美术概论第二讲

4 、独创性 齐白石说“学我者生，似我者死”就是反 对因袭模仿，提倡真正的创造。
但实际上，美术创作中因陈蹈旧、重复雷 同的现象是相当多的，造假、临摹、赝品也 是美术中特有的现象、这都是美术创作中的 大忌。
家发现了怎样在他的艺术作品中去表现它本能欲望的压抑，并且也懂 得了怎样利用艺术去缓和这种压抑，而他们的这种思想根源，由于被 禁止并不容易被发现。这样，艺术家就想其他人公开了怎样回到自己 那种舒适和愉快的无意识状态中去的方法。)
“无意识” (unconscious)是弗洛伊德学说的 五大支柱（无意识、婴儿性欲，恋母情结、 抑制、转移）中的核心，是一种由本能欲望 所控制的潜在冲动，是意识的对立物，而这 种本能欲望就是性的欲望，被意识所压制。
2，无意识说(unconsciouHale Waihona Puke Baidu)：认为美术是人的 本能欲望的表现、升华
代表人物：奥地利的精神分析心理学家弗洛伊德 (Sigmund Freud)。 “How artists found in his works of art to express its instinct desire, and also learned how to use art to ease the depression, such ideas and their root causes, because be banned is not easy to be found. So artists will open to others how to return to that kind of comfortable and enjoyable way of unconsciousness.” (Freud)(艺术
合理成分与不足之处： 能够看到美术作品中线条、色彩的组合 关系及形式的审美因素，并且能够看到美 术是一种审美意味的，感人的形式，这个 理论具有启发性的见解，
但是光看到美术的形式忽略了美术的内容 也是荒谬的。
6，马克思的观点认为 ：
美术作为人类的一种特殊的精神活动，在认识 世界、反映社会生活的方式上与宗教、哲学的区别 就在于美术具有审美性。审美，是美术区别于其他 事物的根本性质，也可以说： 美术的本质就是人与现实的审美关系
优点： 无意识说将艺术问题带入了一个前人未涉 足的领域，特别是将艺术心理学的研究带入 了一个尚未被前人认识的新的层次，在整个 西方的影响是相当巨大的。 片面之处： 根本上是一种非理性主义或反理性主义 的学说，分析艺术时常常是武断和牵强附会 的，不能正确解释美术的本质。
3，理念说(idea theory)：认为美术是理念的感性显现 代表人物:柏拉图（Plato)， 认为：理念（理式）是第一性的，是万事万物的根源， 是世界的本质，一切现实事物都是模仿“理念” 的，美术又是模仿现实事物的，美术与理念隔了 三层，是理念模本的模本,影子的影子。 美术只是模仿者，是理念的模仿，艺术的任务就是用 诉诸于感官的形象来表现理念，而不是用思想和 纯粹心灵性的形式来表现。所以说美术是理念的 感性显现。
5，有意味的形式说 代表人物：贝尔（bell ），贝尔在1913年出 版的《艺术》一书中提出一个著名的命题， 即：艺术是“有意味的形式 ” （significant form） 。there must be some features in art: leave it, art cannot exist as a work of art; with it, at least not any works have no value at all（艺术品中必定
4，模仿说：(Imitation theory)认为美术是对现 实的模仿 代表人物：亚里士多德（Aristotle ） 扬弃了柏拉图的客观唯心主义的理念说的观点， 肯定现实世界的真实性，认为艺术实际上是 对现实世界的模仿。 • 机械性和能动性
师造化说: 认为现实是绘画的根源，强调画家要向自然学习， 要真实地反映现实。“造化”泛指天地、自然界 和一切主体之外的事物，唐张璪主张“外师造化， 中的心源”，明王履在《华山图序》中说：“苟 非识华山之形，我岂能图耶？-----我师心，心师目， 目师华山。”
总之，美术的本质就是人同现实的审美关系。 也就是说，作为审美主体的人，1，通过审 美实践活动，在审美客体中发现，感知、 认识和欣赏客体的美，2，并按照美的规律 去创造美。
• 美术作为部门艺术与其他艺术共有的特点： 1，实践性与主体性 2，合目的性与和规律性 3，形象性 4，情感性
美术的特征： 1、物质性 绘画需要：纸、墨、画布、颜料等 雕塑需要：大理石、石膏、木材等 书法、工艺美术、建筑都需要一定的物质。
• 在一定意义上讲，正是物质媒介的特殊审美 属性，如大理石的光洁、青铜的凝重、油彩 的厚度、水墨的流动性等，迫使美术家在审 美创造中不得不花费相当的精力寻找和探索 最适合的表现手段和方法，而一旦美术家找 到了与物质媒介材料的特性相适应的手段和 方法，它的审美创造也就可以获得更大的自 由，能够得心应手的表现自己的审美观念。 另一方面，物质材料也借助创作主体显示他 天然审美属性，并通过美术作品使其显得更 美。
When we talk about art ,what do you think?
