敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用
敦煌古代乐舞乐器微探
敦煌古代乐舞乐器微探敦煌是中国古代著名的文化遗产，而敦煌莫高窟是中国最著名的一处佛教艺术宝库，在莫高窟的壁画中常常可以看到古代的乐舞场景。
而在这些壁画中，经常可以看到古代的乐器。
敦煌所发现的乐器主要分为弦乐器、管乐器和打击乐器三大类。
其中的古琴、筝、瑟、箜篌等弦乐器，笙、笛、管、簧管等管乐器，钟、钹、磬、大鼓等打击乐器都是古代常见的乐器。
我们来看看敦煌发现的弦乐器。
古琴是中国古代世界现存最古老的传世乐器之一，是中国古代最早的七种乐器之一。
在敦煌的壁画中，常常可以看到古琴的出现，说明古琴在古代是非常受欢迎的乐器。
古琴有七根弦，以柏木、梧桐或枫木制成。
而筝和瑟也都是古代常见的乐器，它们的出现在敦煌壁画中也很常见，说明古代人们对这些乐器也是非常喜爱的。
敦煌的管乐器也是非常丰富的。
笙是古代重要管乐器之一，由于其发声原理的不同，又可以分为竹笙、铜笙等不同种类。
在敦煌的壁画中，经常可以看到戴着面具的伎乐群中有人在吹笙，说明在古代笙也是一种非常受欢迎的管乐器。
笛、管、簧管等管乐器在敦煌的壁画中也常常出现，说明这些乐器在古代的乐队中也占有重要地位。
我们来看看打击乐器。
大鼓在古代就是一种重要的打击乐器，而在敦煌的壁画中，常常可以看到一些宗教仪式或者宫廷乐队中有人在击鼓。
除了大鼓，钟、钹、磬等打击乐器在敦煌壁画中也时常出现，说明这些打击乐器在古代的音乐活动中也是非常常见的。
据了解，敦煌出土的乐器都有着各自的特点。
古琴的外形庄重典雅，历史悠久。
笙则是一种典雅高贵的乐器，演奏时要配以精致的舞蹈；笙悠扬的声音，被认为是最有中国风韵的传统乐器之一。
在古代，笙是宫廷和祭祀音乐中不可或缺的乐器。
而瑟则是古代的乐队中常常出现的乐器，其柔和悦耳的音色使得它在古代就受到了重视。
敦煌出土的乐器不仅是考古学的重要发现，也是中国古代音乐史的珍贵遗产。
这些乐器见证了古代音乐的辉煌，也为今人了解古代音乐文化提供了重要的依据。
除了这些乐器之外，敦煌的壁画中还可以看到一些古代的舞蹈场景。
唐代乐舞在敦煌壁画中的反映
唐代乐舞在敦煌壁画中的反映汇报人：2023-12-06contents•唐代乐舞的背景与特点•敦煌壁画中唐代乐舞的体现目录•唐代乐舞在敦煌壁画中的艺术价值•唐代乐舞在当代的传承与发展•唐代乐舞与敦煌壁画的保护与传承唐代乐舞的背景与特点01CATALOGUE0102唐代乐舞受到前代乐舞的影响，同时又融合了多元文化元素，形成了独特的艺术风格。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，政治稳定、经济繁荣、文化开放，为乐舞艺术的发展提供了良好的环境。
唐代乐舞以宏大、华美、壮丽为特点，表现了盛唐气象和民族自信。
唐代乐舞以歌舞为主，融合了诗歌、音乐、舞蹈等多种艺术形式，具有极高的艺术价值。
唐代乐舞的主题多与自然、神话、历史故事相关，反映了当时人们对世界的认知和审美追求。
敦煌壁画中的乐舞图像反映了唐代乐舞的真实面貌，为后人研究唐代乐舞提供了重要的视觉资料。
敦煌壁画中的乐舞图像具有极高的艺术价值和历史价值，为人们了解唐代历史文化提供了宝贵的视角。
敦煌壁画是反映唐代乐舞的重要载体之一，保存了大量珍贵的乐舞图像资料。
唐代乐舞在敦煌壁画中的重要性敦煌壁画中唐代乐舞的体现02CATALOGUE唐代乐舞中，琵琶是常见的伴奏乐器，壁画中常可见到舞者手持琵琶，或弹或拨，与舞蹈动作相映成趣。
琵琶觱篥是唐代重要的吹奏乐器，壁画中常有乐队使用觱篥进行演奏，为舞蹈提供悦耳的音乐伴奏。
觱篥羯鼓在唐代乐舞中具有突出地位，壁画中可见羯鼓手激情洋溢的演奏，为舞蹈注入强烈的节奏感。
羯鼓乐器与舞蹈的配合唐代乐舞的舞步轻盈流畅，如同云端漫步，壁画中舞者的形象生动地展现了这一点。
轻盈流畅的舞步婉约优美的手势节奏鲜明的音乐唐代乐舞的手势婉约优美，壁画中舞者手持乐器或双手合十，展现出舞蹈的细腻情感。
唐代乐舞的音乐节奏鲜明，壁画中可见乐队演奏者们随着音乐的节拍摇曳生姿。
030201舞蹈动作与音乐的协调敦煌壁画中的唐代乐舞是宗教与艺术完美结合的体现，乐舞宣扬佛法、弘扬佛教文化的同时，也展示了唐代艺术的精湛技艺。
敦煌壁画“乐伎”形象与中国传统舞蹈的发展
05
魏晋南北朝时期：舞蹈艺术受到佛教、 道教等宗教文化的影响，出现《兰陵 王入阵曲》等作品
早期发展：夏商周时期，宫廷舞蹈逐 渐形成
02
秦汉时期：舞蹈艺术繁荣，出现《乐 府诗集》等作品，舞蹈与音乐、诗歌
相结合
04
隋唐时期：舞蹈艺术达到鼎盛，出现 《霓裳羽衣舞》等作品，舞蹈与诗歌、
音乐、绘画等艺术形式相结合，形成 独特的艺术风格
04
01
乐伎形象是中国传统 舞蹈的重要组成部分， 反映了古代社会对音 乐的重视和审美追求。
02
乐伎形象在舞蹈中的 表现，体现了古代舞 蹈的技艺和艺术水平， 同时也反映了当时社 会的文化氛围和审美 趣味。
03
乐伎形象在舞蹈中的 文化内涵，包括对音 乐的热爱和尊重，对 舞蹈技艺的传承和发 扬，以及对传统文化 的弘扬和传播。
04
乐伎形象在舞蹈中的 意义，在于通过舞蹈 艺术表现古代社会的 文化风貌，同时也为 现代舞蹈创作提供了 丰富的素材和灵感。
01
敦煌壁画中的"乐伎"形象是中国传统舞蹈的重 要代表，展示了中国古代舞蹈的独特魅力。
03
"乐伎"形象在国际舞台上的展示，提升了中国 传统舞蹈的国际知名度和影响力。
02
"乐伎"形象通过丝绸之路传播到世界各地，成 为世界舞蹈文化的重要组成部分。
的影响。
乐伎形象在中国传统舞 蹈中的影响，也反映了 古代社会对女性地位和
