者处理手法的相通之处，这表明了文化的交融导致了建筑 词汇的交融。然而，两者采用不同的语法来组织相似的要素，反映出不同的 文化结构的特点。