What is art ? or, we can say what is the essence of art？ 首先，我们了解几种历史上比较具有代表性 的关于美术本质的说法。
世界 读者 作品 作者
1，表现说：认为美术的本质就是自我的表现 代表人物：意大利的克罗齐(Croce)、英国美 学家科林伍德 (Collingwood) “Art is the product of subjective spirit, is the creation of intuition, is the expression of the artist of impression, is a kind of the activities of the mind.”（ Croce ）艺术是 主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术 家诸多印象的表现，是一种心灵的活动。
接下来我们一起梳理一下美术是如何审美的把握现实 生活的。（按照马克思的观点人与现实世界的关系可以从不同的
角度方式去把握，比如以科学的方式把握，还有宗教的，伦理道德的 以及审美的）。
一、美术反映现实美
Curfew---Miller
现实美：自然美 社会美 人
二、美术创造艺术美： 美术反映现实美，但这个反映不是机械的， 而是可以创造出源于现实又高于现实的美， 我们称之为艺术美，并且还可以通过主体意 识作用把现实中原本不美的或抽的事物转化 为艺术美。 （所谓的“艺术美”指的是美术作品的美， 是有创作主体的审美认识产生、按照没的规 律并为着美的目的而创造的事物的美。）
合理：艺术是人创造的，在整个美术创造活动 中，作为创作主体的美术家，其思想情感、 个性品格、审美修养等，直接影响到美术作 品的价值高下与成功失败。因此重视人，重 视人的主观能动作用，重视美术家在创作活 动中的主体性，在考查美术本质是完全合乎 逻辑的。
缺点：
但是人的本质并不是单个的人所固有的抽 象物。他是一切社会关系的总和。认为美术 创造是由于纯主观意识的活动，而忽略了同 外界事物的联系，同社会生活无关，在理论 上走向了片面和极端，其哲学基础就是主观 唯心主义。
“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动与疏枝密叶之 间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼前之竹 也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中 之竹也”。
另一种情况：美术也能通过审美创造把现实 丑转化为艺术美
• 罗丹在解释现实丑神奇的转化成艺术美说：“平实的人总
以为凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料-----他们 想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的 东西。这是他们的大错误。在自然中一般人所谓的丑，在 艺术中能变得非常美。--------委拉斯贵支画菲力浦四世 的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看 了，立刻明白这个残废者内心的苦难---为了自己的生存， 不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成了一个玩物，一 个活傀儡-----这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家 的作品就越显得美。米勒表现出一个可伶农夫，一个被疲 劳所摧残、被太阳所炙晒的穷人，向一头遍体鳞伤的牲口 似的呆钝，扶在铁锹柄上微喘时，只要在这受奴役者的脸 上，刻画出他任凭命运的安排，便能使这个噩梦中的人物， 成为全人类最好的象征。”
2、可读性：也就是可观赏性，看起来让人赏 心悦目
一，自然界也有许多现实美可观赏，但它不 含有创作的意义所以不具有可读性， 二，米勒、朱耷的作品，与其说他们具有观 赏性不如说他们更具有可读性。
3、文化性
许多艺术形式都沉淀着一定的历史文化性， 比如中国京剧的脸谱和程式化的亮相，印度 舞蹈中的眼神与手势等，但是文化性在美术 中表现的更突出一些，
合理之处：承认了艺术根源于现实，也承认 了艺术创作的理性作用，特别是承认了艺术 以感性的形式显示理想，这些观点都是非常 具有理论价值的。 片面之处：柏拉图把“理念”这种超自然的 不可捉摸的东西看作是第一性的，而把现实 世界看成第二性的，实际上，所谓“理念” 不过是臆造的主观观念的外化，所以此观点 仍是唯心主义的观点。
第二讲：美术的本质
If there is such a thing as An introduction to art . then it would seem obvious that there is something called art which it is the introduction of. So we can begin by raising the question : what is art?
存在着某种特性，离开他，艺术作品就不能作为艺术作品 而存在，有了它，任何作品至少不会一点价值也没有。这 是一种什么性质呢？贝尔认为可作解释和回答的只要一个： 有意味的形式）
有意味的形式： 在各个不同的作品中，线条、色彩等以某种特 殊的方式组成某种形式或形式间的关系，激起我 们的审美感情。这些线、色的关系组合，这些审 美感人的形式，我们称为“有意味的”形式。 贝尔所谓的“有意味的形式”就是指那种能够 “激起我们的审美感情”的能够“审美的感人” 的线、色等关系组合 。