角色的认知和尊重。
传统舞蹈的创新：将"乐伎"形象与现代舞 蹈元素相结合，创作出具有中国特色的现 代舞蹈作品。
传统文化的传承：通过"乐伎"形象的传播， 让更多人了解和喜爱中国传统舞蹈文化， 推动传统文化的传承和发展。
浅谈乐器在敦煌舞中的呈现——以琵琶和箜篌为代表
浅谈乐器在敦煌舞中的呈现——以琵琶和箜篌为代表摘要敦煌舞是中国古典舞中的一个重要流派，主要依据敦煌壁画中的艺术形象及相关史料而研究复现的，是一种充分体现敦煌壁画塑像神韵、具有鲜明民族与时代特色的舞蹈流派。
而敦煌壁画中，持乐器而舞可谓其最独特的艺术表现手法，乐器道具的出现是伴随着舞蹈动作来展示的，便形成了敦煌舞蹈中持乐器而舞的艺术特色。
敦煌舞蹈中的乐器多种多样，分吹拉弹打四大类，琵琶和箜篌为其中数量最多的两种道具，最具代表性。
本文主要以琵琶和箜篌为代表，浅谈两种乐器在敦煌舞中的呈现，以期为敦煌舞的创作提供参考。
敦煌舞创作的历史文化依据，来源于坐落在河西走廊最西端的酒泉市所辖的敦煌县级市所保留的世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术中心——莫高窟，它是敦煌文化的精华所在，是千年文明的物质载体，为后人复现敦煌舞蹈艺术提供了强有力的参考。
在敦煌壁画中，古代乐器的运用与敦煌壁画中人物形象相得益彰。
古有“乐”，是指音乐、舞蹈、诗歌，三位一体的艺术形式。
在敦煌壁画中, 呈现出一种有乐必舞、有舞必乐的画面, 因敦煌舞的特色为舞蹈中一定伴有乐器的存在，乐器道具的出现是伴随着舞蹈动作来展示的，便形成了敦煌舞蹈中持乐器而舞的，这种独特的艺术表现手法。
因此, 敦煌舞就是在乐器与舞蹈的密切配合下展示其独特的魅力。
敦煌石窟包括莫高窟、榆林窟、西千佛洞、东千佛洞、五个庙五处石窟。
以莫高窟的规模最大，有492 个洞窟。
其中有音乐的洞窟240 个，绘制乐伎3520 身，乐队490 组。
乐器吹拉弹打四大类，有45 种4549 件。
其中弹拨乐器11 种，包括琵琶、五弦、阮、花边阮、葫芦琴、弯琴、琴、筝、瑟、箜篌、凤首箜篌，共计1291 件。
而琵琶、箜篌等乐器道具的广泛地运用，及其在敦煌舞的教学研究和舞台表演之中不断呈现。
因此，在敦煌舞蹈艺术风格表达中，离不开乐器与舞蹈动作的配合，乐器的运用为敦煌舞蹈提供了非常广阔的创作空间。
一、琵琶在敦煌舞中的呈现壁画中最具典型代表性的乐器当属琵琶，位居弹拨乐器的首座，是既可独奏、伴奏，又可重奏、合奏的民族类乐器。
敦煌古代乐舞乐器微探
敦煌古代乐舞乐器微探敦煌位于甘肃省西北部，是中国古代丝绸之路的重要节点，也是中国艺术宝库之一。
敦煌壁画是敦煌艺术的重要组成部分，记录了古代乐舞的形态和乐器的使用情况。
本文将对敦煌古代乐舞乐器进行微探。
敦煌壁画中描绘的乐舞场面丰富多样，形态各异。
乐舞场面主要有祭祀仪式、宴会、祈求丰收等，其中艺人和楼台亭阁构成了华丽的乐舞舞台。
在这些乐舞场面中，乐器的使用是不可或缺的。
敦煌壁画中描绘的乐器有弦乐器、管乐器、鼓乐器等。
敦煌壁画中常见的弦乐器有琵琶、筝、胡琴等。
这些弦乐器在壁画中的形态各异，但大体上都具有弦绕和音箱。
琵琶是一种扁圆形的弹拨乐器，有四根弦，是古代流行的乐器之一。
筝是一种长方形的弹拨乐器，有十二根以上的弦，是中国古代的传统乐器之一。
胡琴是一种弓弦乐器，有两根弓弦，是中国古代最早的弦乐器之一。
敦煌壁画中常见的管乐器有笛子、箫、管子等。
管乐器的形态简单，由竹管制成，有开口和几个音孔。
笛子是一种长管乐器，有粗细不一的竹管，有一个吹口和六个音孔。
箫是一种短管乐器，有两根粗细不一的竹管，有一个吹口和六个音孔。
管子是一种长管乐器，有一个吹口和七个音孔，常常用于民间婚嫁等场合。
敦煌壁画中常见的鼓乐器有大鼓、小鼓等。
鼓乐器的形态简单，由皮、桶制成，有一个音膜和两三个横框。
大鼓是一种较大的鼓乐器，常用于重大仪式和战争场合。
小鼓是一种较小的鼓乐器，常用于民间娱乐和庆祝活动中。
敦煌壁画中的乐舞乐器丰富多样，充分展示了古代乐舞艺术的繁荣和发展。
这些乐器的形态和使用情况反映出古代人们对音乐的热爱和追求。
这些乐器也为今天的音乐研究和艺术创作提供了宝贵的资料和灵感。
敦煌古代乐舞乐器的微探，只是对这一艺术领域的初步了解。
今后的研究还需深入挖掘，探索更多的乐器形态和使用情况，以及古代乐舞的演奏方式和曲目。
相信通过对敦煌古代乐舞乐器的深入研究，可以进一步揭示古代音乐文化的博大精深，为传承和发展古代音乐艺术做出贡献。
敦煌壁画中舞蹈形象的活态呈现探析——以敦煌舞为例
敦煌壁画中舞蹈形象的活态呈现探析——以敦煌舞为例发布时间：2022-08-03T07:22:53.995Z 来源：《教育学文摘》2022年3月第6期作者：陈榕宋佳[导读] 敦煌壁画中丰富多彩的舞姿形象在一定程度上反映着当时社会的精神风貌、艺术成就、审美追求及人们对美好生活的向往和寄托。
陈榕宋佳西北民族大学甘肃省兰州市 730030摘要：敦煌壁画中丰富多彩的舞姿形象在一定程度上反映着当时社会的精神风貌、艺术成就、审美追求及人们对美好生活的向往和寄托。
活态化呈现敦煌壁画中的舞蹈形象是中国传统艺术得以传承、保护的方式之一。
本文以敦煌舞为例探析敦煌壁画中舞蹈形象活态化呈现的必然性及其所要遵循的原则与要开拓的路径，探寻动之合理的方式将二维空间壁画中的静态形象转换成为四维空间的动态舞蹈，使其静态形象从洞窟壁画中走向世界各地，以舞传播中国传统文化，以舞弘扬中华民族精神。
关键词：敦煌舞、舞蹈形象、活态呈现一、敦煌再生艺术：敦煌舞（一）敦煌舞的由来“敦煌舞是近四十年来一个新兴的舞种。
它具有我国西部特色，属中国古典舞范畴，来自“敦煌艺术”中的壁画舞姿。
”[ 高金荣.敦煌舞的创建与发展[A].2017“一带一路”文化艺术交流合作国际学术研讨会论文集,2017:234-243.]敦煌壁画艺术中包容、承载着世界艺术之精髓，汇集、凝练着人类精神文明之辉煌。
敦煌莫高窟上下千余年记载着我国古代不同时期舞蹈的风貌特点及表现形式，无论是来自中原的艺术审美理念还是来自西域的艺术表现风格都能从中找到其兼容并蓄的痕迹和缩影。
敦煌舞是以敦煌壁画原生艺术中的静态舞蹈形象为源,再生、再创造出的一种全新的艺术形式。
舞蹈艺术工作者通过将敦煌壁画中不同时期的静态舞蹈形象进行整理、研究、艺术幻想从不同中寻找其所存在的共性，寻敦煌舞风格特征的普遍性，再从共性特征中凝练出其独特性，将外部形态特点和内在所蕴含的形、神、劲、律进行艺术化的创造融为一体，形成敦煌舞特有的风格韵味。
敦煌舞长绸的运用研究——以剧目《大飞天》为例分析
敦煌舞长绸的运用研究——以剧目《大飞天》为例近年来，国内外舞蹈界对于敦煌舞长绸的运用研究逐渐增加，其有别于普通舞蹈服装的独特风格引起了众多关注。
而在中国戏曲中，敦煌舞长绸也得到了广泛运用，尤其是在大型历史剧目中，如《大飞天》等，更是为观众奉献了极富视觉冲击力的舞蹈画面。
本文将以剧目《大飞天》为例，从敦煌舞长绸的历史渊源、性质特点及其在剧目中的运用等方面进行探讨。
敦煌舞长绸，顾名思义，是以敦煌壁画中的舞蹈形象为基础，将敦煌风格运用至舞蹈服装设计中的一种材料。
据悉，敦煌文化诞生于公元4世纪，至唐代达到鼎盛。
敦煌艺术以壁画为主要表现形式，这些壁画往往是由佛教艺术家与中国民间艺术家共同完成的。
其中的舞蹈壁画，是表现古代舞蹈、歌唱、乐器演奏等艺术形式的杰出作品，具有极高的历史、文化和艺术价值。
敦煌舞长绸的面料采用高档丝绸，手感柔软，具有良好的顺滑度和贴合性能。
其表面印刷以敦煌风格图案为主，具有强烈的视觉效果，在灯光的烘托下更显得华丽而瑰丽。
在今天的舞蹈舞台上，敦煌舞长绸成为了舞蹈服装的重要组成部分。
与传统的舞蹈服装相比，敦煌舞长绸不仅可以宣扬靓丽的视觉效果，更可以传达更具深度的历史、文化和艺术元素。
它的运用让观众在欣赏演出的同时还能对古代文化、舞蹈演变等方面有所了解。
例如，在剧目《大飞天》中，敦煌舞长绸被用于扮演飞天女、女神娘娘等角色的服装，更添了几分神秘美感。
整个剧目的服装设计在表现人物形象的同时，也在不断的演绎着历史深度的包容性。
剧目《大飞天》是一部抒发了唐代女皇武则天造福民生的历史大型舞剧，其舞台设计和演员的表演都十分的独特，其中敦煌舞长绸的运用更是突出。
以飞天女为例，她们的服饰是由白色的底布和敦煌舞长绸制成的，这种看起来简单却充满艺术感的服装，在舞台上展现出了一种独特的美感，从而为剧目带来了更高水平的舞蹈和视觉上的锦上添花。
除了在剧目《大飞天》中的运用，敦煌舞长绸在其他戏曲剧目中同样得到了广泛的运用。
敦煌舞知识点总结
敦煌舞知识点总结一、历史渊源1. 起源敦煌舞起源于中国古代，最早可追溯到六朝时期。
此后，随着佛教的传播和发展，敦煌舞逐渐融合了佛教故事内容，成为一种具有宗教意义的舞蹈艺术表现形式。
敦煌莫高窟中的壁画和雕塑是敦煌舞艺术的重要载体，也为后人提供了丰富的舞蹈表演素材。
2. 发展敦煌舞在唐代达到鼎盛时期，成为唐代宫廷舞蹈的代表。
在唐代，敦煌舞的表演形式日臻完善，舞蹈动作、编排以及表演技巧不断丰富和发展。
在宋、元、明、清等历史时期，敦煌舞仍然受到重视并得到传承，成为了中国古典舞蹈的宝贵遗产。
二、基本特征1. 舞姿敦煌舞以婉约、柔美、端庄、大方为特色。
舞者在表演中展现出优美的仪态和柔美的舞姿，同时又能表达出端庄大方的气质，给人以魅力和美的享受。
2. 舞蹈动作敦煌舞的舞蹈动作多变丰富，包括扭摆、跳跃、转身、扑捉等，其舞蹈动作富有韵律美、造型美和视觉美，同时又富有舞者个性的表现力。
3. 表现手法敦煌舞的表现手法多样，包括手势、面部表情、眼神、舞态等，通过细腻的动作和表情展现出舞者内心的情感和情绪，富有表现力和感染力。
三、表演风格1. 宫廷舞蹈敦煌舞在唐代曾被作为宫廷舞蹈，其表演风格优美高贵，气质端庄大方，是当时宫廷文化的重要组成部分。
2. 佛教舞蹈带有佛教故事和题材的敦煌舞被称为佛教舞蹈，表现出虔诚、宏伟和神秘的氛围，是佛教文化的重要代表。
3. 民间舞蹈除了宫廷舞蹈和佛教舞蹈外，敦煌舞在民间也有丰富的表演形式和风格，富有地方特色和文化气息。
四、服饰道具1. 服饰敦煌舞的服饰造型多样、华丽精美，常常使用丝绸、宝石、流苏等材料制作，色彩明艳，富有民族特色，突显出古代社会的繁荣和文化特征。
2. 道具在敦煌舞的表演中，常常会配以扇子、绸带、面纱等道具，这些道具的运用丰富了舞蹈的表现形式，使舞蹈更加富有层次和魅力。
五、发展现状敦煌舞作为中国古典舞蹈的重要传统，一直以来得到了学者、艺术家和舞者的重视和传承。
目前，敦煌舞的传统形式得到了有效保护，并在舞蹈教育、艺术表演、学术研究以及国际交流等方面发挥着重要的作用。
敦煌古代乐舞乐器微探
敦煌古代乐舞乐器微探敦煌壁画是全球闻名的古代艺术瑰宝，而其中的舞蹈和音乐场景更是给后人留下了宝贵的历史遗产。
敦煌壁画上经常描绘乐舞场面，而在这些场景中出现的乐器也成为了学术研究的重要对象。
本文将针对敦煌壁画上出现的乐器进行微探，了解其名称、用途和特点。
一、筝敦煌壁画上出现的筝主要有三种：立筝、洞筝和一排多洞筝。
立筝是古代一种重要的民间弹拨乐器，有时也被称为“挂筝”。
它由琴身、琴颈和琴柄等组成，琴身采用的木材有梓、枫、榆等，常见的有七弦和十三弦两种。
洞筝是一种流行于唐代的打击乐器，由两个木制的圆筒组成，上面安装有铜制的两个小鼓面。
在演奏时，演奏者用两个尺寸不同的木制鼓槌击打面上，发出不同的响声。
一排多洞筝则是一种特殊的乐器，由一根管子切割成多个洞，每个洞上都附有琴弦。
演奏者按住不同的洞位，在琴弦上弹奏各种不同的垂直声音。
这种乐器格式多样、音响清晰，通常被用于宴会、婚礼和舞蹈等场合的伴奏。
二、箫敦煌壁画上出现的箫主要有两种：侧吹箫和直吹箫。
侧吹箫是一种古代的民间乐器，以其柔和悠扬的音乐而闻名于世。
箫的据说有5000年的历史，而敦煌壁画上出现的侧吹箫则采用了高度精细的工艺，其声音清澈柔和，给人以无限温馨的感受。
而直吹箫是一种古代口奏乐器，音色高亢，形制优雅，通常被用于宗教活动、庆典和音乐会的演奏。
三、鼓手鼓是一种古代的打击乐器，常用于轻快的舞蹈节奏中。
大鼓则是一种响亮的乐器，常用于伴随壮阔的舞蹈和庆典。
它的音色低沉有力，具有空间感，使得音乐更富动感和震撼力。
四、琵琶敦煌壁画上出现的琵琶有不同种类，其中最常见的是板胡和爽脆琵琶。
板胡和爽脆琵琶都是古代民间乐器，可以被用于演奏不同曲风和画面的音乐，特别适合伴奏古典戏剧和舞蹈。
爽脆琵琶是一种琵琶中形状最具有流畅感的音乐器，其音色变化充分体现了它优美的外观。
板胡则是一种更为传统的京剧乐器，板胡演奏者通常只用一个弓来弹奏，音色变幻莫测，具有良好的表现力和感染力。
浅析唐朝敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式
浅析唐朝敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式唐朝敦煌壁画是中国艺术史上一段重要的艺术遗产，其中天宫伎乐是壁画中常见的主题之一。
天宫伎乐是指传说中天宫中所演奏的音乐，描绘了宫廷乐舞的盛况，以及天宫伎乐的表现形式。
本文将对唐朝敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式进行浅析。
一、天宫伎乐的主要表现形式1. 乐器：在壁画中，天宫伎乐所使用的乐器种类繁多，包括琵琶、筝、箜篌、笙、箫、铃、钹、鼓等。
这些乐器的造型精美，形态各异，给人以视觉上的冲击力。
2. 乐师：壁画中描绘的天宫伎乐的乐师形象丰富多样，有男性乐师、女性乐师，有神仙形象的乐师，还有常人形象的乐师。
他们或弹琴、弹筝，或吹笙、吹箫，或叩铃、敲鼓，或唱歌、跳舞，形态各异，生动鲜活。
3. 乐舞：天宫伎乐壁画中常常描绘乐师们边演奏边舞蹈，其舞姿优美、动作矫健，展现了唐代宫廷舞蹈的特点。
乐舞形式有独舞、对舞、群舞等。
二、天宫伎乐的意义和特点1. 宗教意义：天宫伎乐主题的壁画反映了当时社会的宗教信仰。
壁画中描绘的乐师和舞者都是神仙形象，体现了人们对神明、仙者的崇拜和祈愿之意。
2. 社会意义：壁画中的天宫伎乐场景反映了唐朝宫廷乐舞的盛况，显示了唐朝社会的繁荣和富饶。
壁画中乐师、舞者身着华丽的宫廷服饰，展示了社会上层人士的贵族形象。
3. 人文意义：天宫伎乐的壁画表现形式充满了浓郁的人情味和艺术审美意义。
乐师们的丰富表情和舞者们的优美舞姿，传达着音乐、舞蹈所带来的快乐和美好的情感体验。
三、天宫伎乐的影响和传承1. 艺术影响：唐朝敦煌壁画中的天宫伎乐形象具有鲜明的艺术风格，对后来的绘画艺术产生了深远的影响。
唐代壁画中描绘的乐师形象和乐舞场景在后来的绘画中被广泛运用，成为中国绘画艺术中的重要题材。
2. 文化传承：唐朝敦煌壁画中的天宫伎乐形象反映了唐代社会文化的一面。
它不仅代表了唐代宫廷乐舞的风貌，也展示了唐代人们对音乐、舞蹈艺术的热爱和推崇。
这种热爱和推崇对后来的音乐、舞蹈艺术的发展和传承起到了积极的推动作用。
敦煌舞蹈男子舞姿中金刚力士形象的运用探析
敦煌舞蹈男子舞姿中金刚力士形象的运用探析敦煌舞蹈作为中国传统戏曲舞蹈的重要组成部分，在表现形式上充满了丰富的文化内涵和艺术价值。
在敦煌壁画中，男子舞姿中金刚力士形象的运用非常突出，这种形象不仅展现了男子舞蹈者的阳刚之美，还融合了佛教文化的精髓，体现了中国古代舞蹈艺术的独特魅力。
本文将对敦煌舞蹈男子舞姿中金刚力士形象的运用进行探析，以期加深对敦煌舞蹈艺术的理解和认识。
金刚力士形象在敦煌舞蹈男子舞姿中的具体表现是什么呢？在敦煌壁画中，男子舞蹈者通常身穿华丽的戏曲服饰，头戴华冠，手持令旗或者其他道具，舞姿雄壮威武，具有强烈的舞者气质。
而在他们的动作中，经常融入了金刚力士的形象，比如高举双臂、张开双腿、挺胸拔背、蓄势待发等。
这些动作既表现了舞者强健有力的体魄，又展示了金刚力士所具有的威猛形象，体现了男子舞蹈者的阳刚之美。
金刚力士形象在敦煌舞蹈男子舞姿中的意义是什么呢？金刚力士是佛教文化中的护法神，具有坚定的信仰和威武的形象，在佛经中常被描述为拥有超凡力量，具有无坚不摧的力量。
在敦煌壁画中，男子舞者通过表现金刚力士的形象，不仅展现了自己的阳刚之美，更是在舞蹈中融入了佛教文化的精髓，体现了对于佛教信仰和文化的尊重和理解。
金刚力士形象的运用还使得敦煌舞蹈艺术更加具有神圣性和崇高性，为传播佛教文化和弘扬中国传统舞蹈艺术做出了积极的贡献。
金刚力士形象的运用在敦煌舞蹈男子舞姿中给我们带来了怎样的启示呢？金刚力士形象的运用不仅丰富了敦煌舞蹈的艺术表现形式，更为我们提供了更广阔的想象空间和表现平台。
我们可以通过学习敦煌舞蹈男子舞姿中的金刚力士形象，来深入了解中国古代文化和佛教文化，从而更好地传承和弘扬中国传统舞蹈艺术。
金刚力士形象的运用也为当代舞蹈创作提供了新的灵感和素材，可以通过将金刚力士形象与现代舞蹈的表现形式相结合，创作出更有新意和独特魅力的舞蹈作品，丰富和拓展中国舞蹈艺术的内涵和外延。
敦煌壁画舞姿中“反弹琵琶”舞蹈形象的分析及其运用[权威精品]
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最新最全的学术论文期刊文献年终总结年终报告工作总结个人总结述职报告实习报告单位总结摘要:被誉为“世界艺术宝库”的敦煌莫高窟，至今还保存着大量极其丰富、珍贵的乐舞形象，其中有关舞蹈的壁画，栩栩如生地反映了当时的舞蹈型态和风韵。
在敦煌壁画中存有一种形式新颖、别具一格的舞蹈艺术形象，即“反弹琵琶”舞蹈形象，在盛唐172窟，中唐360窟等都有出现，其中以中唐112窟中的“反弹琵琶”造型最为独特，典型。
那么在遥远的古代，这种奇特的艺术形式是否真的存在,在舞蹈事业蓬勃发展的今天，艺术家们又是怎么样在舞蹈实践中巧妙地运用这一舞蹈形式，这是本篇文章所要叙述的问题。
关键词:壁画舞姿;敦煌舞蹈;反弹琵琶;形象分析;琵琶运用[]:J705 []:A[]:1002-2139(2013)-27-0-01以莫高窟为主体的敦煌石窟(包括榆林窟，东、西千佛洞)，自公元四世纪开窟以来，历经一千六百余年，据文献记载，莫高窟始建于公元前366年(前秦建元二年)，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各代整整十个世纪的不断开凿，壁画内容包罗万象，政治、经济、文化、艺术等都有反映，其中蕴藏最为丰富的就是乐舞，栩栩如生地反映了当时的舞蹈型态和风韵，因此我们通常把壁画中出现的各种舞蹈姿态，称之为“敦煌壁画舞姿”，它不仅包括了敦煌当地的各种舞蹈形式，同时也包括了中原和西域各地传入的不同形式、不同民族、不同风格的舞蹈。
一、“反弹琵琶”艺术形象的分析在敦煌壁画中，琵琶这一乐器出现了600多次，而手持琵琶，边弹边舞的绘画就有十余幅，如盛唐的172窟，中唐360窟、231窟、112窟及晚唐的第12窟等都有执琵琶舞蹈，舞姿丰富多彩，绚丽多姿，例如怀抱竖弹、挥臂横弹、昂首斜弹、倾身倒弹、背后反弹，其中第112窟的“反弹琵琶”舞姿形象最为清晰、典型、闻名于世。
浅析古代乐舞制度在敦煌壁画中的体现
浅析古代乐舞制度在敦煌壁画中的体现敦煌壁画是我国古代文化艺术的瑰宝，其中的乐舞题材多种多样，生动地展现了古代乐舞制度的形态和特点。
下面将对敦煌壁画中的乐舞制度进行浅析。
敦煌壁画中的乐舞制度主要体现在乐舞的组织形式上。
壁画中可以看到宫廷乐舞、宗教乐舞和民间乐舞等形式的乐舞活动。
宫廷乐舞以宫庭为场所，在特殊庆典或宴会等场合中进行，如宴会舞、宫廷祭祀舞等；宗教乐舞则是在寺庙或教堂中举行，教徒们以舞蹈来表示对神灵的崇敬和祈福；而民间乐舞则是在乡村或市井中开展，如婚礼舞、庙会舞等。
这些乐舞的组织形式多样，并逐渐形成了一套完整的乐舞制度。
敦煌壁画中的乐舞制度还可从乐舞演员及其装束、舞蹈动作等方面进行观察。
壁画中所绘乐舞演员的人数往往不少，有时甚至达到几十人之多。
这表明乐舞制度中需要一支庞大的舞蹈团队，以满足各种庆典活动的需要。
在装束方面，不同乐舞活动对演员的服饰有不同要求，如宫廷乐舞演员通常身着华丽的宫廷服装，头戴冠冕，以彰显其尊贵身份；而民间乐舞演员则身着朴素的民间服饰，体现了平民百姓的风貌。
舞蹈动作方面，乐舞中的各种舞蹈动作鲜活生动，多姿多彩。
壁画中所绘舞蹈动作形态各异，有舞剑、舞扇、舞袖、旋转等动作，而这些动作的运用则需要舞者具备一定的舞蹈技巧和表演能力。
敦煌壁画中的乐舞制度还可以从乐舞的功能和意义上进行观察。
乐舞在古代社会中不仅仅是为了娱乐和庆典，更是与社会文化、政治制度等密切相关的。
宫廷乐舞的举行可以增加统治者的威信和官方义务，显示政权的安定与强盛；宗教乐舞则是一种对神灵表达敬意和祈福的方式，善于照应大众需求，增加信仰者的归属感；民间乐舞则是在庆祝或庆典活动中进行，以增加人们的情感交流和社会凝聚力。
敦煌壁画中的乐舞制度以其多样的组织形式、丰富多彩的舞蹈动作和深入人心的功能意义，展示了古代乐舞制度的丰富内涵。
通过对这些壁画的研究和分析，我们可以更加深入地了解古代乐舞制度的发展和演变，以及其在古代社会中的重要地位和作用。
敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用研究
图 1 药叉伎乐（西魏）①
图 4 舞蹈《欢腾伎乐》④
图 2 菩萨伎乐（盛唐）② 图 3 舞蹈《六臂飞天》③
（一）乐器道具 “在敦煌所有的莫高窟壁画中，凡是有舞蹈图像 必有乐器图像，呈现出一种有乐必有舞、有舞必有乐 的局面。而壁画中这种固定艺术形式——乐舞共 存，也形成了敦煌舞蹈中持乐器舞蹈的独特艺术表 现手法。”[3]因此，敦煌舞道具离不开乐器与舞蹈的密 切配合。郑汝中先生在研究敦煌壁画乐舞时整理出 “吹、打、弹、拉”4 大类、44 个品种的 4300 余件壁画 乐器 [4]，并且大部分乐器已经研发成功，琵琶（见图 3）、腰鼓（见图 4）、箜篌、竖笛等乐器道具已广泛地 成功运用并完美呈现于敦煌舞的教学研究和舞台表 演之中，这为敦煌舞蹈提供了非常大的创作空间。 （二）彩带长绸道具 敦煌壁画反映礼佛、娱佛等“极乐世界”的盛大 场面中描绘了大量飞天伎乐形象。如图 5-7 所示： 隋代时期的飞天伎乐肩披彩带，体态飘逸轻盈，神态 自由活泼；初唐时期的飞天伎乐两臂间的彩带如展 翅鸿雁，悠然自在翱翔于空中，极富动感；盛唐时期 的飞天伎乐衣着乐舞服装，服饰上的彩带飘然落下， 轻盈而富有动感。从敦煌壁画飞天伎乐的服饰上来 看，敦煌舞蹈道具离不开璎珞和彩带，从而促使了舞 蹈家们用长绸代替璎珞和彩带来表现壁画特殊意境 的艺术形象与舞蹈道具（图 8），敦煌舞蹈给世人展
中图分类号：J706
文献标识码：A
文章编号：1009-3583（2017）-0139-04
On the Application of Dunhuang Frescoes’Dance Props in Dunhuang Dance
LUO Mao-cuo
(School of Music, Hexi University, Zhangye 734000, China)
敦煌舞蹈中道具的作用
的协调配合，就能够显示出敦煌舞蹈个性化的舞蹈形态。手持乐器 翩翩起舞的舞蹈形象就十分之多，且手持乐器各式各样，比如舞者 反弹琵琶就是敦煌舞蹈中的经典形象。
二、敦煌舞蹈中道具的作用 敦煌舞舞蹈道具的运用，既是敦煌舞蹈独有的表现手法，也是 敦煌舞蹈艺术魅力的体现。以下将会具体分析敦煌舞蹈舞具的特点。 （一）营造超然的意境 任何一类舞蹈艺术的表达都需要营造出独特的舞蹈意境，敦煌 舞蹈也不例外，在敦煌舞蹈中人物的动作路线重点以曲线为主，整 体的观感比较飘逸。“飞天的飞动感，一方面为本身的动姿所决定， 同时那潇洒飘逸的线条所描绘的彩带，大大加强了在空中辗转翻飞 的意趣。”敦煌舞蹈中飞天伎乐形象的主要特征就在于飞舞的绸带 与灵动而变幻莫测的舞姿，其中舞动的长绸是放大艺术形象特点的 重要基础，特别是对于“人神共舞”、“神仙下凡”等艺术形象的 塑造与表达中更离不开长绸道具的应用。比如传统敦煌舞经典名作 《飞天》中，创作者戴金莲老师就充分的运用了长绸道具，并引入 了简练明快的长绸舞蹈动作，营造出了空中漫舞的场景。 （二）体现乐舞风格 敦煌舞蹈中的多数动作都源于佛教文化，舞姿的形成与表达宗 教信仰文化有直接的联系，比如在敦煌舞蹈中所塑造的人模形象都 是柔美而温和的，身体上的动作也多以出胯移肋、“S”型曲线线条 动作为主，造型上比较温婉含蓄。在动作表达上为了体现出舞蹈的 主题风格，展现出独特的造型元素，敦煌舞蹈中都会以乐器、彩带 作为道具，与舞者一起“共舞”，从而打造出独特的艺术风格，促 使观众从敦煌舞蹈中感受到敦煌舞蹈所特有的舞蹈意境。在敦煌舞 蹈中，舞蹈道具与舞者能够紧密的融合在一起，从而能够完美演绎出 敦煌舞蹈所表达的“天宫世界”的美好。因而，在敦煌舞蹈中，舞蹈 道具是敦煌舞蹈的文化特征符号，而动作则是敦煌舞蹈的核心架构， 两者巧妙的融合才能够让敦煌舞既有外在形象，也有内在的文化内涵， 从而突出敦煌舞蹈的独特魅力。此外，敦煌舞蹈道具也是敦煌舞蹈艺 术意境表达重要媒介，敦煌舞蹈所营造出的缥缈的幻境、繁花似锦的 “西方世界”等诸多场景，都需要借助于敦煌舞蹈道具加以展现。 总之，敦煌舞蹈艺术是传承敦煌文化的重要基础。敦煌舞蹈艺 术是中华民族璀璨的艺术形式，其中比较具有特点的就是乐舞元素， 即乐器道具与舞蹈动作的巧妙结合成为了敦煌舞蹈艺术中的主要特 征。敦煌舞蹈道具丰富了敦煌舞蹈的内容体系，因此在敦煌舞蹈创 作中，应充分的引入道具元素，同时在表演训练实践过程中，也要 将舞蹈道具的训练放在重要的位置上。■
浅析敦煌舞中道具的运用
浅析敦煌舞中道具的运用摘要：“舞蹈道具”在《中国大百科全书•音乐舞蹈卷》中的定义是“为舞蹈表演而制作的用具，是构成舞蹈艺术形象的有机组成部分”。
本文以敦煌壁画中的舞蹈道具作为研究对象，将其分为乐器、长绸和短绸三种类型，并通过对代表作品的举例分析，归纳、总结出敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用及在运用过程中的重要作用，这对于丰富和弘扬民族文化、继承和创新敦煌舞蹈艺术具有十分深远的现实意义。
关键词：敦煌舞；道具；运用一、绪论（二）研究背景在甘肃敦煌石窟，国外的游人和考察者总是络绎不绝。
站在敦煌壁画前，他们会赞叹中华民族伟大的创造力；站在敦煌壁画中的乐舞形象前，他们会感受到中华民族乐舞文化的博大精深，国内在研究敦煌乐舞方面，取得了很多骄人的成绩。
作为中华民族和世界艺术宝库中的瑰宝和奇葩，敦煌乐舞自然会引期国内众多舞蹈家和学者的重视。
目前国内研究敦煌乐舞的学术论文很多，在笔者列举的参考文献中，只是极少的一部分。
国内的舞蹈家和学者对敦煌乐舞艺术及文化内涵的研究，可以说是比较系统的，也很有真知灼见。
对于古代横跨欧、亚、非 7000 多公里的“丝绸之路”和敦煌乐舞艺术及文化的关系，也有了比较深刻的研究。
但是国外几乎没有研究敦煌乐舞的学术论文。
当代的敦煌舞蹈会引起外国人心灵的震撼，针对国内外对敦煌舞蹈的研究现状，我们有责任做进一步的研究。
（二）研究目的及意义在梳理总结敦煌乐舞文献的过程中，笔者感悟颇深、茅塞大开。
根据国内敦煌乐舞的研究现状，我决定以《浅析敦煌舞中道具的运用》为研究课题，争取在敦煌乐舞研究方面做出贡献，对于古代横跨欧、亚、非 7000 多公里的“丝绸之路和敦煌乐舞文化的关系，要作深入的研究，丰富敦煌乐舞的研究成果，承担起历史和时代的重任，完成光荣而艰巨的使命。
（三）研究方法1.文献分析法通过搜集相关文献，包括工具书、专著、报刊杂志、学位论文、媒体报道、网站资源、舞蹈视频等，具体论域涉及舞蹈编导学、舞蹈形态学、美术学、历史学、文学等。
浅析古代乐舞制度在敦煌壁画中的体现
浅析古代乐舞制度在敦煌壁画中的体现敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝，也是世界文化遗产。
在敦煌壁画中，我们不仅可以看到各种各样的宗教题材，还可以看到古代的乐舞制度在壁画中的体现。
浅析古代乐舞制度在敦煌壁画中的体现对于了解古代音乐舞蹈艺术有着重要的意义。
敦煌壁画中的乐舞图案具有丰富的内容。
在敦煌壁画中，描绘了许多不同的乐舞场景，如宫廷舞会、佛教法事、民间娱乐等。
这些图案展现了古代乐舞在不同场景下的形式和内容。
在宫廷舞会的壁画中，我们可以看到贵族们身着华丽的服饰，在音乐的伴奏下跳起舞来，展现出了古代贵族的生活方式；而在佛教法事的壁画中，我们可以看到僧侣们在舞动中表达对佛祖的敬意；在民间娱乐的壁画中，我们可以看到农民们在丰收之后举行的庆祝活动，跳着简单朴实的舞蹈。
这些不同场景下的乐舞图案展现了古代乐舞的多样性和丰富性。
敦煌壁画中的乐舞图案揭示了古代乐舞制度的艺术特色。
在古代，乐舞是一种强调舞蹈和音乐结合的艺术形式。
在敦煌壁画中，我们可以看到舞者们在跳舞的伴随着音乐的伴奏，展现了古代乐舞的艺术魅力。
在壁画中，舞者们的动作姿态和音乐的旋律和谐统一，展现了古代乐舞的艺术风采。
在宫廷舞会的壁画中，我们可以看到舞者们翩翩起舞，姿态优美，宛若仙子；在佛教法事的壁画中，我们可以看到舞者们跳着舞蹈，舞姿舒展，唯美动人。
这些乐舞图案揭示了古代乐舞在艺术上的独特魅力和表现形式。
敦煌壁画中的乐舞图案展现了古代乐舞制度在不同场景下的形式和内容，反映了其社会功能和文化特色。
通过浅析古代乐舞制度在敦煌壁画中的体现，我们可以更好地了解古代音乐舞蹈艺术的丰富内涵和独特魅力，以及古代社会生活的丰富多彩和文化传统的丰富积淀。
对于继承和发扬古代音乐舞蹈艺术，弘扬中华民族优秀传统文化，具有重要的现实意义和文化价值。
希望通过对敦煌壁画中的乐舞图案的深入研究，可以更好地理解和传承古代乐舞制度的文化遗产，为中华民族的文化复兴和民族精神的传承发展做出贡献。
舞蹈《飞天》的创新性
舞蹈《飞天》的创新性（一）演员服装的创新对舞蹈服装对于演员丰富舞蹈形象起着重要的作用。
它美化、简洁、形象化又便于舞动，有利于提升舞蹈表演的丰富性，在舞蹈的表演过程中起到积极的作用。
在敦煌壁画中，飞天常赤裸上身,头发高耸,手臂缠绕一深色飘带,赤脚着深色裙裤,通体仅有少量发饰和耳饰。
通过对于《飞天》舞蹈服饰的创新研究可以发现，演员们服装、头饰、脸上的贴花都是从敦煌壁画中设计而来，“飞天”们发束高耸，头戴宝冠，上身着金色璎珞胸衣，手臂缠饶金、蓝色渐变长绸，下身着金色珠片镶嵌的低腰阔腿裙裤。
为了更好的突出效果、增强观众的视觉冲击，更使用身体彩绘使演员们如“仙女”下凡般的出现在舞台之中。
其中隐藏在服装中固定腿部的铁制靴子，便是舞者们“倾斜不倒”的秘密。
在舞蹈的表演过程中，通过服饰的设计让舞蹈呈现出完美的视觉效果，同时，也会让观众更加体现出作品的深层意义。
（二）置景道具的创新在舞蹈《飞天》中，道具的创新应用就成为了一个重要的特征，首先，在敦煌壁画的思路指导下，编导者首先需要进行的就是人物造型塑造，因此，编导使用了固定演员腿部的特制道具，让演员们可以突破人体倾斜极限，扩大了舞蹈空间的表现领域，提高了舞蹈表演的水平，有效提升了舞蹈的表现效果，让观众拥有不一样的视觉体验。
其次，编导使用了可升降圆形自转小舞台与主舞台配合，使舞台空间因道具的运用更富有立体感和层次感。
舞者和场景，动作和时空融为一体，表演得到了升华，舞者和观众产生共鸣，渲染出意境。
在舞蹈道具的应用过程中，选择塑造舞蹈形象的道具不仅能渲染舞蹈氛围、突出舞蹈魅力更能有效体现出舞蹈的价值。
所以，道具的创新应用也是在《飞天》中起到重要的作用，其让舞蹈演员真实的再现了敦煌壁画的艺术性，更体现出了舞蹈者的自身能力和舞蹈作品的价值。
从古至今，舞蹈的发展都离不开音乐。
所以，在音乐的创新中必须要配合舞蹈的创新。
音乐在一定程度上可以让舞者的情绪更加饱满使人物的形象更加突出，情节的吸引力更强。
中国敦煌古典舞赏析
中国敦煌古典舞赏析中国敦煌古典舞是中国传统文化中的瑰宝，被誉为“东方芭蕾”。
它以其优美的动作、精湛的技巧和独特的艺术风格，吸引了全球观众的目光。
敦煌古典舞描绘了中国古代社会和文化的方方面面，同时也展示了中国艺术的独特魅力。
敦煌古典舞起源于敦煌莫高窟中的艺术壁画。
敦煌莫高窟集中了中国古代壁画艺术的精华，是世界艺术宝库中的重要组成部分。
这些壁画生动地描绘了唐朝时期的社会生活、宗教信仰和历史事件。
敦煌古典舞正是由这些壁画中的形象和动作得到灵感而创作而成。
敦煌古典舞的特点是舞姿端庄、优雅，动作柔美流畅。
舞者通过独特的身体语言传达情感和意境，使观众沉浸在舞蹈所表达的美好世界中。
它的动作要求高度协调和技巧，需要舞者具备良好的柔韧性、控制力和表达力。
舞者通常穿着华丽的古装，舞蹈结合了古代服饰和身段的特点，展现出古典美的魅力。
敦煌古典舞的舞曲以传统古乐为主，如《月夜琴箫合奏曲》、《琴箫韵律》等。
古典音乐给人一种恬静、静谧的感觉，与舞蹈相得益彰，使整个演出更加优雅和高尚。
舞蹈中常常加入道具，如扇子、绢帛等，这些道具的运用使舞蹈更富有变化和魅力。
敦煌古典舞的表演形式多种多样，有个别舞蹈、对唱舞蹈、合唱舞蹈等。
每一种形式都有其独特的特点和表现方式。
比如，个别舞蹈通常由一个人独自表演，舞者通过精湛的技巧和表演力，让观众感受到一个人的情感世界。
而对唱舞蹈是由两个人或多个人进行对唱，在对唱的过程中，舞者以舞蹈的形式表达对唱歌词的情感和意境，更加生动和美妙。
敦煌古典舞不仅具有美的艺术性，还蕴含着丰厚的历史和文化内涵。
它反映了中国古代社会的方方面面，如宫廷生活、宗教信仰、战争和禅境等。
舞蹈中的服装和造型也对中国古代文化的发展和变化有着重要的影响。
观看敦煌古典舞不仅能够感受到美的享受，还能够增加对中国古代文化的了解和认识。
近年来，随着中国文化的推广和国际交流的增加，敦煌古典舞在世界范围内获得了越来越多的关注和赞誉。
它不仅在中国国内受到普通观众的喜爱，还频繁在国际舞台上亮相。
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一、敦煌壁画中的舞蹈道具分类 敦煌舞蹈是依据敦煌壁画中的艺术形象及相关史料而研究复现 的一种充分体现敦煌画中的古代乐器和彩色绸带，与敦煌壁画中人物形象相得益彰。 （一）乐器道具 在敦煌壁画中，呈现出一种有乐必有舞、有舞必有乐的局面， 形成了敦煌舞蹈中持乐器舞蹈的独特艺术表现手法。因此，敦煌舞 离不开乐器与舞蹈的密切配合。郑汝中先生在研究敦煌壁画乐舞时 整理出“吹、打、弹、拉”4大类、44个品种的4300余件壁画乐器，琵 琶、腰鼓、箜篌、竖笛等乐器道具已广泛地运用并呈现于敦煌舞的教学 研究和舞台表演之中，这为敦煌舞蹈提供了非常大的创作空间。 （二）长绸道具 敦煌壁画反映礼佛、娱佛等“极乐世界”的盛大场面中描绘 了大量飞天伎乐形象。隋代时期的飞天伎乐肩披长绸，体态飘逸轻 盈，神态自由活泼；初唐时期的飞天伎乐两臂间的长绸如展翅鸿 雁，悠然自在翱翔于空中；盛唐时期的飞天伎乐衣着乐舞服装，服 饰上的长绸飘然落下。敦煌舞蹈用长绸表现壁画中特殊意境的艺术 形象，给世人展现了长绸带来的天国世界神佛共舞的梦幻景象。 二、敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用 敦煌壁画中的乐器道具和长绸道具在敦煌舞蹈教学研究、表演 实践中的运用，能够从更深层次确立敦煌舞蹈的风格特征，并使其 更具魅力和感染力。 （一）敦煌壁画中的乐器道具在敦煌舞蹈中的运用 高金荣、史敏分别在她们的著作《敦煌舞教程》、《敦煌舞蹈 教程》中对演员与乐器道具结合表演的训练方法作了明确的叙述。 以高金荣教授编创的敦煌舞蹈作品《六臂飞天》为例，编创者将琵 琶、钹、笛子巧妙地运用在作品中，使舞姿生动地展现出壁画中的 伎乐天景象。 （二）敦煌壁画中的长绸道具在敦煌舞蹈中的运用 最早将长绸道具运用在敦煌舞蹈中的是戴爱莲先生于1954年 创编的双人舞《飞天》，舞蹈中的长绸舞充分地运用了我国传统的 长绸舞技法，以精炼明快的舞蹈语汇塑造出追求自由的香音女神形 象。此外，高金荣教授深受大型民族舞剧《丝路花雨》的启发， 对敦煌壁画中的乐舞形象进行深入的挖掘和研究后，汲取戏曲长绸 舞、民间红绸舞中绸舞的基本动作，创编了敦煌舞蹈作品《大飞 天》。同时，高金荣教授认为敦煌舞蹈教学研究和编创实践中运用 长绸是一项技术性的训练内容，因此她在《敦煌舞教程》中对长绸 的规格、持法及舞绸的训练方法作了明确的解释和详细的描述。
三、敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中运用的作用 （一）体现艺术风格 任何舞蹈道具的运用都会影响舞蹈的风格特征。敦煌壁画中美 轮美奂的画面，将乐器、长绸与人、神、佛协调地融合在一起，使 观者感受到“天宫世界”的美好和古代社会歌舞升平的繁荣景象。 因此，在敦煌舞已有的独特风格中加入敦煌舞道具，并使二者巧妙结 合，既是敦煌舞独有的表现手法，也能更加突出敦煌舞的独特魅力。 （二）渲染舞蹈意境 敦煌舞蹈的意境除了音乐舞美的渲染、舞者本身的动作和舞蹈 作品内容外，还需要借助道具来说明舞蹈作品所要表现的内容。例 如大型舞剧《丝路花雨》就是敦煌壁画原型的再现，舞剧中“反弹 琵琶”这一经典舞蹈造型的原型就是莫高窟112窟中的琵琶伎乐形 象，舞者将琵琶与舞姿融为一体，通过节奏与舞姿的变化，使敦煌 壁画中的伎乐形象复活于舞台，让观者感同身受、一目了然，犹如 身临其境一般。 （三）提升创作空间 敦煌舞蹈因受其文化背景的约束，大部分动作均节奏柔和、 缓慢，动作幅度小，力度以轻为主，徒手而舞的动作总是略显单 薄，使舞蹈不够丰满，这也就限制了舞蹈的创作空间。而舞蹈道具 的使用则可以改变这一局限，例如第八届“桃李杯”剧目《莫高伎 乐情》，舞者利用乐器道具和长绸道具在不失敦煌舞姿风格的前提 下，时而翻转、时而腾空，令人耳目一新。由此看来，道具的合理 运用可以使舞蹈动作更具技巧性，更可以扩充舞姿发展的空间，为 舞蹈创作提供便利。 四、结语 敦煌舞蹈艺术作为敦煌学和敦煌石窟艺术的重要组成部分，它 凝聚和承载了中华民族五千年历史发展进程中的乐舞元素。敦煌壁 画中的乐器道具和长绸道具在敦煌舞蹈中的成功运用，更加凸显了 敦煌舞蹈独特的艺术风格和丰富的表现形式。然而，敦煌舞蹈绚丽 的舞台效果和独特的艺术意境还未能尽善尽美、完美无瑕地呈现。 因此，在敦煌舞蹈教学研究、舞台实践和作品编创过程中，我们必 须要勇于开拓与大胆创新敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中运用 的思路和方法，为丰富和弘扬民族文化、继承和创新敦煌舞蹈艺术 贡献自己的智慧与力量。■
黄河之声
2017年第17期
敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用
张 婷
（沈阳音乐学院舞蹈学院，辽宁 沈阳 110818）
摘 要： “舞蹈道具”在《中国大百科全书•音乐舞蹈卷》中的定义是“为舞蹈表演而制作的用具，是构成舞蹈艺术形 象的有机组成部分”。本文以敦煌壁画中的舞蹈道具作为研究对象，将其分为乐器和长绸两种类型，并通过对代表 作品的举例分析，归纳、总结出敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用及在运用过程中的重要作用，这对于丰 富和弘扬民族文化、继承和创新敦煌舞蹈艺术具有十分深远的现实意义。 关键词： 敦煌壁画；敦煌舞蹈；舞蹈道具
[ 参 考文献] [1] 郑汝中.敦煌壁画乐舞研究[M].兰州:甘肃教育出版社,2002:206. [2] 史敏.敦煌舞蹈教程[M].北京:世界图书出版公司,2012:267. [3] 高金荣.敦煌舞教程[M].上海:上海音乐出版社,2011:100-104.
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